Robbiego Duffa Scotta
Robbie Duff-Scott | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
1 lipca 1959
Bristol , Anglia
|
| Zmarł | 27 grudnia 2016 ( w wieku 57) ( Włochy
|
| Edukacja | Uniwersytet Yorku |
| Znany z | Obraz olejny |
| Godna uwagi praca | Kolekcja Francisa Kyle'a [Uzurpowana!] |
| Nagrody | Royal West of England Academy |
Robbie Duff-Scott (1959–2016) był brytyjskim malarzem olejnym samoukiem, urodzonym w Bristolu.
W wieku dwudziestu trzech lat wystawił autoportret w National Portrait Gallery w Londynie.
W 1985 roku został laureatem nagrody Royal West of England Academy w Bristolu.
Jego praca została opisana przez The Independent jako:
Wypchane, późnowiktoriańskie, o symbolicznych właściwościach: obrazy przemijającej młodości, tłuczonego szkła, zużytych zapałek, obrazy nieobecności i niepokoju, wzory w kurzu, gdzie kiedyś był obraz lub klucz, porzucone owoce, obrazy pogody i lasu i morze wkradające się w kruche miejskie życie jego straumatyzowanych dam.
Był trzecim mężem autorki Lisy St Aubin de Terán i od połowy lat 80. mieszkali w różnych częściach Włoch, ostatecznie osiedlając się w Umbrii, gdzie urodziła się ich córka Florence.
Wczesne życie i praca
Robbie Duff-Scott urodził się jako Robbie Charles Scott w Bristolu 1 lipca 1959 r. Był jedynym dzieckiem Barbary i Freda Scottów. W 1972 r. Wstąpił do North Town Johna McKeown, Clifton College .
Derek Winterbottom, kierownik działu historii w Clifton College (1980–1994), mówi, że Duff-Scott podczas jego pobytu w Clifton był „wykwalifikowany w sportach wybiórczych, kolekcjonowaniu szkolnych barw w hokeju i golfie. Pokazał również, że ma znaczny talent do rysowania”.
Duff-Scott przeniósł się na The University of York , gdzie studiował literaturę angielską, francuską i amerykańską, którą ukończył w 1980 roku.
Zafascynowany technikami stosowanymi przez mistrzów renesansu , po ukończeniu uniwersytetu zaczął uczyć się malarstwa „poprzez podręczniki konserwacji i fałszerstwa”. Duff-Scott wkrótce zdał sobie sprawę z czegoś, co zauważył angielski poeta Charles Tomlinson : „Piszesz ołówkiem, ale kiedy już zaczniesz nim rysować, jakież różnorodnemu celowi służą te znaki”.
W 1982 roku otrzymał list od poety George'a Makbeta , który widział obraz Duff-Scotta w National Portrait Gallery (Autoportret na szezlongu). Makbet napisał do niego z prośbą o namalowanie portretu swojej żony, pisarki Lisy St Aubin de Terán , którą ostatecznie poślubił Duff-Scott.
W 1984 przeniósł się do Włoch, gdzie już za życia zyskał reputację ważnego orędownika tradycji europejskiego malarstwa figuratywnego.
W 1989 roku ojciec Duff-Scott zmarł na raka. Po latach opowiadał o tym doświadczeniu, wspominając: „Pierwszą rzeczą, na którą zdałem sobie później sprawę, był motyl. Więc w moim umyśle często kojarzę te dwie rzeczy, śmierć i lot, a raczej brak powietrza”.
Niejasne pragnienie lotu i nieuchronność upadku są powracającymi tematami w obrazach Duff-Scotta i stają się coraz bardziej obecne w jego pracach od lat 90-tych.
W 1991 roku Clare Henry opisała nowsze prace, które Duff-Scott wystawiał w Artbank w Glasgow , jako „mniej ciasne technicznie, mniej melodramatyczne z temperamentem, pozwalające podmiotowi oddychać. Kompozycje są ambitne, ale rygorystyczne”, dodając, że „Potrzeba odwagi, aby opuścić przestrzeń w obrazie, czy to naga ściana, czy niejednoznaczność emocji”.
Rodzina
Był trzecim mężem autorki Lisy St Aubin de Terán i od połowy lat 80. mieszkali w różnych częściach Włoch, ostatecznie osiedlając się w Umbrii. Duff-Scott zajmuje ważne miejsce w autobiograficznej pracy swojej byłej żony „A Valley in Italy: Confessions of a House Addict”, opisującej jej doświadczenia związane z renowacją ich zniszczonego palazzo, głęboko na wzgórzach Umbrii.
Ich córka Florence Duff-Scott urodziła się w Città di Castello w 1990 roku.
Dalsze życie i praca
Gdy jego pewność siebie rośnie, Duff-Scott w mniejszym stopniu polega na samej technice. Po raz drugi wystawia swoje prace w Artbanku w 1992 roku, gdzie „jego nowe oleje zawierają portrety, jednocześnie poszerzając dwuznaczność jego tajemniczych scenografii”.
W 2000 i ponownie w 2002, Duff-Scott wystawiał w Londynie z Francis Kyle Gallery. W 2008 roku organizuje pierwszą z dwóch wystaw w Eakin Gallery w Belfaście . [ potrzebne inne niż podstawowe źródło ]
Wystawa indywidualna w 2009 roku w Palazzo dei Normanni zawierała (wśród wielu nowych obrazów) przykłady serii „Evidence” Duff-Scotta. Inspiracją dla tych „tajemniczych scenografii” były nowojorskie zdjęcia policyjne przedstawiające zabójstwa (1910–2020), zebrane w Lucy Sante „Evidence” z 1992 roku. Duff-Scott odtwarza sceny „martwej natury” zebrane przez nowojorskich fotografów policyjnych w olejach, usuwając ciało, aby zasugerować, że „brak dowodów nie jest dowodem nieobecności”. Serenella di Marco. pisze o „żywiole gotyckim”, który charakteryzuje te obrazy. Zauważa, że „makabryczny” wygląd jest zawsze podporządkowany emocjonalnemu udziałowi widza; zmuszony do podążania za narracyjnym urokiem Duff-Scotta”.
Latem 2014 roku wystawia „Wieloryb, który połknął księżyc”, indywidualną wystawę ponad pięćdziesięciu prac w Rocca of Umbertide we Włoszech. Tytuł pokazu został zainspirowany bluesową piosenką JB Lenoira z 1965 roku „Wieloryb mnie połknął”. Była to ostatnia wystawa Duff-Scotta za jego życia.
Śmierć
Otrzymał wczesną diagnozę atrofii wielonarządowej i do końca 2015 roku nie był już w stanie malować. Zmarł (z powodu udaru mózgu spowodowanego jego stanem) w swojej kawalerce we Włoszech, 27 grudnia 2016 r. Został pochowany w Umbertide we Włoszech.