Rachel Rose (artystka)

Rachela Róża
Urodzić się 1986 (wiek 36–37)
Narodowość amerykański
Edukacja
BA Uniwersytet Yale MSZ Uniwersytet Columbia .
Zawód Artysta
Znany z Zręczna edycja cyfrowa, która łączy odmienne obrazy wizualne i odniesienia historyczne
Współmałżonek Iana Chenga
Rodzice)
Diana Calthorpe Rose Jonathan FP Rose
Rodzina
Peter Calthorpe (wujek) Frederick P. Rose (dziadek)

Rachel Rose (ur. 1986) to amerykańska artystka wizualna znana z instalacji wideo. Jej prace badają, jak zmieniający się nasz stosunek do krajobrazu ukształtował sposób opowiadania historii i systemy wierzeń. Czerpie z długiej historii innowacji kinowych i wnosi do niej swój wkład, a poprzez swoje tematy – niezależnie od tego, czy bada kriogenikę , agrarną Anglię w XVII wieku, wojnę o niepodległość Stanów Zjednoczonych , architekturę modernistyczną czy zmysłowe doświadczenie chodzenia w przestrzeni kosmicznej – kwestionuje to, co to właśnie czyni nas ludźmi i sposoby, w jakie staramy się zmienić i uniknąć tego określenia.

Ostatnie wystawy indywidualne obejmują Towarzystwo Stawowe (2020); Przewidywania Lafayette’a (2020); Fryderyka (2019); Fundacja LUMA (2019); Fondazione Sandretto (2018); Muzeum Sztuki w Filadelfii (2018); Kunsthaus w Bregencji (2017); Muzeum Serralvesa (2016); Muzeum Sztuki w Aspen (2016); Whitney Museum of American Art (2016) i Serpentine Galleries (2015). Oprócz tych i innych wystaw indywidualnych, prace artysty były prezentowane na Carnegie International w 2018 r. , w 2017 r. Biennale w Wenecji , Biennale w São Paulo 2016 i wiele innych wystaw zbiorowych.

Do jej ostatnich projektów należą Enclosure (2019), zamówione wspólnie przez Park Avenue Armory w Nowym Jorku i Fundację LUMA w Arles, Wil-o-Wisp (2018), zamówione wspólnie i będące własnością Philadelphia Museum of Art oraz Fondazione Sandretto Re Rebaudengo ; Everything and More (2015), prezentowany w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku; i Palisades (2015) w Galerii Serpentine w Londynie w 2014 r. Rose jest laureatką nagrody Frieze Artist Award 2015.

Wczesne życie i edukacja

Rose jest córką Diany (z domu Calthorpe) i Jonathana FP Rose. Jej ojciec jest urbanistą specjalizującym się w zrównoważonym budownictwie mieszkaniowym, jej wujek jest architektem Peterem Calthorpe . Swoją edukację rozpoczęła zdobywając tytuł licencjata z nauk humanistycznych i artystycznych na Uniwersytecie Yale oraz tytuł MSZ na Uniwersytecie Columbia . Rozpoczęła studia jako malarka i szybko się zmieniła, uczyła się pod okiem Rirkrita Tiravaniji .

Praca

Rose tworzy instalacje wideo, zestawiając ze sobą obrazy i dźwięki. Jej empiryczne prace służą przekazywaniu zmysłowych aspektów pomysłów poprzez manipulację dźwiękiem i obrazem. Jej obrazy przedstawiają „obecne niepokoje ludzkości i ich wielowarstwowe wzajemne powiązania”, a także związek ludzkości ze światem przyrody, postępem technologii, śmiertelnością i historią.

Sitting Feeding Sleeping (2013), który nakręciła w laboratorium kriogenicznym w parkach zoologicznych w Arizonie oraz w laboratorium percepcji robotyki, zadebiutowała na Biennale w Tajpej . W tej pracy Rose połączyła materiał filmowy przedstawiający zwierzęta z ogrodów zoologicznych żyjących w niewoli z migoczącymi i migającymi obrazami ekranowymi. W narracji Rose opowiada o zawieszonych i symulowanych formach życia – sztucznej inteligencji i ciałach zamrożonych kriogenicznie, zwierzętach z ogrodów zoologicznych i fałszywych ekologiach. Poprzez montaż różnych rodzajów materiałów filmowych i tekstów Rose stawia nas pomiędzy tym, co naturalne, a tym, co sztuczne, i mówi o bardzo dziwnym momencie życia w świecie pozornie uwięzionym pomiędzy nimi, istniejącym w hybrydzie (choć niekoniecznie symbiotycznej). ) moment radykalnej zmiany.

W Palisades in Palisades (2014) Rose używa zdalnie sterowanego obiektywu i precyzyjnej techniki montażu trompe-l'oeil , aby połączyć dziewczynę stojącą nad brzegiem rzeki Hudson w Palisades Interstate Park w Nowym Jorku z różnymi momentami w życiu historię krajobrazu, w tym pamięć o zaangażowaniu tego miejsca w wojnę o niepodległość Stanów Zjednoczonych . Poprzez zestawienie pozornie niezwiązanych ze sobą wydarzeń praca Rose przedstawia wspólne obecne niepokoje ludzkości i ich wielowarstwowe powiązania: zmieniający się stosunek do świata przyrody, postęp technologii, katastrofy, naszą śmiertelność i wpływ historii.

Minute temu (2014) zaczyna się od burzy gradowej, która niespodziewanie spadła na cichą plażę na Syberii. Półnadzy ludzie chowają się pod ręcznikami i parasolami w rytm muzyki Pink Floyd. Kolejna scena to wywiad z Philipem Johnsonem , nakręcony 10 lat wcześniej w zbudowanym przez niego Szklanym Domu . Johnson miał wtedy 90 lat. W tym momencie filmu pojawia się rodzaj cyfrowego dźwięku, który przerywa obraz w wysokiej rozdzielczości, poruszając się w rytm kompozycji muzycznej na instrumentach perkusyjnych. Dom otoczony niezwykłym krajobrazem zostaje następnie zbombardowany przez grad, a ścieżka dźwiękowa staje się koncertem na żywo, przerywanym krzykami i wiwatami publiczności. Malowanie Jedynym obrazem w domu jest pejzaż z pogrzebem Fokiona autorstwa Poussina . Przedstawia karawan jadący przez pola do miejsca pochówku. Obraz powiela się wraz z dekonstrukcją obrazu wideo, deszczem pikselującym ekran, ścieżką dźwiękową rozcinającą tę przestrzeń czasową.

W październiku 2015 roku Rose zaprezentowała indywidualną wystawę Everything and More w Whitney Museum of American Art . „Wszystko i więcej ” (2015) zostało zainspirowane przeżyciami Davida Wolfa podczas spaceru kosmicznego. Ogólnym efektem filmu jest przeniesienie widza w pustkę, nawet podczas fragmentów występu z elektroniczną muzyką taneczną. Laboratorium Neutralnej Pływalności Uniwersytetu Maryland , zanurzając kamerę w podwodnych głębinach laboratorium. Abstrakcyjne, nieco pozaziemskie ujęcia filmu uzyskała dzięki zastosowaniu kompresora powietrza do cieczy takich jak mleko, olej, woda i atrament. Rose wyświetliła wideo na półprzezroczystym ekranie i zakryła okna czarnej skrzynki galerii nieprzezroczystą zasłoną, aby uzyskać wrażenie przebywania poza ciałem. Zamiast zaciemniać okna sięgające od podłogi do sufitu, Rose zakryła je półprzezroczystą zasłoną, przyciemniając, ale nie zasłaniając całkowicie widoku na dach za nimi, pełen rzeźb z aktualnej retrospektywy Franka Stelli . Kurator Whitney Christopher Y. Lew zauważyła, „jak udało jej się zebrać taką mieszankę obrazów, a także treści, i wplecić ją w wyjątkową narrację. Wyciągnęła pewien porządek z naszego wiru informacji, nigdy nie zaprzeczając powodzi”.

Lake Valley (2016) została po raz pierwszy wystawiona w Pilar Corrias w 2016, a później była prezentowana na Biennale w Wenecji w 2017 i Carnegie International , 57th Edition, 2018. Poruszona tematyką dzieciństwa, Lake Valley to animacja złożona z pieczołowicie ręcznie rysowane celuloidowe ramki i warstwowe płyty wygenerowane z tysięcy zeskanowanych ilustracji książek dla dzieci z XVIII i XX wieku. Akcja rozgrywa się na wyimaginowanych amerykańskich przedmieściach, które mają taki sam tytuł dzieła, jak Lake Valley koncentruje się na udomowionym chimerycznym zwierzęciu pozostawionym samym przez właścicieli. Impulsem do stworzenia Lake Valley było zbadanie przez Rose zachodnich wyobrażeń o dzieciństwie jako odrębnym od dorosłości. Industrializacja dała początek rodzinie nuklearnej, wyznaczającej rolę dziecka jako odrębną od roli osoby dorosłej. Z tego wyewoluowała współczesna literatura dziecięca w XVIII wieku podczas rewolucji przemysłowej w Europie. Uznając motywy porzucenia i separacji za dominującą narrację we wczesnych opowieściach dla dzieci, Rose napisała bajkę, która połączyła źródła literackie, z których korzystała z przeszłości, aby stworzyć własną opowieść o samotności.

Wil-o-Wisp (2018), zamówiony wspólnie przez Muzeum Sztuki w Filadelfii i Fondazione Sandretto Re Rebaudengo , opowiada historię Elspeth Blake, mistyczki i uzdrowicielki mieszkającej w wiejskim Somerset w XVI wieku. Film bada, jak praktykowanie magii i zbiegów okoliczności wpływają na losy kobiety o imieniu Elspeth Blake. Rose przedstawia swoją historię na tle angielskiego ruchu ogrodzeniowego , które sprywatyzowało grunty komunalne i wywołało gwałtowne wstrząsy w życiu rolniczym. Rose modeluje rozdziały z życia Elspeth na podstawie relacji uzdrowicieli prześladowanych za swoje praktyki, które w coraz bardziej uregulowanym społeczeństwie uznano za dewiacyjne i groźne. Łącząc surową rzeczywistość wiejskiego krajobrazu Anglii z upiornymi duchami i eterycznymi siłami magii, Rose kwestionuje, w jaki sposób nasze postrzeganie świata i innych może tak radykalnie zmienić się w ramach zmiennych norm społecznych i sejsmicznych zmian historii.

Enclosure (2019), wyprodukowany na zlecenie Fundacji LUMA i Park Avenue Armory , został po raz pierwszy pokazany w Fundacji LUMA w 2019 roku. Film opowiada historię Famlee, kultowego klanu oszustów kierowanego przez Jaccko, kanciarza, który w ślad za nim Ustawy o obudowach , namawia mieszkańców wsi, aby sprzedali mu swoją ziemię za prawie darmo, na własne cele najemne. Niedawna, kluczowa nastoletnia członkini The Famlee, jest dla Jaccko niezbędna, ponieważ ma za zadanie poznać zachowania i źródła utrzymania swoich celów, a następnie sfinalizować transakcję. Historia zaczyna się w podróży do ich ostatniego drapieżnika. Ustawiony pod tajemniczą czarną kulą, której atramentowa aura i nieziemska obecność wskazują na ważne kosmiczne wydarzenie, film pokazuje, jak w tamtym czasie postrzegano świat przyrody i nawiązuje do skali tragicznych zmian, które wkrótce nadejdą.

Rynek sztuki

Rose jest reprezentowana przez Pilar Corrias w Londynie i Gladstone Gallery w Nowym Jorku. Wcześniej współpracowała z Gavin Brown's Enterprise w Nowym Jorku i Rzymie.

Wystawy

Wystawy indywidualne

Wystawy zbiorowe

  • Język programowania , podstawowa powierzchnia robocza, Londyn, Wielka Brytania (2012)
  • Okres przydatności do spożycia , podstawowa powierzchnia robocza, Londyn, Wielka Brytania (2012)
  • xoxo, Night Gallery, Los Angeles, Kalifornia (2013)
  • Sonic Hedgehog , Malraux’s Place, Nowy Jork, NY (2013)
  • Visual Arts Columbia University Thesis Show , Fisher Landau Center for Art , Nowy Jork, NY (2013)
  • Uncanny Valleys , Electronic Arts Intermix , Nowy Jork, NY (2013)
  • Geografie skażenia , Fundacja Sztuki Davida Robertsa , Londyn (2013)
  • Chance Motives , Sculpture Center , Nowy Jork, NY (2013)
  • Wielkie przyspieszenie , Biennale w Tajpej , Tajpej (2014)
  • Phantom Limbs, Galeria Pilar Corrias, Londyn, Wielka Brytania (2014)
  • Test słonia , Lothringer 13, Monachium, Niemcy (2014)
  • Welt am Draht w kolekcji Julii Stoschek w Berlinie
  • Współpracownicy w Musee D'Art Moderne Paris , Francja (2015)
  • Goście , Wyspa Gubernatora , Nowy Jork, NY (2015)
  • Prace na papierze, Greene Naftali , Nowy Jork, NY (2015)
  • Cloud Cover , CCS Hessel Museum of Contemporary Art , Annandale-on-Hudson, Nowy Jork (2015)
  • Znaczenie bycia obrazem (ruchomym) , Galeria Narodowa , Praga, Czechy (2015)
  • To a Way , White Flag Projects , Saint Louis, MO (2015)
  • Nieskończona mieszanka w Hayward Gallery (2016)
  • Take Me (Jestem Twój), Muzeum Żydowskie , Nowy Jork, NY (2016)
  • Incerteza viva [Live Uncertainty], 32. Bienal de Sao Paulo , São Paulo, Brazylia (2016)
  • Zamrożony świat znanego nieznajomego, Khoj , New Delhi, Indie (2016)
  • Zamrożony świat znanego nieznajomego , Kadist , San Francisco, Kalifornia (2016)
  • Niewidzialni przeciwnicy, Kolekcja Marieluise Hessel, Centrum Studiów Kuratorskich The Hessel Museum of Art , Bard College, Annandale-on-Hudson, NY (2016)
  • Szczyt Sztuki Dobraama w Japonii (2016)
  • Życie samo w Moderna Museet Sztokholm, Szwecja (2016)
  • Biennale , Wenecja, Włochy (2017)
  • Prawda: 24 klatki na sekundę, Dallas Museum of Art , Dallas, Teksas (2017)
  • The Forecast , Croy Nielsen, Wiedeń, Austria (2017)
  • W relacji do widza , Kestner Gesellschaft , Hanower, Niemcy (2017)
  • Wystawa zbiorowa , SESC Palmas, Segurado, Palmas, Brazylia (2017)
  • Strata pokolenia: 10 lat , Kolekcja Julii Stoschek, Düsseldorf, Niemcy (2017)
  • Jutro nadal będzie nasze , festiwal wizjonerskich pomysłów, aktywizmu i sztuki
  • GBE & The Tate Group, przedsiębiorstwo Gavina Browna , Nowy Jork, NY (2017)
  • Enfance w Palais de Tokyo , Paryż, Francja (2018)
  • Carnegie International , Carnegie Museum of Art Pittsburgh, Pensylwania (2018)
  • Jeden dzień na raz: Manny Farber i sztuka termitów , Muzeum Sztuki Współczesnej , Los Angeles, Kalifornia (2018)
  • KSIĘŻYC, Muzeum Sztuki Nowoczesnej Luizjany , Humlebæk, Dania (2018)
  • PODAJ DUCHA , Baltic Triennale XIII, Wilno, Litwa (2018)
  • A Minute temu , Kolekcja Zabłudowicza, Londyn, Wielka Brytania (2018)
  • Time Kills – Sztuka oparta na czasie z kolekcji Julii Stoschek , Sesc Avenida Paulista, São Paulo, Brazylia (2019)
  • Księżyc – od światów wewnętrznych do przestrzeni kosmicznej , Henie Onstad Kunstsenter , Høvikodden, Norwegia (2019)
  • Intymny dystans , Hotel des Collections, MoCo Panacée, Montpellier, Francja (2019)
  • Moon Shot , Moody Center for the Arts, Rice University, Houston, Teksas (2019)
  • Ty , Musée d'Art Moderne , Paryż, Francja (2019)
  • Wiek ciebie , MOCA Toronto, Kanada (2019)
  • Struktury uczuć , Galerie Maria Bernheim, Zurych, Szwajcaria (2020)
  • Rachel Rose: Lake Valley , El Paso Museum of Art , El Paso, Teksas (2020)
  • ONLINE: Rachel Rose: Lake Valley , Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pensylwania (2020)
  • ONLINE: Zrób to. Dookoła Świata , Serpentine Gallery , Londyn, Wielka Brytania (2020)
  • Ku teksturze poznania , Haggerty Museum, Minneapolis, Minnesota (2020)
  • Muzy, Yu Gong (głupcy ludzie) i kompasy , Muzeum Sztuki Pingshan, Shenzhen, Chiny (2020)
  • 2020+ , Muzeum Czerwonej Cegły, Pekin, Chiny (2020) [ potrzebne źródło ]
  • Valentino Re-Signify Part One Szanghaj , Power Station of Art, Szanghaj, Chiny (2020)
  • The Henry at Drive-in at On the Boards Parking Lot , Henry Art Gallery , Seattle, WA (2020)
  • Lake Valley , Denison Museum, Ohio (2021)
  • …ledwo pauzuję/ledwie pauzuję… , A Tale of A Tub, Tlön Projects, Rotterdam, Holandia (2021)
  • Host Modded , Art Sonje Center , Seul, Korea Południowa (2021)
  • przyjemne, nieczytelne, wielorakie, przyziemne , Artspace, Sydney, Australia (2021)
  • Nadprzyrodzona Ameryka: zjawiska paranormalne w sztuce amerykańskiej , Speed ​​Museum of Art, Louisville, KY (2021)
  • Nadprzyrodzona Ameryka: zjawiska paranormalne w sztuce amerykańskiej , Toledo Museum of Art , Toledo, Ohio (2021)
  • WSCHÓD SŁOŃCA | SUN SET , Schinkel Pavilion, Berlin, Niemcy (2021)
  • Nadprzyrodzona Ameryka: zjawiska paranormalne w sztuce amerykańskiej , Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, MN (2021)
  • Age of You , Jameel Arts Centre, Jaddaf Waterfront , Dubaj, Zjednoczone Emiraty Arabskie (2021)

Nagrody

Rose zdobyła nagrodę illy Present Future na Artissima 2014 oraz nagrodę Frieze Artist Award za instalacje site-specific autorstwa wschodzących artystów na londyńskich targach.

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rachel_Rose_(artist)&oldid=1126097462 ”