RZEKA I RZEKA
RIVERA & RIVERA to galeria sztuki współczesnej w West Hollywood w Kalifornii , której właścicielem jest Carlos A. Rivera .
Historia
Galeria została otwarta w 2009 roku na parterze budynku 1100 S. Hope Street w centrum Los Angeles . W 2011 roku galeria przeniosła się do West Hollywood Avenue of Arts & Design. Galeria zlokalizowana przy Robertson Boulevard mieści się w dwupiętrowej przestrzeni architektonicznej zaprojektowanej przez Arata Isosaki. Zbudowane w 1967 roku, mieściło wcześniej wytwórnię Rolling Stones Records, galerię Michaela Kohna, a ostatnio galerię Earl McGrath.
Artyści
Galeria prezentuje artystów w połowie kariery i uznanych artystów, cieszących się międzynarodowym uznaniem, a także wystawiała nowatorskie instalacje i międzynarodowe projekty artystów, które później brały udział w ważnych wystawach w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles i Muzeum Sztuki Kalifornijskiej w Pasadenie .
Galeria pomogła w rozwoju karier wpływowych współczesnych artystów, w tym markiza Lewisa (RETNA). Ponadto galeria gościła szeroką gamę wystaw międzynarodowych, od przeglądu wpływu Chicano na sztukę latynoską, obejmującego prace Carlosa Almaraza, Franka Romero, The Date Farmers i Ismaela Vargasa, po przegląd brytyjskich artystów zagranicznych i emigrantów, w tym Tobiasa Keene’a i Pete’a Sterna. Ponadto galeria współpracowała przy międzynarodowej wystawie kilku artystów miejskich, w tym Milesa MacGregora (El Mac), Augustine'a Kofiego i markiza Lewisa (RETNA). W galerii gościły także wystawy Raya Turnera .
Godne uwagi wystawy
- Se Habla Espanol (2010): Badanie wpływu Chicano na sztukę latynoamerykańską i sztukę miejską na przestrzeni trzech dekad, obejmujące prace Franka Romero , Ismaela Vargasa, Carlosa Almaraza , The Date Farmers i Vincenta Valdeza . Niecałe sześć miesięcy po wystawie Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego wystawiło Rolników daktyli na przełomowej wystawie Viva La Revolucion: A Dialogue with the Urban Landscape. W 2012 roku po Carlosie Almarazie , Elsa Almaraz, ogłosiła, że Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles planuje zorganizować objazdową retrospektywę twórczości Almaraz pod koniec 2014 roku.
- Street Legal (2009): przegląd sztuki ulicznej w Los Angeles, obejmujący prace El Maca, Retny, Kofiego i Meara One. Po krytycznym sukcesie w Los Angeles wystawa odbyła się w czerwcu 2010 r. w Bazylei w Szwajcarii i w październiku 2010 r. w Amsterdamie w Holandii. W marcu 2011 r. Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles ogłosiło pierwszą dużą wystawę „Art in the Streets” historii graffiti i sztuki ulicznej; zarówno RETNA, jak i Mear One zostały wybrane do cieszącej się międzynarodowym uznaniem wystawy.
- Street Life (2011): Studium początków sztuki ulicznej oczami wybitnych fotografów kultury ulicznej Grega Bojorqueza, Ruedigera Glatza, Keegana Gibbsa, Estevana Oriola, Eriberto Oriola i Nicka Farrella.
- Instalacja od podłogi do sufitu o powierzchni 4500 stóp kwadratowych (420 m 2 ).
- GoodManBadMan (2011): indywidualny pokaz portretów amerykańskiego artysty Raya Turnera, którego kuratorem jest krytyk sztuki Peter Frank . Ostatnią wystawą Turnera przed GoodManBadMan była retrospektywa obok Wayne’a Thiebauda w Pasadena Museum of California Art w 2010 roku. Wystawa Turnera, która zainaugurowała lokalizację w West Hollywood, powstawała dwanaście lat i trafiła bezpośrednio do Long Beach Museum of Art w czerwcu 2011 r., Muzeum Sztuki Akron w marcu 2012 r. i Muzeum Szkła w listopadzie 2012 r.
- Ward of the State: Tony Ward, Artists' Muse (2011, kurator: Robert Standish ): wystawa poświęcona wspólnej muzie, męskiej supermodelce Tony'emu Wardowi , przygotowana przez 17 artystów, w tym Herba Rittsa , Christopha Schmidbergera, Bruce'a Webera , Grega Gormana , Estevana Oriola , Robert Standish , Tony Ward , Patrick Hoelck , Patrick Martinez i Paul Rusconi. Wystawa została otwarta 21 maja i spotkała się z uznaniem krytyków „ LA Weekly” , „Flavourpill”, „Flaunt Magazine” i kuratorowany magazyn. Niecałe sześć miesięcy po wystawie J. Paul Getty Museum ogłosiło wystawę Herb Ritts: LA Style, retrospektywę bogatej kariery fotograficznej artysty.
- anthro[physis] (2011): wystawa skupiająca się na ewoluujących relacjach między człowiekiem a jego siedliskiem. Na wystawie zaprezentowano prace brazylijskiej artystki Néle Azevedo , Vaughna Bella, Roberta Cannona, izraelskiego artysty Aharona Gluski , irlandzkiej artystki Claire Morgan , Roberta Standisha , brytyjskiego artysty Jasona deCaires Taylora , holenderskiego artysty Levia van Veluwa i japońskiej artystki Yuriko Yamaguchi.
Naciskać
Artykuły prasowe na temat galerii i jej artystów ukazywały się w Complex Magazine, The Financial Times, Bloomberg, The Huffington Post, The Economist, The Wall Street Journal, Juxtapoz Magazine, The Los Angeles Times, Artillery Magazine, Art News, The New Yorker , LA Weekly i Esquire.