Rafa Esparza

Rafa Esparza
Urodzić się 1981/1982 (wiek 40–41 lat)
Pasadena , Kalifornia , USA
Alma Mater Szkoła Sztuki i Architektury UCLA
Znany z Sztuka performatywna
Godna uwagi praca Wpatrując się w słońce, de la Calle

Rafael Esparza (ur. 1981) to amerykański performer mieszkający i pracujący w Los Angeles . Jego twórczość obejmuje performansy, które odbijają się na jego zdrowiu fizycznym, oraz instalacje zbudowane z cegieł adobe . Esparza często współpracuje ze współpracownikami, w tym z członkami rodziny.

Prace Esparza były pokazywane w wielu miejscach prywatnych i publicznych, takich jak parki, chodniki, kluby nocne i muzea.

Wczesne życie i edukacja

Esparza urodził się i wychował w Pasadenie w Kalifornii i jest synem meksykańskich imigrantów z Durango w Meksyku . Jego ojciec, Ramón Esparza, przez ponad 30 lat pracował na budowie i w Meksyku wytwarzał cegły adobe. Później ojciec nauczył go, jak zrobić cegłę adobe, aby pogodzić ich związek po tym, jak Esparza ujawnił się jako queer .

Esparza dorastał zainteresowany sztuką, ale zdał sobie sprawę, że jego sztuka nie jest zbyt powiązana ze sztuką starych mistrzów , która była prezentowana i doceniana przez krytyków na przestrzeni dziejów. Kiedy miał dwadzieścia kilka lat, uczęszczał do East Los Angeles College i zaczął skupiać się na sztuce performance. Dzięki latynoskiemu kolektywowi artystycznemu Asco Esparza zetknął się ze sztuką performance i budowaniem instalacji. Jego zainteresowanie sztuką performance ugruntowało się jeszcze bardziej, gdy studiował na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles , gdzie ozdobił kampus różnymi dziełami sztuki. Ukończył UCLA z licencjat ze sztuk pięknych.

Praca i kariera

Na prace Esparza duży wpływ mają tematy o charakterze politycznym, takie jak pochodzenie etniczne, badania nad płcią i środowisko. Esparza twierdził, że wpływają na niego relacje między grupami etnicznymi a społeczeństwem. Wykorzystuje aspekty materialności, pamięci i (nie)dokumentacji jako podstawowe narzędzia do kwestionowania i krytyki ideologii, które zostały ustanowione i nadal obowiązują przez przeszłe pokolenia, a które mogą być przestarzałe. Wpływ ten znajduje odzwierciedlenie w jego pracach, które czasami poruszają tematy związane z Chicano i historią queer, takie jak kolonizacja , męska seksualność, wolność, dom i rodzina. Często Esparza zanurza się głębiej w swoje ideologie i próbuje krytykować kwestie społeczne i rasowe w sztuce głównego nurtu, wykorzystując swoją sztukę jako sposób na „przyrumienienie białej kostki” i ucieleśnienie prób i udręk życia imigranta, które pomogły mi przekroczyć granicę narracje o tradycyjnych przestrzeniach artystycznych. Projekty Esparza zazwyczaj obejmują współpracę dotyczącą lokalnej siły roboczej i ziemi i mają na celu głębsze duchowe połączenie.

Wpatrując się w słońce Esparza była wystawą indywidualną w MASS MoCA w North Adams w stanie Massachusetts, podczas której pokrył białą przestrzeń galerii cegłami adobe i zaprezentował na powierzchni adobe serię nowych obrazów, które obejmowały portrety , krajobrazy i abstrakcję . Zamiarem Esparze stojącej za tą prezentacją było reprezentowanie swojego ludu, nie tylko poprzez kolorowanie białej przestrzeni w muzeum cegłami firmy Bwon Adobe, ale także poprzez reprezentowanie wielu imigrantów, którzy przybyli do Ameryki w wyniku Programu Bracero . Była to próba ponownego zdefiniowania niesłusznych uprzedzeń, jakie ciążą na Latynosach, poprzez wyrażenie, że nie potrzebują oni żadnej fumigacji, takiej jak rozkładające się cegły adobe. Chciał także stworzyć narrację o znaczeniu ziemi.

W 2013 roku Esparza wykonał chino, indio, negro z Sebastianem Hernandezem w Perform Chinatown 2013. chino, indio, negro wykonano w pobliżu miejsca chińskiej masakry w 1871 roku w odpowiedzi na to wydarzenie. W tym samym roku Esparza wykonał El Hoyo ze swoim bratem Beto Esparzą i innym artystą Nickiem Duranem. El Hoyo wystawiono w Human Resources i odzwierciedlało tożsamość Esparza jako queerowego syna imigrantów z klasy robotniczej.

Esparza wystąpił w teledysku „O” Doriana Wooda . W sierpniu 2013 roku Esparza i Wood wykonali „CONFUSION IS SEX #3” w Sepulveda Wildlife Basin. Praca była trzecią odsłoną cyklu performance organizowanego przez Dawn Kasper , Oscara Santosa i Dino Dinco. Rezerwat dzikiej przyrody Sepulveda, miejsce realizacji filmu „CONFUSION IS SEKS #3”, był w przeszłości wykorzystywany jako obozowisko dla bezdomnych i miejsce, w którym homoseksualiści mogli odbywać rejsy w celach seksualnych. W 2012 roku jego część została zrównana z ziemią przez Korpus Inżynierów Armii Stanów Zjednoczonych.

W ramach udziału w Biennale Made in Los Angeles w 2016 r. w Hammer Museum Esparza stworzył „Tierra”, pole cegieł adobe stworzonych z ziemi z Los Angeles. Rzeźby i przedmioty artysty zostały zakopane i odkopane w Parku Elizejskim , historycznym miejscu przesiedleń wczesnych społeczności latynoskich .

Esparza współpracowała także z artystą Cassilsem podczas Dnia Niepodległości 2020, aby stworzyć „In Plain Sight”, dzieło sztuki wspierające zniesienie przetrzymywania masowych imigrantów, wcielenia i niesprawiedliwych uprzedzeń okazywanych imigrantom, zwłaszcza za granicą. Projekt został celowo podzielony na 5 części. Pierwszą z nich były floty Skytype, które wyświetlały wiadomości nad instytucjami i obiektami rządowymi, takimi jak ośrodki zatrzymań, sądy imigracyjne, granice i inne miejsca o znaczeniu historycznym. Kroki, które nastąpiły po tej wystawie dzieł sztuki, obejmowały „interaktywną stronę internetową, antologię dokumentów, dostępne działania, które społeczeństwo mogło podjąć, aby przyłączyć się do ruchu przeciwko przetrzymywaniu imigrantów, oraz partnerstwa kulturalne tworzące edukację i zaangażowanie związane ze sztuką”.

Esparza została uwzględniona w Biennale Whitney w 2017 roku . Na wystawę stworzył „igure Ground: Beyond the White Field”; galeria z cegieł adobe wewnątrz muzeum. Pomieszczenie z cegły Adobe, wykonane z ziemi z rzeki Los Angeles , było wykorzystywane jako przestrzeń wystawowa przez innych latynoskich artystów z Los Angeles, których Esparza zaprosił do udziału. W 2018 r. wspólna wystawa i performans Esparza de la calle była jego pierwszą indywidualną prezentacją muzealną w Instytucie Sztuki Współczesnej w Los Angeles . Esparza wykorzystywał galerię muzeum do wystaw, produkcji i współpracy, podczas której wybrani lokalni artyści i osobistości życia nocnego wspólnie pracowali nad stworzeniem dzieł do wystawienia w muzeum i do występu. Występ *a la calle* odbył się w dzielnicy Fashion w centrum Los Angeles, Santee Alley .

W dniach 20 stycznia–3 marca 2018 r. w galerii Commonwealth and Council Rafa Esparza we współpracy z Beatriz Cortez i innymi artystami miała wystawę zatytułowaną Pasado mañana – co z hiszpańskiego oznacza „pojutrze”. Na tej wystawie prezentowane są dzieła sztuki oparte na pracy imigrantów, wykorzystywane do tworzenia przyszłości wśród takich tematów, jak rasa, klasa i kultura.

W 2020 roku Rafa Esparza współpracowała z Eamonem Ore-Gironem i Galą Porras-Kim przy Art Basel 2020; ich wystawa była także prezentowana w galerii Commonweth and Council. Na wystawie zaprezentowano obrazy Esparza wykonane w technologii Adobe – jego grafika poświęcona była konfrontacji z białą supremacją w historii przemocy kolonialnej. Łącząc się także z rdzennymi mieszkańcami obu Ameryk i ich połączeniem z lądem. Esparza stworzył obraz swojego starszego brata, który przedstawiał go w nostalgicznej wersji zdjęcia sprzed Instagrama.

Publiczne zbiory sztuki

Prace Esparza były prezentowane w wielu znaczących publicznych instytucjach sztuki. Instytucje obejmują:

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rafa_Esparza&oldid=1131674176 ”