Rebecca Chamberlain

Rebecca Chamberlain
Urodzić się	1970 ( 1970 ) Bryn Mawr, Pensylwania
Narodowość	amerykański
Edukacja	Philadelphia College of Art (obecnie University of the Arts) , Rhode Island School of Design , Ravensbourne College of Design
zawód (-y)	Artysta wizualny i wokalista
Nagrody	NYFA w dziedzinie malarstwa, 2012
Strona internetowa	rebecca-chamberlain .com

Rebecca E. Chamberlain jest artystką wizualną i wokalistką nowojorskiego zespołu artystycznego Maxi Geil! & Playcolta. Wystawiała swoje prace w Nowym Jorku, Bostonie , Los Angeles, Filadelfii , Jersey City , Amsterdamie i Bolonii we Włoszech, a także była recenzowana w New York Times , Artforum , Art in America , Tema Celeste i Flash Art . Obecnie jest reprezentowana przez DODGEgallery w Nowym Jorku.

Wczesne życie i edukacja

Urodzona w 1970 roku w szpitalu Bryn Mawr , dorastała w Media i Broomall w hrabstwie Delaware w Pensylwanii . Zaczęła uczyć się baletu w młodym wieku i została główną tancerką amatorskiej grupy baletowej Brandywine Ballet w West Chester w gimnazjum. Po kontuzji zdecydowała, że ​​nie nadaje się do uprawiania baletu na profesjonalnym poziomie. Powiedziała Art in America tego czasu „Moja frustracja przerosła przyjemność i zasadniczo chciałem pracować sam - nie przed lustrami, nie przed publicznością, nie obok nikogo”.

Uczęszczała do Rhode Island School of Design , gdzie specjalizowała się w projektowaniu odzieży , ucząc się między innymi u Lorraine Howes, oraz w Ravensbourne College of Design w Londynie na semestr studiów za granicą, które ukończyła w 1991 roku. projektanta Michaela Leva i po rozpoczęciu produkcji i sprzedaży własnej linii Iota za pośrednictwem butiku w East Village , przeniosła się do Nowego Jorku.

Kariera sztuk wizualnych

Praca Chamberlaina obejmuje wielkoformatowe rysunki wczesnych modernistycznych wnętrz wykonane tuszem na materiale znanym jako „tkanina w stylu vintage”, który został opracowany około 1910 roku do wykorzystania jako architektoniczny papier kreślarski . Zaczęła od długopisu — niebieskiego lub czarnego Bic , rozcieńczonego — nakładając go pędzlem. W 2009 roku zaczęła malować na dużą skalę wnętrza domów, biur i fabryk z lat 30. rozwodnioną farbą litograficzną . W następnym roku zaczęła odlewać kryształ ołowiowy panele towarzyszące rysunkom, aw 2011 roku zaczęła włączać ścieżki dźwiękowe do swoich wystaw ze współpracownikiem muzycznym Kennem Richardsem i zaprezentowała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku w DODGEgallery.

U podstaw pracy leży kontemplacja różnicy między ideałami modernizmu a jego fizyczną rzeczywistością oraz idea przestrzeni życiowej i roboczej jako przedłużenia jaźni, wykorzystująca iluzję okresu międzywojennego wczesnego modernizmu . Recenzent sztuki dla Time Out scharakteryzował ją jako „pięknie elegijną atmosferę”, podczas gdy recenzent dla New York Times opisał tę samą pracę jako „ooz [ing] samotność”. Nuit Banai z Artforum zauważa „podwójną dynamikę” wyparcia się i potwierdzenia pracy, podczas gdy Art in America Aimee Walleston postrzega tę pracę jako zadającą pytania: „Sztuka jest niezafałszowaną egzaltacją modernizmu – jednak brak postaci skłania widzów do zastanowienia się: czy naprawdę wydarzyły się tutaj fantastyczne rzeczy? A może wnętrza Chamberlaina badają miejsca pod kątem wspaniałego momentu, który mógłby nigdy naprawdę nie być?”

W 2015 roku Chamberlain napisał o XVII-wiecznych pokojach Shoin w Metropolitan Museum of Art dla Brooklyn Rail . Napisała: "Interesuje mnie to, że ten pokój jest jednocześnie stary i nowy, że patrzymy na niego poprzez rekonstrukcję, czyli cudzym spojrzeniem... Wahając się między dwuwymiarowością a trójwymiarowością, moje rekonstrukcje wydobyć pragnienie, które jest ukryte w tych przestrzeniach, pragnienie kontrolowania i poprawy ludzkich zachowań, aby uczynić nas zdrowszymi, zdrowszymi lub po prostu piękniejszymi. Kiedy stoję przed tą rekonstrukcją w Met, czuję, że destylacja odbywa się tutaj jako Dobrze."

Jej prace znalazły się w książce Trenta Morse'a Ballpoint Art z 2016 roku ( wydawnictwo Laurence King ), która zawierała również prace Cy Twombly'ego , Alberto Giacomettiego i Dawn Clements . Jej rysunki można również znaleźć na poduszkach na stronie artmultiple.com.

Kariera muzyczna

1998 do 2002

Po kilku latach studiowania opery pod kierunkiem Giny Crusco, Chamberlain dołączyła do jej New York City Underworld Productions Opera, pozostając jej członkiem do 2006 roku. W 1992 roku zaczęła śpiewać i pisać muzykę z artystą i kompozytorem Davidem Abirem, którego poznała na letnim programie w Filadelfia , kiedy oboje byli w liceum: Ich zespół nazywał się (SIGH). Następnie została autorką tekstów i wokalistką zespołu Research z Kennem Richardsem: nagrali album The Post Modern Always Rings Twice z producentem Dave'em Fridmanem z Flaming Lips w Elektra Records który nigdy nie został wydany. Inni członkowie to Suzanne Thorpe i Sean Thomas Mackowiak z zespołu Mercury Rev , którzy wydali EP-kę zatytułowaną (Almost) Nothing Yet na Stickshift w 1998 roku. Chamberlain śpiewał także z grupą sztuk performatywnych światła i dźwięku o nazwie The Infant Reader, także z Davidem Abirem.

Maksymalny Geil! i PlayColt, od 2002 do chwili obecnej

Rozpoczęła współpracę z Maxi Geil! & PlayColt w 2002 roku, po tym, jak została zwerbowana przez swojego obecnego męża Guya Richardsa Smita , który usłyszał od wspólnych znajomych, że szuka nowego projektu muzycznego. Imię wokalisty po niemiecku oznacza „super napalony”, Maxi Geil! & PlayColt to zespół skupiony wokół fikcyjnej z Nowej Fali , granej przez Smita, wzorowanej na holenderskiej gwieździe rocka z lat 70. i 80., Hermanie Broodzie . Jego muzyka to różnorodny pop, który łączy wpływy Bryana Ferry'ego , Roxy Music i Davida Bowiego z jego Ziggy'ego Stardusta .

Oprócz Smita na wokalu, w skład zespołu wchodzą Chamberlain, również na wokalu, John Allen na gitarze prowadzącej i Mark Ephraim na gitarze rytmicznej, a także rotacyjna obsada innych osób, w tym aktorka telewizyjna Zoe Lister-Jones, a także Holenderski przyrodni brat Smita, Tijn Smit. Dzięki piosenkom takim jak „I Will Leave You First” i „Making Love in the Sunshine” muzyka grupy została opisana jako „ antysentymentalna ”. Na przykład w „Making Love in the Sunshine” zespół „prosi cię o obecność w łazience / Kiedy muzyka się zatrzyma”, a w „The Artist's Lament” Maxi nuci: „Chcę twojej waginy wokół głowy mój kutas”. Zespół wielokrotnie występował w Nowym Jorku i Londynie, wydał dwa albumy, m.in. A Message to mMy Audience, ich pierwszy pełnometrażowy album z 2004 roku oraz Strange Sensation z 2007 roku.

Prace performatywne i inne

Nudności 2

Chamberlain wystąpił ze Smitem w najbardziej ambitnym w Maxi Geil! seria wideo, godzinny musical rockowy , który zadebiutował w MoMA podczas ponownego otwarcia jesienią 2004 roku. Grali gwiazdy porno Giselle Thurst i Maxi Geil! którzy znaleźli się na rozdrożu w swoich karierach. , Annie Ball , graną przez Zoe Lister-Jones) . prasa hiszpańska i aktor filmowy Leo Fitzpatrick jako aktor porno. Kiedy Maxi i Giselle w końcu się spotykają, po dramatycznej rezygnacji pierwszego z nich z kariery, postanawiają odnaleźć siebie. Ostatecznie jednak kończą się tylko zakupami, atakiem Smita na pojęcia autoeksploracji w twórczości jemu współczesnych. W utworze pojawia się m.in. piosenka „The Love I Lose”, pierwsza część zaśpiewana przez Giselle po tym, jak została zwolniona z jednej pracy i załatwiania spraw w Culver City , druga przez Maxiego w jego garderobie przed konferencją prasową rezygnacji.

Pisarz dla The Washington Post opisuje Nudności 2 jako „atrakcyjnie złożone”. Kontynuuje: „To tak, jakby Smit wziął założenie z mockumentu, takiego jak This Is Spinal Tap , a następnie nadał mu gęstość, a nawet subtelną spójność dobrej sztuki współczesnej”. Krytyk sztuki John Haber napisał, że uznał tę pracę za „zabawną”, uznając ją zarówno za „mniej pretensjonalną”, jak i „bardziej spójną” niż epicki cykl Matthew Barneya .

Maksymalny Geil! & PlayColt zagrali również na MoMA .

Doradztwo w zakresie projektowania mody

Po ukończeniu szkolenia w zakresie odzieży w RISD, Chamberlain obecnie pracuje jako konsultantka ds. projektowania mody. W latach 90. pracowała dla Gap i Old Navy. Do jej klientów należą Coach , Gary Graham , Uniqlo , Gap, oraz swetry dla Rebeki Taylor i Lou & Grey. Przyjaźni się z Marcią Patmos z Lutz & Patmos i M. Patmos, dla której również projektowała.

Nagrody

• NYFA w dziedzinie malarstwa, 2012

Życie osobiste i rodzina

Jest córką Mary Leslie Jordan i Petera Aimsa Chamberlaina. Jej siostra, Martha, jest projektantką kostiumów i strojów tanecznych dla własnej filadelfijskiej wytwórni Chamberlain Goods. Martha jest także byłą główną baletnicą Pennsylvania Ballet .

Chamberlain poślubił Guya Richardsa Smita , performera wizualnego i piosenkarza i autora tekstów w Max Geil! & PlayColt, 23 sierpnia 2003. Mają dwóch synów.

Kolekcje

Egon Zender, Currier Museum of Art , Fidelity Investments i Torys LLP

Linki zewnętrzne

• Rebecca Chamberlain na stronie DODGEgallery
• Recenzja wystawy z 2010 roku w Artforum