Raphie Etgar

Raphie Etgar, 2016

Raphie Etgar (ur. 1947 w Jerozolimie ) to izraelska artystka i kuratorka , która pełni funkcję dyrektora artystycznego Museum on the Seam od jego powstania w 2000 roku do 2021 roku.

Biografia

W 1972 roku Etgar ukończył Akademię Sztuki i Projektowania Bezalel w Jerozolimie.

W latach 1980-1995 Etgar był projektantem plakatów . Stworzył w tych latach ponad tysiąc plakatów i grafik dla wydarzeń teatralnych i kulturalnych. Etgar był zapraszany do wykładów i kierowania projektami w akademiach i instytucjach artystycznych, takich jak Akademie der Künste , Berlin \ National College of Art and Design , Dublin \ Akademie der Bildenden Künste, Wiedeń \ Hochschule der Künste, Zurych \ Akademija Likovnih Umjetnosti, Sarajewo \ Kunstakademie , Düsseldorf \ Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart

W latach 1990–1999 Etgar został zaproszony do pełnienia funkcji dyrektora artystycznego i artysty-rezydenta w wydawnictwie S. FISHER w Niemczech . W ramach swojej pracy zainicjował projekt, w którym uczestniczy wielu czołowych autorów i tworzy dzieła plastyczne inspirowane ich książkami. W projekcie „Bücher werden Plakate” uczestniczyli Nagrody Nobla, tacy jak: Nadine Gordimer , JM Coetzee i Kenzaburō Ōe pośród innych. Jego praca z tymi uznanymi autorami stworzyła wyjątkowy dialog między światem artystycznym i literackim, który wzbogacił doświadczenie czytelnicze poprzez aspekt wizualny.

Wystawy, których jest kuratorem, dotyczą zagadnień znajdujących się w centrum dyskursu publicznego, praw człowieka , odpowiedzialności obywatelskiej i zaangażowania na rzecz wprowadzenia zmian moralnych i społecznych poprzez sztukę współczesną w kontekstach lokalnych i uniwersalnych. Jednym z celów muzeum jest nawiązywanie dialogu w obliczu różnicy zdań. Muzeum zostało uznane przez „ The New York Times” za jedno z 29 wiodących obiektów sztuki na całym świecie. W 2000 roku Etgar zainicjował wystawę COEXISTENCE: międzynarodowy projekt skupiający czołowych projektantów plakatów z całego świata. Projekt był prezentowany w ponad 35 miastach i wzywał do wzajemnego zrozumienia między innymi narodami i religiami.

Wystawy kuratorskie

2005- DEAD END , który dotyczył przemocy w społeczeństwie izraelskim.
2006 - RÓWNI I MNIEJ RÓWNI , który skupiał się na problematyce dyskryminacji, wyzysku i poniżania.
2007- BARE LIFE o osobistych i społecznych konsekwencjach przedłużającego się stanu wyjątkowego, który zostaje uprawomocniony;
2008 – HEARTQUAKE , w ramach którego zbadano centralną rolę lęku w interakcjach człowieka z otoczeniem, badając w ten sposób dynamikę interakcji społecznych i politycznych.
2009- NATURE NATION , który zajmował się złożonością spotkań człowieka z jego naturalnym środowiskiem.
2010- PRAWO DO PROTESTU o obowiązku, jaki niesie ze sobą przywilej protestu.
2011- WEST END o zderzeniu cywilizacji islamu z Zachodem i możliwych konsekwencjach.
2012- BEYOND MEMORY stawia przed widzami dzieła sztuki, które eksponują obrazy wydobyte z archiwów wyparcia i wyparcia lęków i niepokojów z naszych przeszłych doświadczeń, próbując nauczyć się od nich, jak uniknąć powtarzania błędów z przeszłości.
2013- FLESH & BLOOD , który wzywa nas, abyśmy spojrzeli na ciało i krew jako na tkaninę łączącą wszystkie żywe istoty w jedną rodzinę i traktowali ją z szacunkiem i współczuciem.
2013- KAŻDY NOSI W ŚRODKU POKÓJ , który traktuje samotność jako główne zjawisko współczesnego świata, zyskujące coraz większy wpływ na życie ludzi.
2014- I DRZEWA WYSZŁY, ABY SZUKAĆ KRÓLA, krytycznie przygląda się złożonym wzajemnym powiązaniom między przywódcami i ich poddanymi.
2015- STREFA NIECHRONONA o odpowiedzialności i zdolności jednostki do zmiany i wpływania na własną przyszłość i swoje otoczenie. Wystawa podejmuje także pytanie, w jakim stopniu establishment i społeczeństwo ingeruje w ograniczanie jednostki i kształtowanie jej świata.
2017- NIE BĘDZIESZ , który dotyczył interakcji świata wiary ze światem sztuki i był zwierciadłem obrazującym nasze czasy i ich nieustanną zmianę.
2018- THE WOMEN BEHIND o wewnętrznym świecie kobiet, identyfikując przypadki zniewolenia i dyskryminacji, które najczęściej mają miejsce w sferze prywatnej i publicznej.
2019- SPRAWA HIROSHIMY o konsekwencjach całkowitej zagłady, jaką powoduje ludzkość oraz dyskusja o problematyce tożsamości i etyki.
2019- NAWET DRZEWA krwawią o estetycznych, kulturowych, narodowych i politycznych znaczeniach między drzewami i ludźmi oraz ich wzajemnej zależności.
2019- JEROZOLIMA - AUTOPORTRET historia miasta, które łączy różnych ludzi, choć różniących się od siebie biegunami.
2019- DEMOKRACJA TERAZ czy demokracja stała się synonimem korupcji?
2020 - NIESAMOWITE o strasznej traumie, której jednocześnie się boimy i która nas pociąga.
2019 – THE CRYING GAME o okropnościach, które są o krok lub dwa od życia, jakie prowadzi większość z nas.
2020- REBIRTH kontempluje siły natury i ich najgłębszą istotę, oferując poruszające doświadczenie procesu tworzenia, w którym na krótko następuje dotknięcie ducha i rodzimy się na nowo.
2020- PINCHAS COHEN GAN osobiste wyznanie jednostki, wyrażające swoją krytykę i przekazujące poczucie sensu egzystencjalnego w społeczeństwie trawionym trudnościami kulturowymi i etycznymi.
2020- METROPOLIA o wyścigu ludzkości do sięgania dalej i wyżej.
2020 – GOLEM to ludzkość na skraju walki o kontrolę z maszynami stworzonymi przez człowieka, które zaczynają kształtować własne, niezależne myśli?
2020- WASTELAND o rzeczywistości w świetle ostatnich poważnych zjawisk naturalnych, które zagrażają istnieniu naszej planety.
2020- NIE TYLKO SUKIENKĄ tworzymy ubrania czy ubrania tworzą nas?
2021- ŻYCIE/MARTWA NATURA/KRAINA Pełna napięcia rzeczywistość agresywnego i podzielonego społeczeństwa izraelskiego, podatnego na gwałtowne konflikty, których wyrazem jest wystawa.