Charles Stokes (artysta)

Charles Stokes (1944–2008) był malarzem i rzeźbiarzem oraz wybitnym członkiem ostatniego pokolenia artystów utożsamianych ze Szkołą Północno-Zachodnią . Był pierwszym zdobywcą prestiżowej Betty Bowen Award w porozumieniu z Seattle Art Museum w 1979 roku. Jego prace znajdują się w muzeach i instytucjach Northwest, przede wszystkim w Museum of Northwest Art w La Conner w stanie Waszyngton, oraz przez wielu prywatnych kolekcjonerów. Czczony jako energiczny, charyzmatyczny, oryginalny i skrupulatny artysta i nauczyciel, spędził ostatnie dwie dekady w narzuconej sobie izolacji od świata sztuki, tworząc dzieła widziane tylko przez bliskich. Stokes urodził się w Tacoma w stanie Waszyngton. Mieszkał i pracował na północnym zachodzie do wczesnych lat 90., kiedy to osiadł na Manhattanie w Nowym Jorku.

Edukacja

Urodzony w Tacoma w stanie Waszyngton, Charles Stokes otrzymał licencjat z Central Washington University oraz tytuł magistra z University of Oregon .

Nauczanie

Charles Stokes wykładał w Cornish School of the Arts w Seattle w stanie Waszyngton w latach 1969-1985. Wśród jego kolegów byli malarze Albert Fisher i Ron Wigginton . Według krytyka sztuki Reginy Hackett, piszącej w Seattle Post-Intelligencer , Stokes „zaimponował studentom swoją budzącą grozę techniką, eksperymentalnym podejściem i zaangażowaniem w swoje rzemiosło”.

Sztuka

Pisząc o Stokes w Seattle Times , krytyk sztuki Sheila Farr powiedziała: „Trudno wyobrazić sobie artystę z północnego zachodu bardziej utalentowanego, zmiennego i wszystkożernego niż były instruktor Cornish College of the Arts, Charles Stokes. Albo taki, którego styl miał większy wpływ na jego uczniów. . . . Sztuka dla pana Stokesa była jak samozapłon. Malował, rysował, tworzył muzykę, wymyślał własne instrumenty muzyczne, pisał wiersze, tworzył rzeźby z dowolnego dostępnego materiału”.

Akwarela abstrakcyjna bez tytułu, 1970-83, Charles Stokes

Komentując wyjątkowość pracy Stokesa, były kolega Albert Fisher powiedział: „Nikt nie robił czegoś takiego. Miał ikonografię obejmującą niewidzialne rzeczy tego świata”. Sheila Farr napisała, że ​​wczesne prace Stokesa „postawiły go na czele młodszych 'mistyków' z Północnego Zachodu. Można by argumentować, łącząc jego prace z Leo Kenneyem, Markiem Tobeyem i Morrisem Gravesem , ale jego styl i obrazy były tak świeże i pomysłowe, że nie można było ich pomylić z żadnymi innymi”.

Malarz i rzeźbiarz ceramiczny Charles Krafft powiedział krytyk Reginie Hackett, że (słowami Hacketta) „Stokes wziął system abstrakcji Marka Tobeya, znany jako białe pismo, i uczynił go trójwymiarowym”. Stokes, powiedział Krafft, „był to ostatni spadkobierca tradycji północno-zachodniej. . . . Jeśli ułożysz to w kategoriach walki o nagrody, zdobył koronę. Myślę o nim cały świat”.

W Seattle Stokes malował głównie akwarelami i gwaszem, nieprzezroczystą akwarelą. Używał także akrylu, zwłaszcza w swojej późniejszej pracy na Manhattanie. Malarz Albert Fisher powiedział o swojej technice: „Co za malarz akwareli: naprawdę potrafił sprawić, by farba płynęła!” Kolekcjoner William Merchant Pease, prawnik z Seattle, „posiada blisko 70 obrazów Stokesa, głównie na papierze w akwareli i gwaszu”, według Reginy Hackett. Pease powiedział Hackettowi: „Użyłby papieru morwowego o długich włóknach z Wytłoczono w nim angielską akwafortę, sztywną jak płótno z maranta i kroplą formaldehydu. „Stokes”, powiedział Pease, „był magiczny”.

Stokes był znany ze swojej skrupulatnej i wymagającej techniki. W słowach Reginy Hackett: „Stokes najpierw rysował ołówkiem, a potem malował warstwami, z gwaszem na wierzchu. Stopniowo czynił je coraz większymi. Niektóre trwały cztery lub pięć miesięcy. Niektóre z jego późniejszych obrazów akrylowych powstawały latami, były pracowite, ale pełne światła”.

Późniejsze lata

Po opuszczeniu Cornish Stokes przeniósł się do Nowego Jorku na początku lat 90., gdzie poślubił profesor tańca i anatomii Juilliard , Irene Dowd. Wycofał się z publicznego wymiaru świata sztuki i ostatnie dwie dekady życia spędził w odosobnieniu od tego świata, pracując nad zawiłymi, czasem monumentalnymi obrazami, które oglądają tylko jego najbliżsi. Jak wyjaśniła krytyk Regina Hackett: „W 1996 roku w katalogu towarzyszącym retrospektywie w Centrum w Port Angeles , powiedział reżyserowi Jake'owi Seniukowi, że czuje potrzebę zwiększenia swojej„ fizycznej i ideologicznej izolacji od społeczności artystycznej ”, aby wnieść własny wkład w kulturę. Seniuk powiedział, że Stokes „w pełni przyjął rolę indywidualisty” i jest „szeroko gromadzony, ale rzadko wystawiany”. Po opuszczeniu Foster White Gallery w Seattle pod koniec lat 70., jak napisał Hackett, Stokes „odmówił szukania reprezentacji w innym. Nie był online w żadnej formie i nie posiadał komputera”, ale szybko odpowiadał na korespondencję pocztową.

Krytyczka Sheila Farr zauważyła: „W późniejszych latach pan Stokes stał się bardziej prywatny, jeśli chodzi o swoją pracę, a obrazy stawały się coraz bardziej czasochłonne i skomplikowane”, według jego syna, kompozytora i muzyka Saula Stokesa z Oakland w Kalifornii . Mówi się, że Stokes, choć niezwykle poważnie traktował swoją pracę, zachował swoją osobowość i poczucie humoru. Według Farra, jego syn Ian, projektant stron internetowych z Los Angeles, „wspomina swojego ojca jako skrupulatnego technika, którego przebiegłe poczucie humoru dodawało smaku wszystkiemu, co robił”. „Nigdy nie brakowało mu pomysłów” — powiedziała Reginie Hackett jego żona, Irene Dowd. „Kiedy nie malował, mówiła, rysował lub robił notatki do obrazów. Wykonywał także biżuterię, zegarki i maleńkie rzeźby z żywicy epoksydowej, a wszystko to jako sposób myślenia rękoma. . . . Nigdy nie robił mniej, niż wymagała od niego sztuka”.

Stokes zmarł na raka w swoim domu w Nowym Jorku 19 kwietnia 2008 roku.

Dziedzictwo

Duża grupa wczesnych prac Stokesa została niedawno przekazana za pośrednictwem jego majątku do Muzeum Sztuki Północno-Zachodniej w La Conner w stanie Waszyngton. Według dyrektora muzeum, Grega Robinsona, planowana jest pełna, skatalogowana retrospektywna wystawa prac Charlesa Stokesa.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_Stokes_(artysta)&oldid=1112303892 ”