Roberta Wendela
Robert Wendel to amerykański kompozytor muzyki klasycznej.
Biografia
Robert Wendel urodził się w Bridgeport, Connecticut w 1951 roku. Robert Wendel wcześnie wykazał się talentem muzycznym jako student gry na fortepianie, jednak małe dłonie i złamany lewy nadgarstek skierowały jego muzyczne zainteresowania w stronę dyrygentury i komponowania/aranżowania, kiedy uczęszczał na University of Connecticut podwójne specjalizacje z chemii i muzyki. Na uniwersytecie Robert studiował u Hale'a Smitha i prywatnie u Leroya Andersona . Pełnił również funkcję asystenta dyrygenta zarówno w University of Connecticut Symphony, jak i New Britain Symphony. Po uzyskaniu tytułu magistra Robert przez kilka lat zajmował się teatrem muzycznym, zanim przeniósł się do Nowego Jorku i został członkiem orkiestry i dyrygentem rezerwowym w Radio City Music Hall pod dyrekcją Dona Pippina oraz dyrygentem/aranżerem Carol Channing oraz koncertowanie z The Pirates of Penzance i Evita .
W 1990 roku, wciąż koncertując z gwiazdami i pokazami, kończąc na międzynarodowej trasie koncertowej i transmisji telewizyjnej PBS jako dyrygent dla Harry'ego Connicka Jr. , Robert założył własną działalność wydawniczą/wypożyczalnię muzyczną „Robert Wendel Music”. Jego pierwszą dużą aranżacją była „A Classical Christmas Suite”, po czym nastąpił stały strumień aranżacji i nowych popowych utworów, a także lżejsze i bardziej przystępne utwory klasyczne, które trwają do dziś. Występował w 14 krajach, był wielokrotnie transmitowany, a jego utwory pojawiają się na kilku albumach dla Telarc , Naxos , ABC Classics i inne. Występy na żywo i transmisje obejmowały Cincinnati Pops , New York Pops , Philly Pops , Atlanta, Houston, Baltimore, Cleveland, St. Louis, Dallas, Seattle, Flint, National, BBC, Royal Scottish National, Tasmanian, Bochum, Toronto, Edmonton i wielu innych orkiestr pod batutą takich dyrygentów jak Erich Kunzel , Steven Reineke , Michael Krajewski, David Charles Abell , John Morris Russell , Enrique Diemecke , Sean O'Boyle, Carl Topilow i wielu innych.
Jego prace są prezentowane co roku w grudniu od 2001 roku w dorocznej audycji telewizyjnej „Flint Symphony Orchestra Holiday Pops” w WJRT-TV 12, na koncercie upamiętniającym astronautów Challengera w Centrum Kosmicznym im. pojawił się na koncercie z okazji Dnia Pamięci Narodowej w 2006 r ., aby uczcić otwarcie narodowej transmisji telewizyjnej National World War II Memorial na żywo w całym kraju w PBS , aw 2009 r. jako część hołdu dla Abrahama Lincolna i ponownie w 2011 r. na powitanie generała Colina Powella w naszych oddziałach w National Mall, a po raz kolejny w 2017 r. został pokazany, aby pozdrowić lotników z Tuskegee i weteranów II wojny światowej.
Jako wydawca „Robert Wendel Music” reprezentuje dzieła Tracey Rush, Nancy Bloomer Deussen, Leroy Anderson , Jerry Herman , Christopher Tyler Nickel i innych.
Praca
Muzyka Wendela jest mocno zakorzeniona w tonacji, melodii i bardziej klasycznym popowym brzmieniu Leroya Andersona , Roberta Russella Bennetta , Richarda Haymana i Jacka Masona, z wpływami Ralpha Vaughana Williamsa i Alana Hovhanessa . Jego dorobek koncentruje się na tematyce świątecznej, americano/patriotycznej, komedii, utworach dla dzieci i koncertach edukacyjnych. Pisał także dla „Cirque de la Symphonie”.
Wśród jego najbardziej znanych i często wykonywanych utworów jest „Classical Christmas Suite”, w której powraca 5 kolęd, jakby zostały napisane przez 4 klasycznych kompozytorów, „Coventry Carol”, jakby została napisana przez Vaughana Williamsa, „Christmas a la Valse”, i jego oryginały: „Fanfary o wolność”, „Upamiętnienie” i „Jazda bezgłowego jeźdźca”. „Fanfare For Freedom” przez 7 lat z rzędu był pierwszym wyborem na koncertach Atlanta Symphony 4 lipca, a „Commemoration” był prezentowany podczas trasy po 7 miastach Ericha Kunzela i Cincinnati Pops po tragedii z 11 września. [ potrzebne źródło ]
Lista prac
W grudniu 2014 r. Robert Wendel otrzymał specjalne wyróżnienie The American Prize Judge za „Muzyka do użytku. Dobrze wykonana, dostępna i gotowa do występów”. Robert otrzymał The American Prize jako jeden z pięciu „Honorowych Artystów” za rok 2015.
Orkiestrowy
- „Fanfare for Freedom” (1994)
- miał premierę Atlanta Symphony
- „The Tall Ships” (1999)
- miał premierę Tasmańska Orkiestra Symfoniczna
- "Upamiętnienie" (2000)
- Premiera audycyjna Narodowej Orkiestry Symfonicznej
- „Parada perkusistów” (2000)
- Premiera w Filharmonii Hilo
- „Jazda bezgłowego jeźdźca” (2001) - z „Halloweenowej trylogii”
- z premierą The Queensland Symphony Orchestra
- „Take Flight” (2003)
- premiera przez Columbus Symphony Orchestra
- „The Pit and the Pendulum” (2004) - z „Trylogii Halloween”
- z premierą Chicago Civic Symphony
- „Wieże światła” (2006)
- Premiera The Atlanta Symphony Youth Orchestra
- Nazwany finalistą pierwszej „Nagrody Amerykańskiej” w dziedzinie kompozycji orkiestrowej
- „Cukierek albo psikus” (2006) – z „Halloweenowej trylogii”, której
- premierę wykonała Hilton Head Orchestra
- „Medytacja” (2008)
- miała swoją premierę przez University of Wyoming Symphony
- „Fanfare: Welcome Home” (2010)
- miał premierę w wykonaniu Gulf Coast Symphony
- „Caribbean Sleigh Ride” (2010)
- z premierą Orlando Philharmonic Orchestra
- „Wilk został wrobiony!” (2011)
- Premiera przez Cherokee Symphony, dyrygent Lee Thorson.
- „The Poltergeist Polka” (2011)
- miał premierę Dayton Philharmonic Orchestra
- „The Nativity Bells” (After Byrd) (2013)
- z premierą The Atlanta Symphony
Wokal
- „Boże Narodzenie oczami dzieci” (2001)
- Słowa autorstwa Vince'a Trani
- „Santa Dear” (2002)
- Słowa autorstwa Vince'a Traniego i Roberta Wendela
- „The Bells of Christmas” (2003)
- Słowa autorstwa Vince'a Trani
- „Virginia, 1861” (2011) - Na setną rocznicę wojny secesyjnej.
- na chór SATB, chór chłopięcy i orkiestrę z tekstów Melville'a i Joyce'a.
- „Bez ciebie nie byłoby świąt” (2011)
- Słowa autorstwa Vince'a Traniego
- Premiera przez Arkansas Symphony
- „To jest Chanuka” (2013)
- Premiera współprowadzona przez The Philly Pops i The University of Wyoming Symphony and Chorus.
- Nazwany finalistą 2014 „American Prize for Choral Composition”.
- „Pozdrowienia z wakacji” (2014)
- Premiera: David Charles Abell dyrygent The Philly Pops, Festival Chorus i Philadelphia Boys Choir.
- Nazwany finalistą „American Prize in Choral Composition 2015”.
- „Dzwońcie w dzwony, dzwońcie!” (2017)
- Premiera Jeffreya R. Smitha dyrygującego The Philly Pops i Philadelphia Boys Choir.
Ustalenia
- „Marsz sił zbrojnych” (1998)
- „Koncert primaaprilisowy” (1994/2002)
- „Powrót do lat pięćdziesiątych” (1999)
- „Bali il Tarantella” (2009)
- „Barokowa uwertura festiwalowa” (2007)
- „Najlepsze święta ze wszystkich” (1997)
- „Kolęda dzwonów” (1998)
- „Uwertura chanukowa” (1995)
- „Boże Narodzenie a la Valse!” (1995)
- „Kolęda z Coventry” (1995)
- „Wiecznie zielone święta” (2000)
- „Meksykańska fiesta” (1991)
- „Flintstonowie spotykają Jetsonów” (1994)
- „Od morza do lśniącego morza” (1993/1995)
- „Uwertura George'a M. Cohana”. (1994)
- „Dobry król Wacław (po VI Symfonii Czajkowskiego) (2018)
- „W żłobie” (1998)
- „Irlandzka trylogia” (1998)
- „Jingle Fourth” (1990) - z „Klasycznej suity bożonarodzeniowej”
- „Marsz Jonny'ego Questa” (2005)
- „Little Bolero Boy” (1990) - z „Klasycznej suity bożonarodzeniowej” Znany również jako The Little Drummer Boy (Bolero)
- „Wesołe świąteczne śpiewanie” (2012)
- „Medytacja” (2006)
- „Lato w starym stylu” (1998)
- „Specjalny kwiat pomarańczy” (1996)
- „Rokatta Orfeusza” (2001)
- „Oryginalny zespół ragtime” (1995)
- „O Święta noc (po Massenet - Thais)” - (2017)
- „Uwertura do Wesołych Świąt” (1990) - z „Klasycznej suity bożonarodzeniowej”
- „Protest i nadzieja” (1997)
- „Raymond Scott Music” (1993–1997)
- obejmuje „Powerhouse, muzykę na kolację dla paczki głodnych kanibali, kaczkę Huckleberry, pingwina, zabawkową trąbkę, zmierzch w Turcji”. Dostępne za pośrednictwem G. Schirmera
- „Rock przez całą dobę” (1995)
- „The Rocky Horror Picture Show” (2000)
- „Szmata Świętego Baileya” (1991)
- „Blues Saint Louis” (1994)
- „Marsz Smerfa” (2005)
- „Uwertura Stephena Fostera” (1992)
- „Jeszcze, jeszcze, jeszcze” (2010)
- „Surfowanie w górę!” (1993)
- „Machaj Ludwiku, bujaj się!” (1999)
- „To wszystko, to wszystko… Koniec!” (2004)
- „Pod wielkim szczytem” (2006)
- „Życie Pucciniego” (1997)
- „Potrzebujemy trochę świąt” (1996)
- „We Three Kings…” (1990) - z „Klasycznej suity bożonarodzeniowej”
- „Kiedy telewizja była młoda” (1999)
Edytowane edycje symfoniczne
- „Uwertura ze Złotowłosej” Leroya Andersona
- „Uwertura z Hello Dolly” Jerry'ego Hermana
- „Uwertura z La Cage Aux Folles” Jerry’ego Hermana
- „Uwertura z Mack i Mabel” Jerry’ego Hermana
- „Uwertura z Mame” Jerry’ego Hermana
- „Uwertura z filmu Mleko i miód” Jerry’ego Hermana
- „This Lovely World” z „Przeminęło z wiatrem” Leroya Andersona i Ogdena Nasha
Dyskografia
- Numer katalogowy American Reflections : RWM001
- Świąteczny stary i nowy numer katalogowy: RWM002
- Boże Narodzenie jest tutaj Telarc - „Little Bolero Boy” i „We Need A Little Christmas”
- Upamiętnienie ABC — numer katalogowy:4767929
- Christmas a la Valse Houston Symphony Society — numer katalogowy: B0000EI98P
Linki zewnętrzne
- „Nagroda amerykańska”
- „Aranżacje Raymonda Scotta”
- „Leroy Anderson Music do wynajęcia”.
- Wybory w YouTube
- 1951 urodzeń
- Kompozytorzy amerykańscy XX wieku
- XX-wieczni amerykańscy muzycy płci męskiej
- Kompozytorzy klasyczni XX wieku
- Kompozytorzy amerykańscy XXI wieku
- Amerykańscy muzycy XXI wieku
- Kompozytorzy klasyczni XXI wieku
- amerykańscy kompozytorzy klasyczni
- amerykańscy kompozytorzy klasyczni
- Kompozytorzy muzyki rozrywkowej
- Żywi ludzie
- Muzycy z Bridgeport, Connecticut
- Absolwenci Uniwersytetu Connecticut