Rapture (album Bradleya Josepha)
| Zachwyt | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 11 marca 1997 | |||
| Gatunek muzyczny | Nowa epoka | |||
| Długość | 55 : 05 | |||
| Etykieta | Narada | |||
| Producent | Bradley Joseph | |||
| Chronologia Bradleya Josepha | ||||
| ||||
Rapture to drugi album Bradleya Josepha i jego debiutancki album w wytwórni Narada , wydany w marcu 1997 roku. Jest to album instrumentalny, na którym Joseph napisał i dyrygował wszystkimi partyturami. Oprócz włączenia podstawowego zespołu, w skład którego wchodzi skrzypek Charlie Bisharat i perkusista Charlie Adams , użył 50-osobowej orkiestry. Jest to „wyraz życiowej pracy i marzeń”, zawierający kameralne utwory fortepianowe, kwartety i pełne orkiestracje, „łączące smooth jazz ze współczesnymi motywami instrumentalnymi”. Osiągnął „Airwaves Top 30” New Age Voice (NAV) na 15. miejscu w lipcu 1997 r.
Historia
Podczas swoich wieloletnich światowych tras koncertowych jako klawiszowiec z Yanni i Sheeną Easton , Bradley Joseph wydał swój debiutancki album Hear the Masses w 1994 roku. Następnie Joseph zwrócił na siebie uwagę Narada Productions za pośrednictwem sieci World Wide Web. Przedstawiciel Narady natknął się na stronę internetową Josepha i pobrał trochę muzyki. To wzbudziło ich zainteresowanie i zaowocowało podpisaniem z Josephem umowy na wiele płyt.
Rezultatem był Rapture , drugi album Josepha, który został nagrany w wielu różnych studiach, w tym w studio Captain and Tennille w Los Angeles i Pachyderm Studio w Cannon Falls w Minnesocie.
Oprócz korzystania z podstawowego zespołu, w skład którego wchodzili Charlie Adams na perkusji, Charlie Bisharat na skrzypcach i Steven Trochlil na klarnecie, Joseph sprowadził 50-osobową orkiestrę, dyrygował i napisał wszystkie partytury. Michael Debbage z Wind and Wire wspomina: „Był rok 1997, kiedy muzyka New Age osiągnęła już komercyjny szczyt, ponieważ zainteresowanie i ekspozycja zdawały się pozostawać w tyle. Główne wytwórnie gatunków - Narada, Windham Music i Higher Octave - zaczynały eksplorować światowe motywy w porównaniu z ciepłymi, ziemskimi, akustycznymi tematami, które ustanowili poprzedni artyści.Wyglądało na to, że obfitość nowych artystów staje się wymierającą rasą.Wyjątkiem od reguły był Bradley Joseph, który wydał swój pierwszy mainstreamowy album Zachwyca się chwalebnymi recenzjami i do dziś pozostaje jego tour de force ”.
Joseph użył do tego albumu fortepianów Yamaha i Bösendorfer . Często odwołuje się do przeszłości, nazywając swoje piosenki, a jego muzyka często przypomina jego wiejskie korzenie w Minnesocie. Jego firma, Robbins Island Music, [i piosenka] nosi nazwę parku miejskiego w Willmar, mówi Anne Polta z West Central Tribune .
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
Ken Moore z Naples Daily News cytuje: „Muzyka Josepha jest wspierana przez 15 utalentowanych muzyków, z których niektórzy grają na trzech lub więcej różnych instrumentach, które tworzą symfonię dźwięków, od cicho zamyślonej muzyki nastrojowej po bogatą orkiestrację klasycznej głębi i szerokości”. Zawiera „… ciężkie, płynące smyczki i pełne emocji melodie klawiszowe, jak na„ A Lover's Return ””, stwierdza Johnson County Sun , podczas gdy Ross Boissoneau z Allmusic zaprzecza, mówiąc: „… Joseph ma dobre ucho do melodii, ale w zasadzie powstrzymuje się od charakterystycznego dla Yanniego, rozległego, szumiącego syntezatora”.
Recenzja Rapture z New Age Voice stwierdza: „Joseph jest gładki, maluje romantyczne obrazy dźwiękiem z głosami i instrumentami, które eskalują od cichych, intymnych pasaży do dużych, energicznych ruchów. Aranżacje są tak skonstruowane, że trąbka może wyprowadzić linię na zewnątrz w „Be Still" sygnalizujący nastrój introspekcji. Jednak w „The Passage" smyczki puchną, pogrążając słuchacza w oceanie dźwięków. Nawet utwory, które zaczynają się cicho, jak „Healing the Hollow Man" czy „Blue Rock Road przypływy i odpływy między cichymi chwilami a crescendo”.
John Blake z The Atlanta Journal zauważa, że często muzyka New Age brzmi tak, jakby powinna być odtwarzana w supermarkecie. Piosenki mogą brzmieć jak muzyczna wata cukrowa — miękka, zwiewna i ostatecznie nieciekawa. „W większości muzyka Bradleya nie popełnia tego błędu”. „Muzyka jest kinowa, wypełniona introspektywnymi solówkami fortepianowymi, nabrzmiałymi skrzypcami i hipnotycznym rytmem utworu, który pozwala słuchaczowi śnić na jawie”.
Wykaz utworów
- „Powrót kochanka” - 4:08
- „Poczuj” - 4:32
- „Klejnot” - 4:26
- „Uzdrowienie pustego człowieka” - 4:12
- „Droga Blue Rock” - 3:13
- „Wyspa Robbinsa” - 3:54
- „Zabłąkany” – 6:05
- „Skradziony pocałunek” - 4:08
- „Galeria” – 16:30
- „Bądź spokojny” - 2:52
- „Autostrada przybrzeżna” - 3:14
- „Narrator” - 4:56
- „Przejście” - 4:18
Personel
- Wszystkie utwory skomponował , zaaranżował i wyprodukował Bradley Joseph .
- Bradley Joseph – instrumenty klawiszowe , wokal
- Charlie Adams , Marc Anderson – perkusja
- James Anton – bas elektryczny
- Gordy Johnson – bas smyczkowy
- Daniel Neale, Aron „Pumpkin” Trooien – gitara
- James Wheeler – perkusja
- David Levin , Clystie Whang – wokal
- Charlie Bisharat – skrzypce solo
- Terry Brau – klarnet basowy , trąbka
- Melissa Hasin – wiolonczela solo
- Brian Pearson – flet , trąbka
- Jennifer Schumacher – rożek angielski , obój
- Steven P. Trochlil – klarnet
„Specjalne podziękowania dla graczy St. Olaf”.
Produkcja
- Nagrano w Pachyderm Studio , Cannon Falls, Minnesota . Zaprojektowane przez Boba DeMaa i Bradleya Josepha .
Dodatkowe nagranie pod adresem:
- Pokój „A” w Creation Audio Recording, Minneapolis . Zaprojektowane przez Lynn Peterson i Bradleya Josepha.
- Rejestratory Rumbo, Los Angeles . Zaprojektowane przez Marka Agostino.
- Więcej Core Music, Minneapolis ; i Big World Studios, Willmar, Minnesota . Zaprojektowany przez Bradleya Josepha.
- Zmiksowany przez Dana Harjunga i Bradleya Josepha w Secret Sound, Franklin, TN ; wspomagany przez inżyniera Chucka Lindera.
- Producent wykonawczy - Dan Harjung
- Opanowane przez - Treavor Sadler, Narada Media, przy użyciu cyfrowego procesu Apogee UV22.
