William Ivey (malarz)
William Ivey (30 września 1919 - 17 maja 1992) był amerykańskim malarzem abstrakcyjnym ekspresjonistą , czasami związanym z Northwest School of Arts . Po pobycie w armii amerykańskiej i studiowaniu sztuki w Kalifornii, większość swojej kariery spędził w Seattle w stanie Waszyngton . Krytyk Seattle Times, Deloris Tarzan Ament, opisał go jako „Dziekana Northwest Painters”.
życie i kariera
William Ivey był potomkiem wczesnych imigrantów do miasta Seattle, gdzie urodził się 30 września 1919 roku. Oboje jego rodzice zmarli, gdy był młody, a on i młodsza siostra byli wychowywani głównie przez dziadka ze strony matki, który był ziemianinem. deweloper i ciocia. Młody Ivey często odwiedzał Muzeum Sztuki w Seattle po jego otwarciu w 1933 roku w pobliżu domu jego dziadka, w dzielnicy Capitol Hill . Po ukończeniu Broadway High School studiował prawo na Uniwersytecie Waszyngtońskim . Cornish College of the Arts . Stopniowo zaczął bardziej interesować się karierą artystyczną, którą cieszył się od młodości.
Jego studia przerwała II wojna światowa . Ivey wstąpił do armii, wyszkolił się jako komandos w 1. Siłach Specjalnych i służył na Aleutach, w Afryce, we Włoszech i we Francji. W późniejszych latach rzadko mówił o swoich wojennych przeżyciach, ale wiadomo było, że odniósł poważną ranę brzucha. Podczas pobytu we Włoszech mógł oglądać dzieła Giotta , Michała Anioła i Caravaggia . Po wojnie Ivey spędził trzy lata w California School of Fine Art w San Francisco , gdzie podjął poważne studia nad sztuką współczesną u tak wpływowych instruktorów, jak Clyfford Still , Mark Rothko , Ad Reinhardt , David Park i Clay Spohn. Wśród przyjaciół i kolegów ze studiów byli znani malarze Richard Diebenkorn i Frank Lobdell .
Pod koniec lat czterdziestych Ivey wrócił do Seattle. Był zatrudniony przez miasto jako pracownik socjalny i miał córkę z żoną Helen Taylor. Malował nocami w szeregu pracowni i brał udział w pokazach Northwest Annual w Seattle Art Museum i Northwest Invitational w Henry Art Gallery . Sprzedał swój pierwszy obraz kolekcjonerce i właścicielce galerii, Zoe Dusanne . W 1954 roku Ivey, Jack Stangle, Ward Corley i Richard Gilkey wzięli udział w wystawie północno-zachodnich awangardystów w SAM. Nawiązał przyjaźnie z innymi artystami, takimi jak Guy Anderson , Leo Kenney oraz Carl i Hilda Morris . Pod koniec lat 50. wraz z Aldenem Masonem , Jamesem FitzGeraldem , Margaret Tomkins i innymi , otworzył krótkotrwałą Galerię Artystów, pierwszą w Seattle spółdzielczą galerię należącą do artystów . W 1960 roku jego przedstawicielem został Gordon Woodside; w tym samym roku otrzymał Fundację Forda stypendium, a dwa lata później stypendium Narodowej Fundacji Sztuki i Nauk Humanistycznych. W 1964 roku miał swoją pierwszą dużą indywidualną wystawę w Muzeum Sztuki w Seattle; w 1967 otrzymał stypendium Rockefellera.
Podczas gdy Ivey zyskiwał uznanie i był w stanie rzucić swoją codzienną pracę, był znany ze swojej niechęci do chodzenia na przyjęcia otwierające, robienia reklamy lub szukania zleceń, a także ze swojego szorstkiego, robotniczego podejścia do malarstwa. „Malowanie to coś, co musisz robić przez cały czas” - powiedział dziennikarce artystycznej Reginie Hackett w wywiadzie z 1992 roku. „Jeśli tego nie zrobisz, staje się to zbyt ważne, zbyt naładowane znaczeniem i nie możesz się do tego zmusić. Dla mnie to jak wiązanie butów”.
Ivey również generalnie nie lubił uczyć, ale przez krótkie okresy uczył w San Francisco Art Institute, Reed College i Highline Community College , a także udzielał prywatnych lekcji dla małych grup w pracowni, którą dzielił z malarzem Frankiem Okadą w centrum Seattle.
Niechęć do promocji prawdopodobnie ograniczyła popularność Iveya – jego jedyna europejska wystawa, zorganizowana przez malarza Johna Franklina Koeniga , odbyła się w Galerie Arnaud w Paryżu w 1966 roku – ale pozostał szanowanym, dobrze sprzedającym się artystą na północno-zachodnim Pacyfiku. SAM zorganizował kolejną indywidualną wystawę swoich prac w 1975 roku; w 1982 roku przyjął rzadkie zamówienie i stworzył największy obraz w swojej karierze (20 'x 8') dla Sądu Okręgowego King County w Issaquah w stanie Waszyngton ; w 1983 roku otrzymał tytuł Artysty Roku od King County (Washington) Arts Commission i wykorzystał nagrodę w wysokości 25 000 dolarów na zbudowanie studia za swoim domem w dzielnicy Queen Anne w Seattle ; w 1989 roku Henry Art Gallery zaprezentowała dużą retrospektywę jego kariery.
Ivey znał Marka Tobeya , Morrisa Gravesa i innych członków „Northwest School” i był bliskim przyjacielem Richarda Gilkeya i wielu malarzy z Doliny Skagit , których niektórzy krytycy uważali za reprezentantów drugiej generacji północno-zachodniej Szkoła. Jednak jego głęboko osobisty styl abstrakcji wykazywał większy wpływ Stilla, Rothko i innych, pod którymi studiował w California School of Fine Arts. Inspirację czerpał z obserwacji rzeczywistego świata, ale jego intensywne zanurzenie w procesie malowania przekształciło to, co zobaczył, w bujne abstrakcje, które podkreślały kolor i płaszczyznę obrazu. Na obrazach Ivey kształty są drugorzędne w stosunku do koloru w kształtowaniu przestrzeni, a delikatne neutralne szarości wyznaczają świecące plamy jasnego koloru.
W recenzji wystawy w Woodside/Braseth Gallery z 2014 roku dziennikarz artystyczny Matthew Kangas spekulował, że wojenne doświadczenia Iveya mogły mieć silny wpływ na jego sztukę i zasugerował, że „[być może] Ivey skierował — lub stłumił — takie horrory do modernistycznych abstrakcji, aby je kontrolować i ujarzmiać”.
Ivey rzadko tytułował swoje obrazy. Był zapalonym wędkarzem muchowym, często łowił ryby ze swoim przyjacielem i kolegą malarzem Carlem Morrisem.
Zmarł w Seattle 17 maja 1992 roku w wieku 72 lat, po półtorarocznej walce z rakiem. Pozostawił żonę Helen, córkę Kathleen i dwoje wnucząt.
Powiedział dziennikarz Hackett: „Ivey był surowym, ale lirycznym malarzem zainteresowanym uczuciami, a nie faktami. W ramach płótna namalował ramę z wylewającymi się kolorami. Chciał uchwycić wizualny puls sceny bez grzęźnięcia. w szczegółach. [...] Chciał odłupać skorupę języka z czysto wizualnych doznań. Zacierając je, miał nadzieję przywrócić im jakiś oryginalny, świeży widok. Tak więc, mimo wszystkich jego zrzeczeń i hartu ducha twardziela , był romantykiem do szpiku kości”.
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Artyści | |
