Rosie Kay
Rosie Kay | |
---|---|
Urodzić się |
Szkocja
|
27 marca 1976
Zawód | Choreograf |
lata aktywności | 2004 – obecnie |
Strona internetowa |
Rosie Kay (ur. 27 marca 1976) to brytyjska choreografka najbardziej znana ze swojego przedstawienia 5 Soldiers, MK ULTRA (wyprodukowanego we współpracy z Adamem Curtisem ) oraz choreografii przekazania nagrody podczas ceremonii zamknięcia Igrzysk Wspólnoty Narodów w 2018 roku . Kay jest założycielką i byłą dyrektor artystyczną Rosie Kay Dance Company , artystką zastępczą w Dance City oraz pracownikiem naukowym w Szkole Antropologii i Etnografii Muzeów Uniwersytetu Oksfordzkiego .
Wczesne życie
Rosie Kay, urodzona w Szkocji i wychowana w Devon, rozpoczęła naukę tańca w wieku trzech lat. Trenowała w London Contemporary Dance School , którą ukończyła w 1998 roku.
Kariera
Rosie Kay najpierw pracowała jako tancerka poza Wielką Brytanią, zanim w 2004 roku założyła Rosie Kay Dance Company.
W 2013 roku Kay została artystką-rezydentką Leverhulme na Uniwersytecie Oksfordzkim , korzystając z archiwum Pitts Rivers Museum do tworzenia Sluts of Possession wraz z brazylijskim artystą tańca Guilherme Miotto. Współpracowała z dyrektorem Instytutu Antropologii Społecznej i Kulturowej, profesorem Stanleyem Ulijaszkiem, partnerem badawczym dr Karin Eli, dr Noelem Lobleyem (etnomuzykologiem), dr Christopherem Mortonem (kuratorem fotografii w Pitt Rivers) i profesorem Clare Harrisem nad opracowaniem sztuka. W wykonaniu Kay i Miotto utwór Sluts of Possession pojawił się na Dance Base na festiwalu Fringe w Edynburgu , skupiający się na stanach przypominających trans i rytuałach plemiennych.
W 2014 roku producent James Preston dołączył do Rosie Kay Dance Company jako dyrektor wykonawczy, a ich pierwsze spotkanie odbyło się na festiwalu Fringe w Edynburgu, podczas gdy Kay wykonywała swój utwór The Wild Party w 2006 roku.
W 2015 roku produkcja Rosie Kay „ 5 Soldiers” otrzymała specjalne wyróżnienie od Królewskiego Towarzystwa Zdrowia Publicznego ds. Sztuki i Zdrowia oraz była nominowana do nagrody National Dance Awards w kategorii Najlepsza Choreografia w 2015 roku, a zespół zdobył nagrodę dla najlepszego niezależnego zespołu tanecznego. Program zebrał także znaczne pochwały krytyków, zdobywając 5 gwiazdek w dziennikach „ The Scotsman ” , „The Herald ”, „Observer ”, „Independent ” i 4 gwiazdki w „The Guardian”. i znalazł się na liście Best Dance Charts 2015 za trzy ostatnie publikacje. W 2017 roku powrócił na Edinburgh Festival Fringe z wyprzedanym występem zaprezentowanym przez Army@TheFringe z Summerhall i otrzymał nagrodę Summerhall Jawbone w kategorii „Greatest Festival Moments 2017”. Cyfrowe zamówienie od The Space w 2017 r. umożliwiło transmisję na żywo programu z bazy wojskowej w Londynie, prezentowanego przez Sadler's Wells w BBC Arts Online.
W 2015 roku Kay tańczyła jako Nastya Terpsikhorova i objęła stanowisko dyrektora ruchu w reżyserii Iriny Brown „ Orango” Szostakowicza w BBC Proms w Royal Albert Hall w Londynie. [ potrzebne źródło ]
MK ULTRA ma charakter polityczny i stanowi ostatnią część trylogii rozpoczynającej się od „ 5 żołnierzy” (o wojnie) i „ Jest nadzieja” (o religii). Kay bada w nim tematy inwigilacji, propagandy i „wojny totalnej”.
Rosie Kay została wybrana na choreografkę występu z okazji przekazania Igrzysk Wspólnoty Narodów w związku z przeniesieniem wydarzenia sportowego z Australii do Birmingham w Wielkiej Brytanii na Igrzyska Wspólnoty Narodów w 2018 r . Choreografię ułożono w dziesięć dni i wyemitowano na żywo w telewizji dla około miliarda ludzi na całym świecie podczas przedstawienia, które obejmowało także najdłuższe w historii ujęcie przekazania na żywo wykonane jedną kamerą. W przedstawieniu wystąpiła główna tancerka Birmingham Royal Ballet, Céline Gittens oraz mieszanka baletu, ulicy, jazzu i tańca współczesnego. Do wzięcia udziału w przesłuchaniach wzięło udział około 1500 ochotników, z czego 500–600 wzięło udział w programie na żywo.
W kwietniu 2018 roku Rosie Kay Dance Company została Narodową Organizacją Portfolio Arts Council England .
Kay jest zastępcą reżysera i choreografem przy wielkoformatowej adaptacji Woyzecka z ponad 100-osobową obsadą w Birmingham Repertory Theatre w ramach Birmingham International Dance Festival 2018.
We wrześniu 2021 r. Romeo + Julia miała premierę na hipodromie w Birmingham i otrzymała cztery kolejne występy w ramach podwójnego rachunku z Birmingham Royal Ballet.
Rosie Kay zrezygnowała ze swojej firmy Rosie Kay Dance Company po dochodzeniu po oskarżeniach jej tancerzy dotyczących poglądów Kay na płeć i płeć biologiczną .
W The Times czytamy… Kay poprosił ich o zdefiniowanie niebinarnego . Mówi, że w tym momencie kilku tancerzy krzyknęło, że jest bigotką i terfem . Kay powiedziała, że wspiera przestrzenie dla osób tej samej płci, zwłaszcza że w 2019 roku w neutralnych płciowo przebieralniach studia tańca zobaczyła „rozbierające się kobiety i dziewczęta, a pośrodku młodego mężczyznę tańczącego z wyciągniętym penisem. Byłem zbyt zszokowany, żeby narzekać”.
W lipcu 2022 roku Kay założyła zespół taneczny K2CO. Członkowie firmy podpiszą zobowiązanie do wolności słowa, Kartę Twórczości, zgodnie z którym miejsce pracy będzie „bezpieczną przestrzenią, w której możemy swobodnie wyrażać nasze myśli i uczucia bez obawy, że zostaniemy uciszeni, zamknięci lub odwołani”. W zarządzie zasiądą artysta Jess de Wahls i Jan Teo, były szef Birmingham Royal Ballet . Kay powiedziała, że K2CO wystawi wersję Orlando z kobietą w roli głównej.
Wpływy
5 żołnierzy
W 2006 roku Kay doznała kontuzji kolana, a lekarze powiedzieli, że nigdy więcej nie będzie tańczyć. Kiedy dochodziła do siebie po operacji i wciąż odczuwała skutki znieczulenia ogólnego, miała żywy sen, który zainspirował ją do stworzenia 5 Soldiers: The Body is the Frontline , dzieła opowiadającego historię żołnierzy i kobiet w armii brytyjskiej . Wspominając sen, powiedziała The Daily Record :
„Śniło mi się, że na pustynnym polu bitwy oderwano mi nogę. We śnie moją pierwszą myślą było: „O cholera”. Moją drugą myślą było: „Moje ciało nie jest moją duszą, mogę odciąć ręce i nogi i nadal byłbym sobą”. Pomyślałem: „Jakie są powiązania między treningiem tanecznym a szkoleniem żołnierzy?”. Czy mógłbym zrozumieć sposób, w jaki używają swoich ciał? Czy mógłbym w to wejść? Jakie to uczucie zmienić swoje ciało w ten sposób? Co dzieje się w twojej głowie, że podejmujesz takie ryzyko?”
Po wpadnięciu na pomysł „ 5 żołnierzy ” prawie dwa lata zajęło jej nabranie silnego przywiązania do batalionu piechoty. Dzięki wsparciu emerytowanego generała dywizji armii brytyjskiej, Sir Michaela Carletona-Smitha, zapewniła sobie przyłączenie do 4. Batalionu The Rifles, z którym wzięła udział w intensywnym szkoleniu na Dartmoor , zanim spędziła czas z lekarzami i rannymi żołnierzami Jednostki Rehabilitacji Medycznej Obrony w Headley Dąb Court i Selly w Birmingham (Królewskie Centrum Medycyny Obronnej). W wojskowych ośrodkach rehabilitacyjnych Kay rozmawiała z żołnierzami, którzy wrócili z Afganistanu ze złożonymi urazami i wielokrotnymi amputacjami. Generał Nick Parker , KCB, CBE skomentował wypowiedź Kay
„Wykorzystanie tańca do stworzenia złożonego i zróżnicowanego obrazu konfliktu to jedna z najbardziej innowacyjnych i fascynujących inicjatyw, z jakimi się spotkałem po wydarzeniach w Iraku i Afganistanie . Pokazuje, jak sztuka może być wykorzystana jako potężne narzędzie w procesie uzdrawiania, jak może dotknąć dalszej rodziny tych, którzy zostali złapani w horror bitwy i jak może wysłać uniwersalne przesłanie o żołnierzu. To niezwykłe osiągnięcie, które będzie miało znaczenie dla wielu osób”. MK Ultra
Razem z dziennikarzem Adamem Curtisem Kay przeprowadziła wywiady z osobami w wieku od 14 do 25 lat z West Midlands, włączając do artykułu niektóre ich zeznania.
Romeo + Julia
„Nowe spojrzenie na klasyczną tragedię Szekspira rozgrywa się w upalne lato 2021 roku w Birmingham. W tym zróżnicowanym mieście lojalność młodych ludzi do rodziny ustępuje miejsca przynależności do gangów, gdy nastolatki bawią się zasadami dorosłych. Impreza w parku staje się wymknęło się spod kontroli, wywołując plotki, zamieszki i zemstę. W środku rywalizacji pojawiają się pierwsze smaki wolności i zapalają się iskry pełnej pierwszej miłości. Dwoje młodych kochanków zostaje doprowadzonych do tragicznej śmierci przez wydarzenia, nad którymi nie mają kontroli.
Życie osobiste
Kay jest córką Stefana G. Kay OBE i Helen Kay. Ma syna Gabriela i mieszka w Northfield w Birmingham ze swoim mężem, reżyserem Louisem Pricem.
Rezygnacja z Rosie Kay Dance Company
W grudniu 2021 roku The Times opublikował artykuł dotyczący rezygnacji Kay z własnego zespołu tanecznego. Jak wynika z artykułu, Kay ustąpiła ze stanowiska po tym, jak do zarządu firmy wpłynęły skargi dotyczące jej poglądów na temat tożsamości osób transpłciowych , które wyraziła w rozmowie podczas prywatnej kolacji, którą zorganizowała w swoim domu dla tancerzy firmowych. W rzekomym celu spotkania, które odbyło się w czasie prób do firmowej produkcji „Romea i Julii”. miało „zrelaksować i rozweselić wszystkich”, choć tancerze twierdzą, że Kay nadal odgrywała rolę ich pracodawcy. Skargi, które ostatecznie doprowadziły do rezygnacji Kay z założonej przez nią firmy, zostały złożone przez czterech tancerzy obecnych na imprezie, a niektórzy z nich twierdzą, że są niebinarny .
Konflikt prowadzący do skarg powstał podczas rozmowy, podczas której Kay powiedziała uczestnikom imprezy, że współpracuje z klubem książki LGBT i kilkoma transpłciowymi przyjaciółmi nad stworzeniem nowej produkcji na podstawie Orlanda . Według Kay „Debata stała się gorąca, gdy rozmawialiśmy o różnicach między płcią a płcią oraz o tym, czy transkobiety powinny być przyjmowane do przestrzeni dla kobiet, takich jak schroniska dla ofiar przemocy domowej. Wierzę w ochronę ze względu na płeć i prawa kobiet ze względu na płeć Prawa kobiet i wolność słowa są kamieniem węgielnym mojej ekspresji artystycznej”. Kay, która twierdzi, że w wieku 16 lat została zgwałcona przez koleżankę ze szkoły, twierdzi, że nie dostosowuje się do płci, ale „jako tancerka żyjesz w swoim ciele. Nie masz złudzeń co do swojej płci. Podczas miesiączki ranisz więcej łatwo. Kiedy masz owulację, jesteś chwiejna.
Według artykułu w „The Times” w skargach zarzucono, że Kay zachowywała się agresywnie i sprawiła, że tancerki poczuły się niekomfortowo, pokazując im sypialnię swojego dziecka podczas ogólnego zwiedzania domu. W artykule BBC Kay rzekomo poczyniła komentarze, w tym: „identyfikowanie się jako osoba niebinarna jest nadużyciem”, „pozwolenie osobom trans na przyjmowanie blokerów hormonów tworzy eunuchów” oraz że „transkobiety stanowią zagrożenie dla rzeczywistego kobiety w toaletach i chcą mieć dostęp wyłącznie do toalet dla kobiet, aby dopuścić się napaści na tle seksualnym”. Skarżący twierdzili również, że Kay stwierdziła, że bycie niebinarnym jest „szaleństwem”. Kay zaprzecza, że to powiedziała, ale przyznaje, że rzeczywiście powiedziała i naprawdę wierzy, że „nie ma seksu niebinarnego”. W odpowiedzi na skargi złożone do rady nadzorczej Rosie Kay Dance Company, zarząd napisał do Rady ds. Sztuki i Komisji ds. organizacji charytatywnych, informując je, że wobec Kay toczy się śledztwo w związku z transfobią. Zarząd zażądał, aby Kay została zbadana przez zewnętrznego konsultanta ds. HR, ale Kay odmówiła poddania się jakiemukolwiek dochodzeniu, „które nie potwierdza, że moje przekonania krytyczne wobec płci są chronione przez prawo”. Zrezygnowała ze spółki po zasięgnięciu porady prawnej.
9 grudnia Kay oświadczyła, że rozważa, czy zastosować „legalne drogi”, aby zmusić firmę do przekazania jej własności intelektualnej, która „należy do niej na mocy umowy”, a także rozważa, czy wnieść roszczenie z tytułu konstruktywnego zwolnienia i dyskryminacji .
10 grudnia sześciu tancerzy z jej byłego zespołu opublikowało list otwarty, w którym oskarża Kay o stworzenie wrogiego środowiska pracy, twierdząc, że to ona złożyła takie oświadczenia. W liście otwartym napisano dalej, że Kay poprosiła niebinarnych członków firmy o potwierdzenie, jakie mają genitalia. Kay zaprzecza tym zarzutom, twierdząc, że jedyną wzmianką o „eunuchach” było nawiązanie do feministycznego tekstu Germaine Greer The Female Eunuch i że nie jest transfobiczna, twierdząc, że „obecność mężczyzn, którzy mogą fałszywie twierdzić, że są transkobietami, w kobiecych toaletach może powodować traumę u kobiet, które padły ofiarą przemocy na tle seksualnym, podobnie jak w przypadku znacznej liczby kobiet”.
Kay opisała swój punkt widzenia w eseju Moje ciało nigdy nie zostanie wymazane , opublikowanym przez UnHerd 17 grudnia.
Kay powiedziała, że doświadczyła depresji po utracie towarzystwa, ale dodało jej otuchy wsparcie ze strony autorki JK Rowling , która napisała na Twitterze: „Rosie, udowodniłaś, że jesteś gotowa wszystko stracić w tej walce i nie mogę cię bardziej podziwiać”.
Nagrody i wyróżnienia
- I Nagroda Choreograficzna na Międzynarodowym Festiwalu Tańca Solo w Stuttgarcie
- Nagroda od królowej jako „Młody Wyczynowiec Szkocji”.
- Nagroda Bonnie Bird za nową choreografię.
- Pierwszy artysta stowarzyszony DanceXchange
- Pierwszy artysta-rezydent Leverhulme w Szkole Antropologii i Etnografii Muzeów na Uniwersytecie Oksfordzkim, 2013–2014, członek St Cross College .
- Pracownik naukowy na Uniwersytecie Oksfordzkim, posiadający artykuły opublikowane w Medical Humanities i rozdział książki opublikowany przez Oxford University Press na temat „Wojny i choreografii”.
Lista najważniejszych dzieł
- Azyl (2004)
- Dzika impreza (2006)
- Balet w autobusach (2007)
- Double Points: K (2008) we współpracy z Emio Greco | komputer.
- Supernowa (2008)
- 5 ŻOŁNIERZY – Ciało jest na linii frontu (2010–2017)
- Wielki taniec pociągu (2011) na kolei Severn Valley
- Jest nadzieja (2012)
- Haining Dreaming (2013)
- Dziwki posiadania (2013)
- MOTEL (2016) we współpracy z Huntleyem Muirem
- MK ULTRA (2016–2018)
- Współczesny wojownik (2017–18)
- Choreografia przekazania Igrzysk Wspólnoty Narodów (2018)
- Klaun Artemidy (2018–19)
- 10 żołnierzy (2019)
- Absolutne solo II (2021)
- Romeo i Julia ( 2021)
Do filmów fabularnych należał choreograf do Sunshine on Leith (2013) i Brummoves (2014). 5 SOLDIERS – film był wystawiany w Herbert Gallery Coventry w Stadtmuseum Dresden i znajduje się w kolekcji filmowej la Médiathèque du Centre National de la Danse w Paryżu.