George'a Tsutakawy

George'a Tsutakawy
Urodzić się	( 1910-02-22 ) 22 lutego 1910 Seattle , Waszyngton , Stany Zjednoczone
Zmarł	18 grudnia 1997 ( w wieku 87) ( 18.12.1997 ) Seattle
Miejsce odpoczynku	Cmentarz nad jeziorem
Narodowość	amerykański
Edukacja	MSZ , Uniwersytet Waszyngtoński
Znany z	Malarz, rzeźbiarz
Ruch	Szkoła Północno-Zachodnia
Dzieci	Gerard , Mayumi, Deems, Marcus
Nagrody	Zakon Wschodzącego Słońca ; doktoraty honoris causa

George Tsutakawa (22 lutego 1910 - 18 grudnia 1997) był amerykańskim malarzem i rzeźbiarzem najbardziej znanym ze swoich awangardowych projektów fontann z brązu.

Urodzony w Seattle w stanie Waszyngton , dorastał w Stanach Zjednoczonych i Japonii. Uczęszczał na Uniwersytet Waszyngtoński , gdzie po odbyciu służby w armii amerykańskiej podczas II wojny światowej został nauczycielem. Zyskał międzynarodową sławę jako projektant fontann w latach 60. i 70. XX wieku. Podczas swojej długiej kariery ponad 70 jego charakterystycznych fontann - wiele z nich nadal istnieje - zostało umieszczonych w przestrzeni publicznej.

Tsutakawa jest często kojarzony z postępową „ szkołą północno-zachodnią ” artystów i jest jedną z głównych, wpływowych postaci współczesnej sztuki azjatycko-amerykańskiej.

Wczesne lata

Grupa rodzinna , 1948, George Tsutakawa

George Tsutakawa urodził się 22 lutego 1910 roku w Seattle w stanie Waszyngton. Został nazwany na cześć Jerzego Waszyngtona (którego urodziny przypadają 22 lutego). Jego rodzice, Shozo i Hisa, urodzili się w Japonii. Był czwartym z dziewięciorga dzieci, z których wszystkie, z wyjątkiem jego najstarszej siostry, urodziły się w Stanach Zjednoczonych. Ojciec George'a i dwaj wujowie prowadzili odnoszącą sukcesy firmę importowo-eksportową, Tsutakawa Company, wysyłającą głównie drewno i złom do Japonii oraz towary ogólne z Japonii do USA

George przeniósł się do rodzinnego miasta swojej matki , Fukuyamy w Japonii, w wieku siedmiu lat wraz z rodzeństwem, podczas gdy jego ojciec pozostał w Seattle. Jego matka zmarła na grypę w 1918 roku; jego ojciec ożenił się ponownie.

Rodzina mieszkała z babcią ze strony matki. Jako duży, karmiony mlekiem amerykański dzieciak, który bardzo słabo mówił po japońsku, George miał problemy z przystosowaniem się i znajdował pocieszenie w sztuce. Jego dziadkowie zapoznali go z tradycyjnymi japońskimi formami sztuki, takimi jak teatr Kabuki i Noh , Sumi-e malarstwo, kaligrafia, drzeworytnictwo, ceramika, układanie kwiatów i ceremonia parzenia herbaty; jednocześnie studiował sztukę europejską i amerykańską i przez całe życie rozwijał miłość do zachodniej muzyki klasycznej. Obiecywał jako artysta, ale ku rozczarowaniu ojca był przeciętnym uczniem, który nie był zainteresowany przyłączeniem się do rodzinnego biznesu.

Po ukończeniu szkoły średniej i krótkiej służbie jako rezerwista-stażysta w armii japońskiej, 16-letni Tsutakawa wrócił do Stanów Zjednoczonych. Teraz, mówiąc po japońsku, zapisał się do Broadway High School w Seattle , gdzie ponownie nauczył się angielskiego i studiował sztukę. z grupą postępowo myślących młodych artystów, do której należeli Morris Graves , Andrew Chinn i Fay Chong . Odwiedzał także i nieformalnie studiował z Kamekichi Tokitą , Kenjiro Nomurą i innymi starszymi artystami z tętniącej życiem azjatycko-amerykańskiej społeczności artystycznej Seattle.

Kolegium i wojsko

Fontanna pionierów w Vancouver, BC

Za namową nauczyciela sztuki z Broadway High, Hannah Jones, Tsutakawa zapisał się na University of Washington , gdzie studiował u rzeźbiarza Dudleya Pratta , który prowadził go zarówno pod względem artystycznym, jak i rzemiosła tworzenia dużych rzeźb. Współpracował także z Alexandrem Archipenko , znanym rzeźbiarzem, który od czasu do czasu prowadził zajęcia na Uniwersytecie W. Tsutakawa opłacał swoje czesne, pracując w sklepie spożywczym należącym do jego wuja oraz pracując latem w fabryce konserw na Alasce, co dało mu możliwość odwiedzaj tubylcze wioski, badaj rzeźby na ceremonialnych budynkach i słupach totemów oraz rozmawiaj z rzeźbiarzami. Tworzył rysunki i linoryty przedstawiające ryby, rybaków, fabryki konserw i dramatyczny krajobraz Alaski.

Nadal malował i wykonywał grafiki (jak robił to przez całe życie), ale kiedy przyszedł czas na zadeklarowanie specjalizacji, wybrał rzeźbę. Tytuł BFA otrzymał w 1937 roku. Chociaż miał obrazy i grafiki na kilku wystawach i był aktywnie zaangażowany w społeczność artystyczną Seattle, nie od razu skupił się na karierze artystycznej, ponieważ pomagał swoim wujom w rodzinnym biznesie.

Po ataku na Pearl Harbor 7 grudnia 1941 r. większość japońsko-amerykańskich przyjaciół i rodziny Tsutakawy została internowana lub przeniesiona do prymitywnych obozów w głębi zachodnich Stanów Zjednoczonych, a firma Tsutakawa została przejęta przez rząd. Sam Tsutakawa, jako mężczyzna, urodzony w USA Nisei w wieku wojskowym, został powołany do armii. Podczas szkolenia w Camp Robinson w Arkansas jego zdolności artystyczne stały się znane i często proszono go o malowanie portretów oficerów lub murali w klubach oficerskich. Później został przydzielony do obowiązku nauczania języka japońskiego w wywiadzie wojskowym szkoła w Minnesocie. W wolnym czasie odwiedzał muzea w Minneapolis, Chicago, Bostonie i Nowym Jorku.

Tsutakawa odwiedził także przyjaciół i rodzinę w obozach dla internowanych. Podczas wizyty w Tule Lake w Kalifornii poznał i zakochał się w Ayame Iwasa, przyjaciółce jego siostry Sadako . Chociaż była dziesięć lat młodsza od niego, była, podobnie jak Tsutakawa, Nisei, która kształciła się w Japonii. Wkrótce zaproponował małżeństwo. W końcu zaakceptowała.

Kiedy wojna się skończyła, Tsutakawa wrócił do Seattle. Korzystając z GI Bill , wznowił studia na Uniwersytecie Waszyngtońskim, uzyskując tytuł magistra. W 1947 roku Ayame i George pobrali się w świątyni buddyjskiej w Seattle. Pierwsze z ich czworga dzieci urodziło się później w tym samym roku.

Kariera

Pod koniec lat czterdziestych Tsutakawa zaczął uczyć w niepełnym wymiarze godzin na Uniwersytecie Waszyngtońskim. W tym czasie duży wpływ na niego wywarła książka napisana przez sędziego Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych Williama O. Douglasa , która przedstawiała obos , ceremonialne stosy kamieni stworzone przez religijnych pielgrzymów w Himalajach.

Tsutakawa ostatecznie zaczął uczyć w pełnym wymiarze godzin. Jego prace – głównie obrazy, grafiki, małe rzeźby i rzeźby w drewnie – były pokazywane w Northwest Annuals w Seattle Art Museum , w Henry Art Gallery , Zoe Dusanne Gallery i wielu innych miejscach. Wykonał kilka prac na zamówienie - w tym rzeźby, rzeźby na drzwiach i bramy - dla lokalnych firm i instytucji. Projektował także krzesła, stoły i lampy. W 1954 roku on i Ayame kupili duży dom, który stał się jego pracownią i miejscem regularnych spotkań przyjaciół, takich jak Paul Horiuchi , Mark Tobey , Johna Matsudaira , Johsela Namkunga i wielu innych. W 1956 roku Tsutakawa udał się do Japonii po raz pierwszy od prawie trzydziestu lat, odwiedzając wystawę prac jego i Horiuchiego w galerii Yoseida w Tokio i ponownie spotykając się z członkami rodziny.

Nasze poczucie ciągłości i rytmu jest w wodzie uniwersalne. Już w dzieciństwie interesowałem się bieżącą wodą, procesem recyklingu wody. Pamiętam, jak Mark Tobey rozmawiał ze mną o cyklu życia wszechświata io tym, że woda porusza się bez końca w swoich różnych formach, parach, kroplach lodu formujących się w chmurach i uwalnianych do rzek. Ten recykling zawsze mnie fascynował.

 — George Tsutakawa, „Profil osobowości” (wywiad z Jane Estes, 1978)

Fontanny

W 1958 roku Tsutakawa został poproszony o zaprojektowanie i zbudowanie fontanny dla nowej głównej Biblioteki Centralnej w Seattle, budowanej w centrum Seattle. Zgodził się, choć nigdy wcześniej nie tworzył fontanny. Po dwóch latach zniechęcających wpadek, on i Jack Uchida, Boeinga , który miał zostać jego wieloletnim ekspertem technicznym i asystentem, ukończyli Fontannę Mądrości , wysoki abstrakcyjny projekt z brązu krzemowego, przywodzący na myśl obo , totemy i pagody. Artyści, publiczność i krytycy byli zachwyceni dziełem, którego połączenie elementów azjatyckich, rdzennych Amerykanów i współczesnego abstrakcyjnego ekspresjonizmu głęboko przywodziło na myśl północno-zachodni Pacyfik. Niemal przez przypadek Tsutakawa znalazł nowe medium dla swojej artystycznej energii.

W latach 70. i 80. XX wieku Tsutakawa stał się wybitnym światowym twórcą fontann, instalując je w miastach w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Japonii. „Dla Tsutakawy ostatecznie woda odnosi się do ludzkości i życia jako wielki ciągły cykl wszechrzeczy” — zauważyła historyk sztuki Martha Kingsbury.

Mniej więcej rok 1960 był dla mnie czasem ponownego spojrzenia na filozofię i sztukę Orientu – zwłaszcza na sztukę japońską – z którymi zapoznałem się w młodości. Poprzez moje podróże i studia nad tradycyjną sztuką japońską mogłem potwierdzić swoje przekonanie do wschodniego poglądu na przyrodę, który postrzega człowieka jako część natury, część, która musi żyć w harmonii z resztą natury. Od 1960 roku starałem się w swoich pracach wyrazić tę relację między człowiekiem a przyrodą. Moje rysunki sumi-e są bezpośrednią odpowiedzią na naturę; moje rzeźby w fontannach są próbą połączenia wody – siły życiowej wszechświata, która płynie w nieuchwytnym cyklicznym biegu przez wieczność – z niezmienną metalową rzeźbą.

 — George Tsutakawa, „Oświadczenie osobiste” (1982)

Od lat 60. Tsutakawa dużo podróżował. Oprócz regularnych podróży do Japonii podróżował po Azji, Europie i Meksyku.

Tsutakawa zaprojektował, zbudował i zainstalował 75 fontann. Większość z nich była wykonana z brązu , chociaż w kilku przypadkach użył stali nierdzewnej i aluminium . Często wykonywał dwa lub trzy zamówienia na fontanny rocznie, jednocześnie kontynuując nauczanie na Uniwersytecie Waszyngtońskim i rozwijając swoje zainteresowania innymi formami sztuki.

Późniejsze lata

W 1976 Tsutakawa przeszedł na emeryturę po 34 latach nauczania sztuki i architektury na University of Washington. Mianowany profesorem emerytem, ​​nadal prowadził okazjonalne zajęcia i uczestniczył w imprezach okolicznościowych na Uniwersytecie.

W 1977 roku udał się do Nepalu , gdzie w końcu zobaczył na własne oczy ułożone kamienie obo, których formy tak długo wpływały na jego twórczość. Później opisał widok ponad dwudziestu takich stosów na tle Mount Everestu jako najbardziej ekscytujące przeżycie w jego życiu.

Po wcześniejszym zawale serca, który go osłabił, Tsutakawa zmarł w swoim domu w Seattle 18 grudnia 1997 roku.

George i Ayame Tsutakawa mieli czworo dzieci: Gerarda (ur. 1947), Mayumi (ur. 1949), Deemsa (ur. 1951) i Marcusa (ur. 1954). Gerard Tsutakawa terminował u swojego ojca i sam jest znakomitym rzeźbiarzem; Mayumi Tsutakawa jest autorką i redaktorką, która pracowała dla Washington State Arts Commission i Wing Luke Museum ; Marcus Tsutakawa jest dyrektorem muzycznym Garfield High School w Seattle; a Deems Tsutakawa (zm. 2021) był znanym muzykiem jazzowym z Northwest.

Nagrody i wyróżnienia

• Doktorat honoris causa Whitman College
• Doktorat honoris causa Uniwersytetu w Seattle
• Order Wschodzącego Słońca, Złote Promienie z Rozetą od Cesarza Japonii w 1981 roku
• Absolwent Summa Laude Dignatus z University of Washington (1984)

Zobacz też

• Fontanna stulecia (Uniwersytet w Seattle)

• Radford, Georgia i Warren Radford, „Rzeźba w słońcu, sztuka Hawajów dla otwartych przestrzeni”, University of Hawaii Press, 1978, 96-97.
• Kingsbury, Marta. George'a Tsutakawy. Seattle: University of Washington Press, 1990.

Linki zewnętrzne

• Wywiad z historią mówioną Smithsonian .
• Tsutakawa, Mayumi (19 kwietnia 2001). "Tsutakawa, George (1910-1997)" . Historia Link . Źródło 2020-06-06 .
• Sztuka George'a Tsutakawy w Woodside Braseth Gallery Zarchiwizowane 2017-02-04 w Wayback Machine
• „ Niezwykli ludzie: zmiana na północnym zachodzie; Wywiad z Mayumi Tsutakawą , Tape 25” ( SCCtv , Jean Walkingshaw 1993) w American Archive of Public Broadcasting .