William Cumming (artysta)

W przypadku innych osób o nazwisku William Cumming zobacz William Cumming (ujednoznacznienie) .

William Cumming
William Cumming, ok. 1984 Zdjęcie: Natalia Fobes/Seattle Times
Urodzić się	Williama Lee Cumminga ( 1917-03-24 ) 24 marca 1917 Kalispell , Montana , USA
Zmarł	22 listopada 2010 ( w wieku 93) ( 22.11.2010 ) Seattle , Waszyngton , USA
Narodowość	amerykański
Znany z	Obraz

William Lee Cumming (24 marca 1917 - 22 listopada 2010) był znanym amerykańskim artystą XX wieku, często kojarzonym ze szkołą Northwest . Postać kontrowersyjna - przez długi czas był zagorzałym stalinowcem , był siedmiokrotnie żonaty, generalnie szczery i uparty - w końcu zyskał szacunek jako ważny innowator i bardzo charakterystyczny stylista w sztuce współczesnej, szczególnie na północno-zachodnim Pacyfiku.

Biografia

Wieczorna rozmowa , 1956, William Cumming. Kolekcja Woodside/Braseth Gallery.

Cumming urodził się 24 marca 1917 roku w Kalispell w stanie Montana jako syn Jamesa Rutherforda i Helen Dorcas (Edmiston) Cumming. Jego ojciec był sprzedawcą. Rodzina przeniosła się do Portland w stanie Oregon , a następnie, gdy Cumming miał siedem lat, do Tukwila w stanie Waszyngton , rolniczej społeczności na południe od Seattle.

Zafascynowany sztuką młody Bill uczęszczał na korespondencyjne kursy rysunku, aw weekendy jeździł do Biblioteki Publicznej w Seattle, gdzie uczył się historii sztuki. Od najmłodszych lat był świadomy twórczości lokalnych artystów – takich jak Morris Graves , Mark Tobey i Kenneth Callahan – którzy później stali się znani jako „Northwest School”. Po ukończeniu Foster High School w 1934 roku przez krótki czas uczęszczał do małej, krótkotrwałej prywatnej szkoły artystycznej w Seattle. Wraz z Wielkim Kryzysem w pełnym rozkwicie mieszkał w rodzinnym domu w Tukwili, biorąc okazjonalne lekcje plastyki i starając się pokazać swoje prace potencjalnym pracodawcom. Nie udało mu się znaleźć pracy, ale jego entuzjazm i imponujące umiejętności rysowania doprowadziły do ​​spotkania wielu członków małej społeczności artystycznej w Seattle i podjęcia (bezpłatnej) pracy w lokalnym czasopiśmie artystycznym The Town Crier . W końcu został zatrudniony przez Roberta Bruce'a Inverarity'ego do szkicowania, fotografowania i wykonywania dorywczych prac w ramach Federal Art Project WPA , dzięki któremu poznał Morrisa Gravesa i jego krąg przyjaciół. Stał się szczególnie bliski artystce / pisarce Margaret Callahan, która bardzo go zachęcała do rozwijania oryginalnego stylu malarstwa. Seattle Art Museum kupiło trzy jego obrazy, aw 1940 roku zdobył główną nagrodę za akwarelę na 26. dorocznej wystawie SAM w Northwest. W 1941 roku muzeum dało mu pierwszą indywidualną wystawę.

Kariera Cumminga była czasami przerywana zarówno przez jego skłonności polityczne, jak i ataki gruźlicy . Większość II wojny światowej spędził w Sanatorium Firland. W 1945 został członkiem partii komunistycznej. Został wpisany na czarną listę przez pracodawców i zraził społeczność artystyczną swoim przenikliwym stalinizmem; stworzył w tym okresie niewiele dzieł sztuki. W 1957 roku, po trzech małżeństwach i kolejnych poważnych problemach z płucami, opuścił partię komunistyczną i zaczął bardziej o siebie dbać. Jego zdrowie znacznie się poprawiło i rozpoczął najbardziej produktywną część swojej kariery. Zaczął także uczyć w Burnley School of Professional Art (która stała się Art Institute of Seattle ), a później w Cornish College of the Arts. Pomimo wyrzeczenia się radykalnej polityki, kwestie sprawiedliwości społecznej i praw pracowniczych pozostawały dla niego ważne przez całe życie.

Chociaż Cumming był bliskim przyjacielem większości artystów określanych jako członkowie „Northwest School”, jego dojrzała twórczość miała niewiele wspólnego z ziemistą, inspirowaną naturą abstrakcją tego gatunku. Jego sztuka była zwykle figuratywna, uchwyciła momenty codziennego życia za pomocą światła i cienia, aby stworzyć formę szerokimi pociągnięciami, oraz wykorzystując kontrastujące, żywe kolory, aby przenieść widza przez obraz i zaakcentować główne elementy. Jego sceny zwykle przedstawiały ludzi lub zwierzęta, albo w ruchu, albo na fragmentach życia. Szczegóły twarzy są minimalne. Jako instruktor rysowania życia, Cumming zauważyłby, że przyjaciela można rozpoznać po jego chodzie i postawie, nawet nie widząc jego twarzy. Mowa ciała jest kluczowym elementem w jego twórczości. Z tego powodu zalecał, aby uczniowie malowali postacie z pamięci obserwacji zamiast bezpośrednio rysunek figury .

Pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych prace Cumminga zdobyły nagrody w kilku północno-zachodnich konkursach, aw 1961 roku Muzeum Sztuki w Seattle zaprezentowało bardzo udaną wystawę indywidualną. Podczas swojego małżeństwa z Sue Kruger (w wieku siedemnastu lat, najdłużej z jego siedmiu małżeństw) przeniósł się do Upper Preston w stanie Waszyngton, gdzie obaj hodowali konie, które stały się częstym tematem sztuki Cumminga. Kontynuował nauczanie przez resztę swojego życia, stając się znanym ze swoich szczerych opinii. Szydził z pretensji do sztuk pięknych, deklarując, że jego ulubionym malarzem jest Eustachy Ziegler, popularny malarz romantycznych pejzaży Alaski.

Cumming jest autorem Sketchbook, A Memoir of the 30s & the Northwest School , który został opublikowany w 1984 roku. Inna książka, William Cumming: The Image of Consequence , autorstwa Cumminga i Matthew Kangasa, została również opublikowana w 2005 roku, w związku z wystawą Cumminga pracuje w Muzeum Sztuki Frye .

Cumming zmarł z powodu zastoinowej niewydolności serca 22 listopada 2010 roku w wieku 93 lat w Seattle w stanie Waszyngton . William Cumming jest pochowany na cmentarzu Lakeview w Seattle, na tym samym cmentarzu, na którym spoczywają założyciele Seattle i Bruce Lee.

Bibliografia

• Cumming, W. (1961). Williama Cumminga . Seattle, Waszyngton: Muzeum Sztuki w Seattle. OCLC 78655618
•   Cumming, W. (1984). Szkicownik: wspomnienie z lat trzydziestych XX wieku i szkoły Northwest . Seattle: University of Washington Press . ISBN 0-295-96156-2
•   Kangas, M. i Cumming, W. (2005). William Cumming: obraz konsekwencji . Seattle: Charles and Emma Frye Art Museum, we współpracy z University of Washington Press, Seattle. ISBN 0-295-98554-2