Rags Parkland śpiewa piosenki przyszłości
| Rags Parkland śpiewa plakat Songs of the Future | |
|---|---|
 na premierę w 2018 roku
| |
| Muzyka | Andrew R. Butlera |
| tekst piosenki | Andrew R. Butlera |
| Książka | Andrew R. Butlera |
| Ustawienie | Richmond, Wirginia , 2252 i 2241 |
| Premiera | 8 października 2018 : Ars Nova |
| Produkcje | 2018 poza Broadwayem |
| Nagrody | Nagroda Lucille Lortel dla najlepszego musicalu |
Rags Parkland Sings the Songs of the Future to ludowy musical koncertowy science fiction z tekstami, muzyką i książką autorstwa Andrew R. Butlera. Po wystawieniu wczesnej solowej iteracji programu w 2010 roku, Butler dalej rozwijał Rags Parkland , który miał swoją premierę poza Broadwayem w 2018 roku w Ars Nova , emitowanym przez około miesiąc. W premierowej produkcji wystąpili Butler, Stacey Sargeant, Jessie Linden, Debbie Christine Tjong, Tony Jarvis i Rick Burkhardt.
Akcja rozgrywa się w połowie 2200 roku w świecie, w którym częściowo skonstruowani i całkowicie skonstruowani ludzie stoją w obliczu prześladowań ze strony rządu. Serial zaczyna się od występu solowego tytułowego bohatera, po czym na scenie w retrospekcji dołącza do niego jego były zespół, Beaux Weathers & The Future. Butler spędził prawie dekadę, opracowując program o piosenkarce ludowej występującej kilka stuleci w przyszłości, czerpiąc inspirację od różnych artystów folkowych , country , rockowych i blues-rockowych . Rags Parkland został dobrze przyjęty przez krytyków i zdobył łącznie 21 nominacji do nagród Drama Desk , Lucille Lortel , Drama League i Henry Hewes, ostatecznie zdobywając nagrodę Lortel dla najlepszego musicalu. Oryginalne nagranie obsady zostało wydane w 2020 roku, a powtórka programu była planowana na sezon teatralny 2022–23, ale została później odwołana, gdy fundatorzy opuścili projekt.
Działka
klubie swojego przyjaciela Gilla w Richmond w Wirginii („Apocalypse in Tennessee”). Pomiędzy piosenkami Parkland wspomina swój pobyt w kolonii karnej na Marsie i romans ze swoim byłym kolegą z zespołu, Beaux Weathers („Android Love Song”, „Talkin 'Mars Dust Blues”, „Stella Charlemagne”). Piosenki Parklanda to głównie covery piosenek jego starego zespołu, Beaux Weathers & The Future, a podczas jednej piosenki („One Hundred Years of Subterranean Society Blues”) scena cofa się do 2241 roku, kiedy cały zespół wykonuje tę samą piosenkę w Powyżej/poniżej. Parkland, Weathers i reszta The Future ujawniają świat poprzez swój występ częściowo skonstruowani iw pełni skonstruowani ludzie są nielegalni („Never Find Us Now” do „Apple in the Sky”). Wszyscy członkowie The Future, z wyjątkiem Parkland, są w różnym stopniu skonstruowani, ale nadal grają muzykę undergroundową, aby przekazać swoją wspólną historię i nadzieję.
Podczas jednej piosenki („Love You Good”) światło ostrzegawcze na obwodzie ostrzega klub, że ma miejsce nalot. Wbrew zakazowi konstruowanych ludzi, Weathers i reszta The Future grają przeciwko nalotowi, skutecznie poddając się, podczas gdy Parkland cofa się („Raid”). Scena ponownie przenosi się do Parkland and Gill w 2252 roku. Ujawniają, że Weathers i reszta zespołu nie byli widziani od tego dnia, a Parkland wskazuje, że zamierza nadal dzielić się ich piosenkami i rozpowszechniać ich historię („Delilah in the Rubble”).
Obsada i postacie
| Postać | 2018 poza Broadwayem |
|---|---|
| Rags Parkland | Andrew R. Butlera |
| Beaux Weathers | Stacey Sierżant |
| Devo | Jessie Lindena |
| Ess Pinvint | Debbie Christine Tjong |
| Skrzele | Tony'ego Jarvisa |
| Stóg | Ricka Burkhardta |
piosenki
Na podstawie notatek obsady nagrania .
- „Apokalipsa w Tennessee” – Rags
- „Android Love Song” - Rags
- „Talkin' Mars Dust Blues” - Rags
- „Stella Karol Wielki” – szmaty
- „Sto lat bluesa społeczeństwa podziemnego” - Rags, Beaux
- „Never Find Us Now” - Beaux, Rags, Company
- „Te małe rzeczy” - Rags, Beaux
- „Poddanie się” - Rick
- „Jesteśmy i jesteśmy” - Beaux, Company
- „Stella Karol Wielki” – Beaux, Rags
- „Jabłko na niebie” - Beaux, firma
- „Kocham cię dobrze” - Rags, Beaux
- „Rajd” - firma
- „Delila w gruzach” - Rags
Pismo
W 2009 roku Andrew R. Butler czytał klasykę science fiction, kiedy natrafił na opowiadanie Philipa K. Dicka „ Co zrobimy z Ragland Park? ”, którego tytułowym bohaterem był piosenkarz ludowy. Chociaż Butlera nie pociągała sama historia, spodobał mu się pomysł amerykańskiego piosenkarza ludowego występującego kilka stuleci w przyszłości, sugerując „pokaz, który miał kształt koncertu, ale to opowiedziało znacznie szerszą historię. ”. Rozwijając tę koncepcję, opisał zainteresowanie postaciami z przyszłości „myślącymi o historii, z których część to nasza teraźniejszość, a część to nasza przeszłość, i ta postać może również myśleć o przyszłość, która natychmiast zmienia nasze ramy czasowe w ekscytujący sposób.” Butler wyobrażał sobie świat 23 wieku jako świat, w którym nastąpiły znaczące zamieszanie polityczne w wyniku zmiany klimatyczne i wyczerpywanie się zasobów .
Połączenie science fiction i muzyki ludowej, znane jako filk , istniało jako gatunek od dziesięcioleci, chociaż Butler zauważył, że chociaż nie był tego świadomy, pisząc Rags Parkland , „nigdy nie wyobrażał sobie, że nikt wcześniej tego nie zrobił”. Kiedy pracował nad musicalem, „zaczął grzebać, po prostu próbując przeprowadzić badania i zorientować się, i [on] odkrył„ filk ”. Rags Parkland był jednym z kilku programów off-broadwayowskich wyprodukowanych pod koniec 2018 roku w celu połączenia science fiction i muzyki ludowej, inne, w tym 1969: The Second Man at New York Theatre Workshop i The Outer Space w Joe's Pub .
Początkowo Butler pisał piosenki dla postaci Rags Parkland, której imię nawiązuje do tytułowej postaci z opowiadania Dicka. Wymyślił program jako solowy musical w oparciu o to, co był w stanie zrobić jako wykonawca, a mianowicie śpiewać i grać na gitarze. Butler czerpał wpływy muzyczne od Odetty , Skipa Jamesa , Woody'ego Guthriego i Boba Dylana , tworząc postać Parklanda, ostatecznie odtwarzając historię musicalu z piosenek, które napisał. Kiedy Butler zaczął pisać piosenki dla postaci Beaux Weathers i zespołu The Future, jego muzyczne wpływy poszerzyły się o bardziej złożone aranżacje Alabama Shakes , Jason Isbell i Fleetwood Mac . Współpracownicy Butlera skomponowali własne instrumenty, wychodząc z aranżacji wokalnych i gitarowych Butlera.
Produkcje
Pierwszą iteracją Rags Parkland był solowy spektakl napisany przez Butlera iz udziałem Butlera, wystawiony w 2010 roku w ramach corocznego programu ANT Fest w off-broadwayowskim teatrze Ars Nova w Hell's Kitchen w Nowym Jorku . Butler dalej rozwijał program w Ars Nova, gdzie miał swoją światową premierę jako pełnowymiarowa produkcja. Rags Parkland został wystawiony jako kabaret z miejscami siedzącymi z trzech stron w produkcji wyreżyserowanej przez Jordana Feina ze scenografią Laury Jellinek , oświetlenie Barbary Samuels, kostiumy Andy Jean i dźwięk Mikaal Sulaiman. Butler napisał książkę , muzykę i teksty do serialu , a pozostałym członkom obsady przypisano dodatkową muzykę i aranżacje. Rozpoczęcie pokazów zaplanowano na 25 września 2018 r. Produkcja została przesunięta o tydzień, kiedy Ars Nova została dotknięta przez wodę; Alexis Soloski spekulował w The New York Times , że Jellinek włączył zniszczenia do scenografii serialu. Rags Parkland został otwarty 8 października i miał zostać zamknięty 3 listopada, ale został przedłużony do 10 listopada.
Ponowny montaż serialu ze wszystkimi członkami oryginalnej obsady off-broadwayowskiej z wyjątkiem Tjong jest planowany w Irondale Center na Brooklynie w Nowym Jorku. Przedstawienia miały odbywać się od 22 marca do 7 kwietnia 2022 r., Ale ponowny montaż został przełożony w styczniu tego roku na późniejszy sezon teatralny 2022–23, zanim został całkowicie odwołany, gdy fundatorzy opuścili projekt.
Przyjęcie
Rags Parkland został dobrze przyjęty przez krytyków. W The New York Times Soloski opisał koncertową strukturę muzyczną serialu i połączenie science fiction i muzyki ludowej jako wyjątkowe i pochwalił ekonomię i płynność pisarstwa Butlera za sposób, w jaki rozwija narrację. Zachary Stewart z TheatreMania powiedział o obsadzie, że „sześciu niezwykle utalentowanych muzyków spotyka się, tworząc naprawdę spektakularny zespół, wykonujący chwytliwe, oryginalne piosenki Butlera z miłością i poczuciem własności” oraz Raven Snook w Time Out New York w szczególności pochwalił Stacey Sargeant jako „serce i duszę serialu”. Zarówno Sarah Fitts z BroadwayWorld , jak i Dan O'Neil z Culturebot napisali, że serial pozostawił niewypowiedzianą większość jego budowania świata, na co obaj krytycy odpowiedzieli przychylnie. Jednak O'Neil napisał również, że prosta struktura retrospekcji serialu nie pozostawia wiele miejsca na zaskoczenie.
Nagrody i wyróżnienia
Oryginalna produkcja off-broadwayowska
Produkcja Ars Nova Rags Parkland z 2018 roku była nominowana do dziewięciu nagród Drama Desk Awards , sześciu Lucille Lortel Awards , trzech nagród Henry Hayes Design Awards i dwóch nagród Drama League Awards podczas ceremonii w 2019 roku, ostatecznie zdobywając jedną nagrodę Lortel dla najlepszego musicalu.
| Rok | Ceremonia wręczenia nagród | Kategoria | nominowany (e) | Wynik |
|---|---|---|---|---|
| 2019 | ||||
| Nagrody Lucille Lortel | Znakomity musical | Rags Parkland śpiewa piosenki przyszłości | Wygrał | |
| Wybitny aktor pierwszoplanowy w musicalu | Andrew R. Butlera | Mianowany | ||
| Najlepsza aktorka pierwszoplanowa w musicalu | Stacey Sierżant | Mianowany | ||
| Znakomity projekt sceniczny | Laura Jellinek | Mianowany | ||
| Znakomity projekt oświetlenia | Barbary Samuels | Mianowany | ||
| Znakomity projekt dźwięku | Mikaal Sulaiman | Mianowany | ||
| Nagrody Drama Desk | Znakomity musical | Rags Parkland śpiewa piosenki przyszłości | Mianowany | |
| Wybitny aktor w musicalu | Andrew R. Butlera | Mianowany | ||
| Najlepsza aktorka w musicalu | Stacey Sierżant | Mianowany | ||
| Znakomita muzyka | Andrew R. Butlera | Mianowany | ||
| Znakomite teksty | Andrew R. Butlera | Mianowany | ||
| Znakomita książka musicalu | Andrew R. Butlera | Mianowany | ||
| Znakomity projekt scenografii do musicalu | Laura Jellinek | Mianowany | ||
| Znakomity projekt oświetlenia do musicalu | Barbary Samuels | Mianowany | ||
| Znakomity projekt dźwięku w musicalu | Mikaal Sulaiman | Mianowany | ||
| Nagrody Ligi Dramatycznej | Znakomita produkcja musicalu | Andrew R. Butler, Jordan Fein, Ars Nova | Mianowany | |
| Wybitna wydajność | Stacey Sierżant | Mianowany | ||
| Nagrody Henry'ego Hewesa za wzornictwo | Sceniczny projekt | Laura Jellinek | Mianowany | |
| Projekt oświetlenia | Barbary Samuels | Mianowany | ||
| Godne uwagi efekty | Mikaal Sulaiman | Mianowany |
Nagranie
Oryginalne nagranie obsady programu, wyprodukowane przez Davida Treatmana i Tony'ego Maimone i dystrybuowane przez Broadway Records , zostało wydane 27 marca 2020 r. Notatki do albumu, autorstwa Philipa Romano, zostały napisane w stylu wszechświata z roku 2299 z fikcyjnym wstępem przedstawiającym utwory jako dane z odzyskanej pamięci. Recenzując dla BroadwayWorld , David Clarke napisał przychylnie o występach wokalnych Butlera i Sargeanta i uznał, że tematyka albumu jest na czasie w kontekście trwającego dystansu fizycznego w wyniku pandemii COVID-19 . Clarke, który nie widział przedstawienia na scenie, stwierdził, że zarozumiałość serialu jest nieco trudna do ustalenia na podstawie samych piosenek, ale powiedział, że wkładka „zapewnia [], że każdy może zrozumieć, o czym jest musical i jak działa. Każdy zadbano o szczegóły i gwarantuje, że każdy aspekt produktu końcowego lśni”.