Rogera Hermana
Rogera Hermana | |
|---|---|
| Urodzić się | 1947 (75-76 lat) |
| Edukacja | Akademii Sztuk Pięknych w Karlsruhe |
| Znany z | malarstwo , ceramika , grafika |
| Styl | Neoekspresjonizm |
| Nagrody |
National Endowment for the Arts 1976 Stypendium w dziedzinie malarstwa |
| Strona internetowa | |
Roger Herman (ur. 1947) to niemiecki malarz , ceramik i grafik .
Wczesne życie
Roger Herman urodził się we francusko-niemieckim mieście Saarbrücken jako syn Francuza i Niemki. Chociaż Herman stracił rodziców w młodym wieku, pojawili się oni później w jego życiu, ponieważ wielokrotnie wykorzystywał ich stare fotografie jako tematy do swoich obrazów.
Edukacja
Zainteresowany zostaniem prawnikiem, Herman studiował prawo i filozofię na Uniwersytecie Saary w latach 1969-1971. Niezbyt entuzjastycznie nastawiony do pojęć prawniczych, postanowił skupić się na sztuce i zapisał się na Akademię Sztuk Pięknych w Karlsruhe . Mniej więcej w tym czasie, w 1972 roku, Herman wraz z grupą przyjaciół otworzył Galerie „Am Neumarkt” – miejsce spotkań ze sztuką, odczytami i występami muzycznymi. Kiedy się zapisał, miał niewielkie doświadczenie w sztuce, ale wkrótce zdecydował się na tradycyjny program malarski prowadzony przez profesorów takich jak Gerd van Dülmen, Emil Schumacher , Markus Lüpertz , Georg Baselitz i Per Kirkeby między innymi. Zdał sobie sprawę, że Karlsruhe było szkołą malarzy-malarzy i mocno zanurzoną w historycznej tradycji malarstwa.
Herman otrzymał tytuł magistra w 1976 roku na Akademii Sztuk Pięknych w Karlsruhe . Wkrótce po ukończeniu studiów otrzymał stypendium podyplomowe Centrali Wymiany Akademickiej (DAAD). Zainteresowany twórczością Davida Parka (malarza) , Elmera Bischoffa i Richarda Diebenkorna , Herman postanowił przenieść się z żoną i dzieckiem do Bay Area. W 1981 roku Herman zainteresował się Los Angeles jako centrum sztuki i przeprowadził się. W tym czasie otrzymał również National Endowment for the Arts Fellowship w dziedzinie malarstwa.
życie i kariera
Na początku lat 80. Herman zaczął wyrabiać sobie markę na międzynarodowej scenie, kiedy nastąpił gwałtowny wzrost zainteresowania niemieckim stylem ekspresjonistycznym w malarstwie. Używając gigantycznych formatów malarskich luźną, kolorową ręką, jednocześnie integrując odbitki z bloków drewna, Hermanowi udało się być ekspresyjnym i konceptualnym w swoich pracach i został uznany za skrzydło ruchu neoekspresjonistycznego z Zachodniego Wybrzeża lat 80. W tym czasie nawiązał współpracę z Ulrike Kantor w Los Angeles, kiedy podrywała młodych artystów z rozwijającej się sceny w Los Angeles. Po tym, jak Kantor zamknął jej galerię, Herman został odebrany przez Larry'ego Gagosiana i wystawiony w jego galerii w West Hollywood. Po pewnym czasie z Gagosianem, Herman wstąpił w szeregi Ace Gallery , gdzie zaczął robić jeszcze większe i bardziej ambitne wystawy z niesławnym teraz Dougiem Chrismasem.
Pod koniec lat 80. Herman został profesorem wydziału w UCLA School of the Arts and Architecture wraz z ówczesnym Chrisem Burdenem i Charlesem Rayem – dzięki ich wysiłkom szkoła artystyczna stała się siedliskiem wschodzących talentów. Podczas nauczania na UCLA nauczył się robić ceramiczne garnki. Pracując równolegle ze swoim malarstwem, Herman opracował unikalną metodologię wytwarzania ceramiki, prawie tak, jakby jego obrazy i rysunki były rozrzucone po zakrzywionych powierzchniach
Stowarzyszenie Czarnego Smoka
Oprócz swojej praktyki artystycznej Herman wraz z przyjacielem i austriackim malarzem Hubertem Schmalixem oraz niemieckim filmowcem Chrisem Sievernichem otworzyli w 1998 roku galerię artystyczną w rozwijającej się dzielnicy Chinatown w centrum Los Angeles. Galeria, nazwana Black Dragon Society na cześć studia Kung Fu, które zajmowało lokalizacja, stała się znana jako galeria, do której można znaleźć wschodzące talenty. W tamtym czasie wystawili wielu studentów UCLA, takich jak Nick Lowe, Ry Rocklen , Hannah Greely , Jonas Wood , z których niektórzy zyskali znaczące uznanie w późniejszej karierze.
Kolekcje
Herman jest reprezentowany w wielu międzynarodowych kolekcjach w muzeach, takich jak Los Angeles County Museum of Art ; Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles ; Walker Art Center w Minneapolis; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco ; Muzeum Sztuki w Denver ; Museo Universitario Arte Contemporáneo w Meksyku; muzeum Albertina w Wiedniu; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; Muzeum Młota , Los Angeles między innymi. Jest także w prestiżowych kolekcjach, takich jak Robert Rifkind Collection, Gordon Hampton Collection, Eli Broad Collection i Dallas Price Collection.