Ronalda Locketta

Ronald Lockett
Ronald Lockett ze swoją pracą Róże Sarah Lockett
Urodzić się	Ronalda Locketta 1965 Bessemer, Alabama
Zmarł	1998 ( 00.00.1998 ) (w wieku 32-33) Bessemer, Alabama
Narodowość	amerykański
Znany z	Malarstwo i montaż
Ruch	Sztuka współczesna

Ronald Lockett (1965-1998) był amerykańskim artystą wizualnym, łączącym malarstwo z obiektami trójwymiarowymi. „Głównym artystycznym mentorem Locketta” był malarz Thornton Dial , jego kuzyn. Opisując swoją pracę, Holland pisał o wpływie „czarności na HIV/AIDS, życie LGBT, nacjonalizm i rasowe implikacje terminów takich jak „outsider”, „samouk” i „lud” w sztuce amerykańskiej ”. Jego prace były wystawiane w Metropolitan Museum of Art , Ackland Art Museum i The American Folk Art Museum .

Wczesne życie

Lockett urodził się i wychował w dzielnicy Pipe Shop w Bessemer w stanie Alabama. Lockett od dzieciństwa wiedział, że chce zostać artystą, i dorastał pod opieką swojego wuja i artysty, Thorntona Diala . Lockett był jednym z pięciorga dzieci, czterech chłopców i jednej dziewczynki, urodzonych przez Betty i „Short” Lockett. Jego ojciec, znany jako „Short” lub „Little Bud”, opuścił Betty i ich dzieci, gdy Lockett był małym dzieckiem. Od tego czasu Betty cierpiała na pogarszające się zdrowie psychiczne, które prześladowało ją aż do śmierci w połowie lat 90.

Nękany powszechną biedą, wszechobecnym machismo i ograniczonymi możliwościami przemysłu wydobywczego w Bessemer, Lockett nigdy nie doskonalił swojego zawodu. Był społecznie i ekonomicznie wykluczony ze swoich rówieśników i potencjalnych mentorów. Mieszkał z matką aż do jej śmierci, a następnie w jej domu aż do własnej śmierci wkrótce potem. Jego rodzeństwo radziło sobie różnie, niektórzy wstąpili do marynarki wojennej i organów ścigania, podczas gdy inny zmagał się z recydywą.

Praca

Wróg wśród nas (1995) w Metropolitan Museum of Art w 2022 roku

Dorastając po ruchu na rzecz praw obywatelskich i umierając przed powieściami XXI wieku, Lockett utknął w społeczno-kulturowym zawieszeniu. Jego prace pokazują jednoczesną walkę i czyściec dorastającego czarnego mężczyzny w latach 80. na wsi w Alabamie. Obserwując, jak jego kuzyn, Thornton Dial, zmaga się z bieżącymi wydarzeniami i historią Ameryki, takimi jak wojna w Iraku i amerykańskie niewolnictwo, Lockett wniósł również do swojej pracy własną pozycję w historii.

Wczesna praca Locketta została skrupulatnie zaplanowana i wykonana. Często żartował, że bardziej wpatruje się w swoją pracę niż nad nią pracuje. Fundacja Souls Grown Deep zawiera zwięzłą analizę wczesnych prac Locketta w biografii artysty:

„Pomimo stylistycznych wpływów zachodniej tradycji malarstwa, jego sztuka nie mogła być bardziej wernakularna, ponieważ na co najmniej pięć kluczowych sposobów rekonfigurował tradycyjne wierzenia i praktyki Afroamerykanów. Po pierwsze, używał zwierząt jako bohaterów swoich alegorii w sposób, który rekontekstualizuje, ale jest spójny z rolami zwierząt w dziewiętnastowiecznych opowieściach i bajkach o oszustach. Po drugie, używał afroamerykańskich materiałów zaklęć - czerni, rdzy, drutu, trucizny, dymu - jako tematu lub fizycznego medium swoich prac. Po trzecie, jego zaabsorbowanie przypadkami transformacji psychologicznej odzwierciedlało szeroko potoczny nacisk na oczyszczające i ekstatyczne rytuały religijne i występy. Po czwarte, był intensywnie zainteresowany eschatologią – rzeczami ostatecznymi lub ostatecznymi: podstawą teologii afrochrześcijańskiej. Po piąte, podzielał podejście hermeneutyczne rzeźbiarza korzeni lub kaznodziei, z których obaj szukają proroczych znaków w znalezionej naturze tekstu - czy to jest ziemia, czy Biblia - jako punkt wyjścia do przekazywania mądrości innym”.

Kiedy Lockett zachorował na HIV, jego poglądy zmieniły się wraz z jego praktyką. Zamiast malować jawną symbolikę, zaczął formować zardzewiałą cynę z boku szop Thornton Dial w dwuwymiarowe kolaże. Jego przedstawienia życia stały się ruchami i falami przedstawionymi przez rdzę i rozkład.

Gdy jego matka stała się bardziej samotna, a jego HIV spowodował, że łatwo zapadał na inne choroby, jego praca ponownie przeniosła się na kolaż multimedialny. Podążając za praktyką swojej matki (i przodków) patchworkowego pikowania, zaczął kolażować różne materiały, tworząc sztywne, rozkładające się, pikowane wzory. Jego ostatnimi pracami były delikatne, ciemne obrazy wspominające śmierć matki i księżnej Diany.

Lockett zmarł w 1998 roku na zapalenie płuc związane z HIV.

Wybierz kolekcje

Muzeum Sztuki Metropolitan

Minneapolis Instytut Sztuki

Odpowiednią literaturę

• Arnet, Paweł. 2016. Przekazywanie pieniędzy: edukacja Ronalda Locketta. W Bernard L. Herman, redaktor, Fever Within: The Art of Ronald Lockett , 61-74. Chapel Hill: University of North Carolina Press.
• Heban, Dawid. "RONALD LOCKETT." Sztuka w Ameryce 104, no. 10 (2016): 150-150.
• Herman, Bernard L., wyd. Wewnętrzna gorączka: sztuka Ronalda Locketta. Książki prasowe UNC, 2016.
• Jentleson, Katherine L. i Thomas J. Lax. 2016. Curating Lockett: historia wystawy w dwóch aktach. W Bernard L. Herman, redaktor, Fever Within: The Art of Ronald Lockett , 45-60. Chapel Hill: University of North Carolina Press.
• McGriff, Meredith. 2017. Recenzja Fever Within: The Art of Ronald Lockett. Journal of Folklore Research http://www.jfr.indiana.edu/review.php?id=2061 .
• Rodos, Colin. 2016. Tendencje międzykulturowe, echa intelektualne i skrzyżowania zmian w praktyce. W: Bernard L. Herman, redaktor, Fever Within: The Art of Ronald Lockett , 23-32. Chapel Hill: University of North Carolina Press.

Linki zewnętrzne

• https://www.visualaids.org/artists/detail/ronald-lockett
• http://www.soulsgrowndeep.org/artist/ronald-lockett