Roberta Ioliniego

Robert John Iolini (ur. 1960) to urodzony w Australii kompozytor , artysta, filmowiec i producent radiowy .

Wczesne życie i edukacja

Iolini uzyskał tytuł magistra w dziedzinie zaawansowanej kompozycji pod kierunkiem profesora Richarda Velli w 1998 roku. Tytuł pracy magisterskiej brzmiał: Równoczesność w muzyce .

Kariera

Muzyka kameralna, opery i eseje dźwiękowe

Robert (Roberto) Iolini rozpoczął swoją profesjonalną karierę artystyczną jako kompozytor muzyki klasycznej w 1994 roku. Jego koncertowy debiut miał miejsce 27 sierpnia 1994 roku prawykonaniem jego kompozycji „Carne Bianca” i „Lingo Babel”, napisanych na skrzypce, fortepian , kontrabas klarnet i saksofon . Te dwie kompozycje zostały zamówione i wykonane przez australijski zespół nowej muzyki austraLYSIS w Sydney Conservatorium of Music w Australii.

W następnym roku, 29 października 1995, australijski zespół Synergy Percussion wykonał jego kompozycje „Whyitiso”, „Lingo Babel”, „Congo” i „Zimbabwe” w Enmore Theatre w Sydney w Australii. W 1999 roku Iolini otrzymał zamówienie duńskiego duetu Musica Mirabilis na skomponowanie The Cavern of I. Utwór jest przeznaczony na skrzypce, fortepian i elektronikę. Miał swoją światową premierę w Copenhagen Radio Hall w Kopenhadze , Dania, 9 maja 1999. Inny duński zespół Ensemble Nordlys wykonał światową premierę kompozycji Ioliniego na skrzypce i fortepian zatytułowanej „Anyong Arrirang” w Toldkammere w Elsinore w Danii 19 maja 1999. Na tym samym koncercie Ensemble Nordlys dał duńska premiera kompozycji Ioliniego „Lingo Babel”, „Whyitiso”, „Congo” i „Zimbabwe”. W następnym roku Ensemble Nordlys zamówił i wykonał światową premierę kompozycji Ioliniego „Okinawa”.

Iolini znany jest również jako kompozytor muzyki elektroakustycznej . Charakterystycznymi cechami jego elektroakustycznych kompozycji są mówione i śpiewane wokale oraz tematy eksplorujące sprawiedliwość społeczną i współczesną kulturę. Forma i styl tych prac, rzekomo dla radia, są bardzo zróżnicowane. Iolini często tworzy z nagrań terenowych, materiałów archiwalnych, sampli muzycznych, scenariuszy dialogów, oryginalnych piosenek i utworów instrumentalnych, tworząc bardzo szczegółowe kompozycje narracyjne, które zacierają granice między dramatem, dokumentem i muzyką eksperymentalną .

Pierwszym przykładem tego stylu jest jego opera radiowa Vanunu – która opowiada historię prowadzącą do aresztowania i uwięzienia izraelskiego demaskatora nuklearnego Mordechaja Vanunu , napisaną wspólnie z Davidem Nerlichem. Został zamówiony i wyemitowany 25 lipca 1994 r. Przez Australian Broadcasting Corporation (ABC).

Pierwsza solowa kompozycja Ioliniego dla radia powstała w 1996 roku. Kolejne dzieło muzyczne na dużą skalę zatytułowane Nietrwałość , które opisuje jako „muzyczną medytację nad nietrwałością życia i miłości”. Nietrwałość była wpisem ABC w kategorii Muzyka na Prix Italia 1996 w Neapolu.

Dzięki stałemu wsparciu programu radiowego ABC The Listening Room w ABC Classic FM , Iolini stworzył wiele eksperymentalnych utworów dla radia, takich jak Hong Kong: City in Between (1997), The Edwin Armstrong Overture (1997), Silent Ruch (1998), Czas znakowania (1999) oraz Boginie i króliki (2003). Hong Kong: City in Between był laureatem festiwalu Soundscapes (be)for(e) 2000 w Amsterdamie i Marking Time był nominowany do Nagrody im. Karla Sczuki (2000). Fragmenty i pełne wersje niektórych z tych utworów, choć rzekomo przeznaczone dla radia, pojawiają się na dwóch solowych albumach Iolini, Iolini (2001) i Songs From Hurt (2005), oba wydane przez wytwórnię ReR ( Rekomendowane ) Chrisa Cultera . Oba albumy zebrały pochlebne recenzje.

W 2003 roku, przy wsparciu Australia Council for the Arts New Media Board, Iolini był artystą nowych mediów rezydentem w The Listening Room, gdzie stworzył 45-minutową grafikę radiową The Sound of Forgetting . W tej pracy Iolini przetwarza „zagubione dźwięki z przeszłości Sydney, archiwów medialnych i scenariuszy dialogów” w dźwiękowy esej o utracie tożsamości w wyniku znikających budynków i architektury. Dźwięk zapomnienia był nominowany do Nagrody im. Karla Sczuki w 2005 roku.

Iolini jest w pełni reprezentowanym kompozytorem w Australian Music Center .

Sztuka zaangażowana społecznie

W latach 1998-2006 Iolini pracował jako dyrektor muzyczny i kompozytor w wielokrotnie nagradzanej australijskiej firmie zajmującej się sztuką i sprawiedliwością społeczną Big hART . Współpracował przy wielu wielkoskalowych projektach multimedialnych z Big hArt. W ramach każdego projektu Iolini często podróżował do odległych obszarów Australii, aby pracować z marginalizowanymi grupami lub społecznościami. Wspierany przez zespół specjalistów ds. sztuki i społeczności, Iolini prowadziłby warsztaty z członkami społeczności w celu generowania treści dźwiękowych, takich jak dźwięki otoczenia, słowa i występy muzyczne. Później organizował te odmienne materiały dźwiękowe w utwory muzyczne, które byłyby włączane do multimedialnych przedstawień teatralnych pod ogólnym kierownictwem Scotta Rankina . Podczas lat spędzonych w Big hArt, Iolini ściśle współpracował z dyrektorem artystycznym Rankinem nad projektami, które obejmowały szeroki zakres miejsc i problemów społecznych – od wymiaru sprawiedliwości dla nieletnich na Terytorium Północnym Australii po trudną sytuację mieszkańców szałasów w odległej północno-zachodniej części Tasmanii .

Iolini często rozszerzał te pozornie teatralne projekty na medium radiowe, przerabiając nagrania terenowe i muzykę, którą skomponował dla każdego projektu. Wyprodukował w sumie osiem pełnometrażowych utworów radiowych dla ABC na podstawie projektów teatralnych Big hArt.

Filmowe i multimedialne

W 2003 roku Iolini zaczął eksperymentować z kręceniem filmów. Jego wkład w medium polega na podejściu do obrazów swoich poddanych z perspektywy dźwięku i muzyki. Jedną z technik, których używa, jest edycja materiału filmowego do istniejącej kompozycji muzycznej, jak w jego krótkim dramacie egzystencjalnym The Holographic Ear (2006) i humorystycznym podejściu do humanoidalnych robotów Geminoid Tear (2010). Inną techniką, której używa w wielu swoich filmach, jest bezpośrednia i jednoczesna praca ze źródłami dźwięku, tekstu i obrazu bez polegania na scenariuszu, traktując proces montażu jak kompozycję muzyczną. Przykładami tego procesu są jego filmy krótkometrażowe, Duchy tsunami (2014), Czarna owca (2005), Forat de La Vergonya (2004). Wszystkie filmy Ioliniego były pokazywane na międzynarodowych festiwalach i wydarzeniach artystycznych.

W latach 2007-2008 Iolini stworzył The Hong Kong Agent , wieloplatformowy projekt artystyczny o Hongkongu . Projekt miał swoją premierę na Hong Kong Arts Centre w dniach 3–29 sierpnia 2008 r. W tej iteracji projekt był prezentowany jako instalacja z wieloma formami artystycznymi, która obejmowała trzykanałowe wideo i lokalny komponent multimedialny z wykorzystaniem urządzeń mobilnych telefony i technologia bluetooth .

W ramach projektu Hong Kong Agent Iolini stworzył 18 filmów krótkometrażowych, trwających łącznie 80 minut. Seria wideo zawiera elementy i style z kina, sztuki wideo i dokumentu. Filmy te nadal są pokazywane w różnych kontekstach i krajach. 4A Center for Contemporary Asian Art opisał The Hong Kong Agent jako „intymną i poetycką eksplorację współczesnej kultury Hongkongu… ostrą pracę, która replikuje witalność i innowacyjność megapolis ultra przyszłości / retro ” . Agent z Hongkongu istnieje również jako 90-minutowy program radiowy.

W 2009 roku Iolini zaczął skupiać się na społeczeństwie japońskim. Wyprodukował wiele dzieł filmowych i dźwiękowych, które eksplorują różne aspekty współczesnej kultury japońskiej. Prace filmowe to Dream City (2009), The Masked Woman of Kyoto (2009), Geminoid Tear (2010) i Ghosts of the Tsunami (2014). Eksperymentalne prace dźwiękowe zamówione przez ABC to Sonic Kyoto (2011) i Post Human (2011). W 2015 roku Iolini założył Studio Syncandi [ sɪn ˈkændi ], niezależne studio artystów z siedzibą w Kioto , Japonia, w celu wyprodukowania i dystrybucji jego powieści graficznej oraz projektu muzycznego Syncandi .

Dyskografia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Iolini&oldid=1138906736 ”