Rona Wiggintona

Ściana morska, 1981

Ron Wigginton (ur. 1 października 1944 w Oakland w Kalifornii) to amerykański artysta i architekt krajobrazu. Jego obrazy i rzeźby znajdują się w muzeach Zachodniego Wybrzeża i wielu kolekcjach prywatnych. Jego krajobrazy są znane ze swoich walorów narracyjnych i estetycznych, a jego prace zazwyczaj obejmują i badają ludzkie postrzeganie naturalnych i zbudowanych krajobrazów. Wigginton jest uważany za jednego z pierwszych architektów krajobrazu, który podszedł do projektowania krajobrazu jako konceptualnego dzieła sztuki, za co otrzymał międzynarodowe uznanie poprzez publikacje i nagrody.

Edukacja i wpływy

Wigginton ukończył szkołę średnią El Cerrito (Kalifornia). Uzyskał tytuł BFA na Uniwersytecie w Montanie i tytuł magistra na Uniwersytecie w Oregonie . Jako młody człowiek studiował krótko u malarza Davida Simpsona , aw Montanie pracował z ceramikiem i rzeźbiarzem Rudym Autio oraz poetą Richardem Hugo . W Oregonie poznał i zaprzyjaźnił się z malarzem Charlesem Stokesem , później dzielił pracownie i wystawiał z nim w Portland i Seattle. W 1973 roku poznał rzeźbiarza JB Blunka , z którym utrzymywał przyjaźń i współpracę aż do śmierci Blunka w 2002 roku. W książce San Diego Artists (1988) Wigginton opowiada o wczesnym i ciągłym zamiłowaniu do kultury japońskiej, które doprowadziło do podróży autostopem przez Japonię w 1970 roku. spotkałem japońskich garncarzy i Żywe Skarby Narodowe , w tym Shoji Hamadę , Fujiwarę Kei i innych: „Mogłem podróżować po środkowym grzbiecie kraju, tropiąc starożytne smocze piece i spotykając mistrzów, bardzo niezwykłych ludzi, bardzo inspirujących”.

W 1977 roku wrócił do Japonii na dłuższy pobyt, zakładając pracownię malarską w pobliżu Galerii Mizumi w Tokio i spotykając międzynarodowych artystów, w tym Agnes Martin. Po powrocie do USA osiadł w San Diego, gdzie studiował u mistrza krajobrazu z Niwy, Takendo Arii.

Malarstwo i rzeźba

Góry w rzeki (szczegóły), 1976-1981

W latach siedemdziesiątych Wigginton uczył malarstwa i rzeźby w Cornish School of the Arts w Seattle. Obrazy i rzeźby z tego okresu i późniejsze znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych, w tym w Oakland Museum of California, Portland Art Museum w Portland, Oregon, Seattle Art Museum , Museum of Contemporary Crafts, Portland, Oregon, Centre Sztuki Ludowej i Rzemiosła Współczesnego w San Francisco, Rainer Bank Collection w Seattle oraz Muzeum Sztuki Północno-Zachodniej w La Conner w stanie Waszyngton .

Recenzując wystawę Source of Power z 1981 roku w Quint Gallery w La Jolla w Kalifornii, Robert McDonald napisał w Artweeku , że seria składała się z „dwunastu prac łączących malarstwo i rzeźbę”, wszystkie „wizualne metafory mocy fizycznej i duchowej, natury i człowiek… Obrazy przedstawiają abstrakcyjne pejzaże, pejzaże nieba lub po prostu atmosferę. Formy rzeźbiarskie… przedstawiają zarówno stworzone przez człowieka formy architektoniczne… jak i naturalne obiekty topograficzne, takie jak góry i oceany. Zainstalowane na wysokości oczu , fragmenty to małe światy do eksploracji”. Elise Miller, recenzując Source of Power w Los Angeles Times , zauważył, że „wieloaspektowy proces i czyste piękno dzieł sztuki Wigginton są natychmiast intrygujące” i że „kawałki nagradzają na wielu poziomach. Im więcej czasu zajmuje, tym lepiej są rozumiane”. Tematycznie Miller zauważył skupienie się na „władzy nad śmiercią, mocy tworzenia, mocy duchowej i mocy jako energii z ziemi, słońca, wody, wiatru, atomu”. Ale „zamiast definiować źródła” tej mocy, Miller napisał: „Wigginton stara się ujawnić ludzkie koncepcje dotyczące źródeł, tak jakby był współczującym obserwatorem całego czasu i przestrzeni, siedzącym na skraju wszechświata”.

W 2002 roku Wigginton rozpoczął pracę w swoim górskim studiu w Cascadel Woods w North Fork w Kalifornii. Tam rozpoczął nową serię eterycznych obrazów na płótnie i panelach aluminiowych. W 2018 roku ukończył „Experimental Heavens” – piątą monografię obrazów autorstwa grafika Lynn Robb z Santa Monica. Pięć ksiąg składa się z siedemdziesięciu pięciu prac pokazanych kolejno w nieprzerwanej kolejności, powstałych w ciągu czterech lat.

Architektura krajobrazu

Założyciel firmy zajmującej się architekturą krajobrazu, Land Studio, Wigginton wszedł na pole po dekadzie jako wystawiający malarz i rzeźbiarz. Jest jednym z nielicznych osób bez dyplomu z architektury krajobrazu, które zdały egzamin państwowy i uzyskały certyfikat uprawniający do wykonywania zawodu w Kalifornii. Wigginton założył Land Studio w San Diego w 1981 roku i po krótkiej współpracy pozostał jedynym dyrektorem firmy. Land Studio zrealizowało wiele projektów w rejonie San Diego, z których wiele jest otwartych dla publiczności, w tym Union Bank Building Plaza w La Jolla Center One, Nexus Technology Park oraz Linda Vista Library and Community Center.

Wigginton był architektem krajobrazu w wielu kampusach uniwersyteckich w Kalifornii, w tym na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego w połowie lat 80. Land Studio zaprojektowało miejsce i architekturę krajobrazu dla nowego Price Student Center, amfiteatru i fontanny, które obejmowało również koncepcję późniejszego Spaceru Bibliotecznego (następnie opracowanego i wdrożonego przez biuro Petera Walkera) oraz budynku Molybiological Unit Two zlokalizowanego i zaprojektowanego do stworzenia centralny deptak obejmujący cały kampus. W ciągu następnych dwóch dekad jego praca obejmowała projektowanie i wdrażanie kampusów w San Diego Mesa College, Grossmont-Cuyamaca College w hrabstwie San Diego, projekt zbiornika na Uniwersytecie Stanforda w Palo Alto oraz precedensową pracę dla Cabrillo College w Aptos w Kalifornii.

Wigginton kontynuował swoją pracę w malarstwie i rzeźbie przez całą swoją karierę w architekturze krajobrazu. We wstępie do swoich prac zebranych w Environmental Design Archives na Uniwersytecie Kalifornijskim Berkeley zauważa, że ​​„Wigginton został doceniony za swoje oparte na sztuce podejście do projektowania krajobrazu, kontynuując pracę nad instalacjami artystycznymi i obrazami przez całą swoją karierę zawodową”. Ilustrowana historia projektowania krajobrazu , Chip Sullivan i Elizabeth Boults napisali, że „Ron Wigginton był jednym z pierwszych architektów krajobrazu, który podszedł do projektowania krajobrazu jako konceptualnego dzieła sztuki”.

Uhonorowując Wigginton jako Fellow w 2002 roku, Amerykańskie Stowarzyszenie Architektów Krajobrazu oświadczyło, że Wigginton „podniósł pozycję architektury krajobrazu dzięki swojej wymagającej wiedzy technicznej w zakresie innowacyjnego projektu i formy rzeźbiarskiej. [On] był pierwszym architektem krajobrazu, który zastosował światłowody w zabudowanym krajobrazie (w La Jolla Centre Plaza) i stworzył zewnętrzne wolnostojące korytarze windowe w celu rozwiązania złożonych problemów ADA w Cabrillo College. Był także pierwszym artystą lub architektem krajobrazu mianowanym rezydentem w Instytucie Badań Humanistycznych Uniwersytetu Kalifornijskiego ”.

W „Places about Art, Places about Mind” (zebranym w Profiles in Landscape Architecture , 1992) J. William Thompson napisał, że Wigginton „wymyśla krajobrazy, aby obudzić myśli”. Według znanego architekta krajobrazu, Petera Walkera , „on nie tylko robi ładne rzeczy. Ma silne poczucie narracji; próbował tworzyć krajobrazy, które odpowiadają zarówno inteligencji człowieka, jak i zmysłowi wizualnemu”. Roba Wellingtona Quigleya , architekt, z którym Wigginton często współpracował, zwrócił uwagę na „świeże podejście Wiggintona do całej dyscypliny architektury krajobrazu… Wnosi on do procesu projektowania podejście doskonałego artysty.… Wartość Rona polega na tym, że praktykuje jako miejsce- specyficzny rzeźbiarz, którego medium jest pejzaż. Nie jest obciążony żadnymi kliszami konwencjonalnej architektury krajobrazu."

Wheat Walk, projekt Land Studio dotyczący rozbudowy Uniwersytetu Kalifornijskiego w Davis , Arboretum otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie NEA International Design Arts w 1988 roku. Według Jory'ego Johnsona, piszącego w Landscape Architecture (styczeń 1989), jury zwróciło szczególną uwagę na estetyczne osiągnięcie projektu. Jury, w skład którego weszli rektor uczelni oraz artysta i profesor Robert Arneson , napisał: „Zwycięzca, Wheat Walk, godzi nowoczesne rolnictwo z jego duchowymi i narodowymi korzeniami. . . Bardziej niż (zdobywcy drugiego i trzeciego miejsca) Wheat Walk należy do świata sztuki. . . Sukces pszenicy Walk polega na wyrafinowanej transformacji zarówno Noguchiego , jak i Van Gogha ”.

Krytyk architektoniczny Sally Woodbridge napisała w Progressive Architecture (lipiec 1989), że Wigginton „stara się zobiektywizować [doznanie]” bycia „poruszonym, uniesionym, przetransportowanym” przez krajobraz. Woodbridge zacytował Wiggintona w jednym z jego głównych celów: „Buduję platformy i mosty, miejsca do siedzenia i stania, aby zintensyfikować te nastroje”. Woodbridge powiedział, że Wigginton „chce, aby jego krajobrazy przyciągały ludzi i zmieniały obserwatorów w uczestników”. Woodbridge podkreślił skupienie się Wigginton na czasie i miejscu, w którym znajdują się ludzie. „Nigdy bym”, zacytowała go, „nie użyła klasycznego łuku ani żadnej symbolicznej formy, która odnosi się do innego czasu i miejsca”. Wigginton powiedział raczej, że chce, aby ludzie „skorzystali z tej pamięci” krajobrazu, który ukształtował ich wyjątkowe zbiorowe doświadczenie.

Platforma obserwacyjna Księżyca, 1999-2001

W 1990 Wigginton przeniósł Land Studio do Berkeley w Kalifornii . Firma zrealizowała kilka znaczących projektów przestrzeni publicznych. Vision Harlem było studium koncepcyjnym obejmującym rysunki i zalecenia dotyczące ponownej integracji kultury, miejsca i historii z krajobrazem Harlemu. Badanie, zawierające dziesięć ilustrowanych wizji terenu, zostało zlecone przez Harbour for Boys and Girls/United Settlement Houses i wspierane przez biuro przedstawiciela Charlesa Rangela , ale nigdy nie zostało zrealizowane.

Projekty zrealizowane w Północnej Kalifornii obejmowały Rutherford Square w Napa Valley, siedzibę główną Communication Arts Magazine w Menlo Park, Cabrillo College w Aptos i New Orchard School w San Jose. Oprócz prac publicznych Wigginton projektował krajobrazy dla prywatnych rezydencji w miejscach takich jak La Jolla, Del Mar, Saratoga i Los Altos Hills. Wśród ostatnich projektów publicznych Land Studio, wciąż dostępnych do oglądania w okolicy, znajduje się plan zagospodarowania przestrzennego przystani Jack London Square w Oakland, Alma Place SRO w Palo Alto, przystanek kolejowy Berkeley Amtrak oraz koncepcję projektu terenu i krajobrazu dla nowego targu Berkeley Bowl Market. Dostęp do większości jego prac można uzyskać za pośrednictwem „The Ron Wigginton Collection” założonej w 2006 roku na University of California, Berkeley, Environmental Design Archives.

Praca akademicka

W latach 1991–92 Wigginton był członkiem-rezydentem rocznego sympozjum na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine : Kontynuacja tradycji klasycznej w architekturze i naukach humanistycznych. Oprócz wczesnych lat pracy na wydziale w Cornish School of the Arts (Seattle), Wigginton wykładał gościnnie na kilku uniwersytetach. W 1985 był gościnnym wykładowcą na University of California, Davis i California Polytechnic University , San Luis Obispo . Występował jako gościnny wykładowca w Southern California Institute of Architecture (SCI-ARC) w Santa Monica (1986), jako główny mówca w serii wykładów projektowych na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley (1988), jako gościnny wykładowca na Rhode Island School of Design (1989) oraz jako wykładowca wizytujący na Uniwersytecie Stanforda (1995). W 1989 roku był wykładowcą wizytującym w Graduate School of Design na Uniwersytecie Harvarda i wygłosił serię publicznych wykładów „Krajobraz jako punkt oparcia dla umysłu”.

Obecna działalność

W 2007 roku Wigginton zamknął regularną działalność Land Studio. Wigginton prowadzi teraz Land Studio jako konsultant w zakresie architektury witryny. Nadal maluje w studiach w Berkeley w Kalifornii i niedaleko Parku Narodowego Yosemite . Najnowsze prace znajdują się w kilku kolekcjach prywatnych, a także w Muzeum Historii Komputerów w Mountain View w Kalifornii. Jego obraz „Birth Puzzle” był prezentowany na wystawie „Dreaming: Selections from the Permanent Collection” w 2009 roku, a „Earth Forming/Logic Forming” znalazł się na wystawie „Velocity” w 2011 roku w Muzeum Sztuki Północno-Zachodniej w La Conner w stanie Waszyngton W 2011 roku Wigginton otrzymał stypendium Morris Graves Residency od Fundacji Morris Graves w Loleta w Kalifornii . a następnie w 2015 roku indywidualna wystawa obrazów ukończonych w pracowni Morrisa Gravesa „From The Lake” w Muzeum Sztuki Fresno.

W 2016 roku Wigginton założył ranczo STAR o powierzchni 200 akrów w North Fork, poświęcone sztuce krajobrazu. W następnym roku ukończył infrastrukturę i pierwsze formowanie terenu i rozpoczął projektowanie i budowę budynków rolniczych z architektem Robem Wellingtonem Quigleyem.

Wybrane wystawy

• Artists of Oregon Annual, wystawa jurorska, Portland Art Museum (1972)
• 60. doroczna wystawa artystów z północnego zachodu, muzeum sztuki w Seattle (1974)
• Tsukubai, indywidualna wystawa malarstwa, Foster/White Gallery (1974)
• Prace na papierze, zbiorowa wystawa malarstwa, Muzeum Sztuki w Seattle (1975)
• Pierwsza iluminacja, obrazy. Tokyo-American Club (1977)
• Seria Source of Power, malarstwo i rzeźba, Mark Quint Gallery, La Jolla (1981)
• Instalacja City Forest w Quint Gallery w San Diego (1984)
• Krajobraz jako dzieło teatralne w University Art Museum za „Obchody 75 lat - Wydział Architektury Krajobrazu”, University of California, Berkeley (1988)
• Wystawa rzeźb pejzażowych i wykład w Corcoran School of Art Gallery w Waszyngtonie (1992)
• Wystawa malarstwa pejzażowego i wykład, School of Architecture, University of Arkansas, Fayetteville (1994)
• Silicon Sea, duże płótno zainstalowane w Computer History Museum, Mountain View, Kalifornia (2005)
• Dreaming: Selections from the Permanent Collection, The Museum of Northwest Art, La Conner, Waszyngton (2009)
• Earth Forming / Logic Forming, Velocity wystawa: Museum of Northwest Art w La Conner, Waszyngton (2011)
• From The Lake, indywidualna wystawa obrazów wykonanych w pracowni Morrisa Gravesa. Muzeum Sztuki Fresno (2015)

Wybrane nagrody

• Artysta rezydent, Dorland Mountain Colony, Temecula, Kalifornia (1981).
• Pierwsza nagroda International Design Arts Competition za projekt Wheat Walk , University of California Arboretum, Davis (1988), z JB Blunkiem i Rachadą Chantaviriyavit.
• San Diego / American Institute of Architects Award of Merit forecast 80's StarWalk (1982).
• American Society of Landscape Architects National Merit Award za projekt StarWalk (1984).
• American Society of Landscape Architects National Merit Awards za projekty City Forest i Visual Productions (1986).
• Nagroda Honorowa San Diego / American Institute of Architects za Rezydencję Miraflores (1987).
• Indywidualny grant na innowacje projektowe, National Endowment for the Arts: Design Arts, Carbon-Fiber Landscape Viewing Platforms (1993).
• American Society of Landscape Architects National Merit Award za Six Metaphysical Gardens, Escondido, Kalifornia (1995).
• American Society of Landscape Architects/Northern California Chapter Merit Award dla Alma Place/Palo Alto SRO (2001).
• American Society of Landscape Architects / North California Chapter Merit Award za rezydencję Los Altos Hills (2002).
• Wybrany do College of Fellows, American Society of Landscape Architects (2002).
• Nagroda American Society of Landscape Architects / North California Chapter Merit Award dla Castor / Packard Residence (2008)
• Stypendium rezydencyjne. Fundacja Morrisa Gravesa , Loleta, Kalifornia (2011)

Zobacz też

•   Artyści z San Diego . Robert Perine, I. Andrea i Bram Dijkstra . Encinitas, Kalifornia: Artra Publishing, 1988. ISBN 0-936725-02-8 .
•   Eksperymentalna Architektura W Los Angeles . Aarona Betskeya. Wprowadzenie autorstwa Franka Gehry'ego . Rizzoli Press, Nowy Jork (1992). ISBN 978-0-8478-1338-4 .
•   Profile w architekturze krajobrazu . Edytowany przez Jamesa Trulove. Publikacja dotycząca architektury krajobrazu, Biblioteka Kongresu. Waszyngton (1992). ISBN 978-9992521250
•   Amerykański krajobraz . Krystian Zapatka. Prasa architektoniczna Princeton (1997). ISBN 1-56898-093-0 . Opublikowane we Włoszech przez Lotus International jako The Architecture of the New American Landscape (1995).
•   Raj przekształcony: prywatny ogród XXI wieku . Gordona Taylora i Guya Coopera. Monacelli Press, Nowy Jork (1996). ISBN 1-885254-35-0 .
•   Ilustrowana historia projektowania krajobrazu . Chipa Sullivana i Elizabeth Boults. John Wiley and Sons Inc (2010). ISBN 978-0470289334 .

Linki zewnętrzne

• Pracownia gruntów
• the-artists.org
• AskArt.com
• Profile w architekturze krajobrazu
• Archiwa projektów środowiskowych na UC Berkeley
• Muzeum Sztuki Północno-Zachodniej
• Muzeum Sztuki w Seattle
• Instytut Badań Humanistycznych Uniwersytetu Kalifornijskiego