Rowlanda Browna

Rowland Brown (6 listopada 1900 - 6 maja 1963), urodzony jako Chauncey Rowland Brown w Canton w stanie Ohio , był amerykańskim scenarzystą i reżyserem filmowym , którego kariera reżyserska zakończyła się na początku lat 30. . Wyszedł z prokuratora stanowego (1932) z Johnem Barrymore w roli głównej . Został nagle zastąpiony na stanowisku dyrektora The Scarlet Pimpernel .

Jako scenarzysta przypisuje mu się około dwudziestu filmów, w tym dwie nominacje do Oscara , jedna na 11. ceremonii rozdania Oscarów za najlepszą oryginalną historię Anioły z brudnymi twarzami , a druga na 4. ceremonii rozdania Oscarów za Drzwi do piekła .

Wczesne życie

Chauncey Rowland Brown był pierwszym dzieckiem Hannah i Samuela Gilsona Brownów, rodowitych mieszkańców Ohio. W 1900 roku, w którym urodził się Rowland, jego ojciec był trzydziestoletnim elektrykiem w Canton w stanie Ohio. . Dwanaście i pół roku później został odnoszącym sukcesy pośrednikiem w handlu nieruchomościami w tym samym mieście. Następnie, 4 kwietnia 1913 roku, rodzina była spakowana i gotowa do wyjazdu do Panamy, kiedy Samuel Gilson Brown miał rozległy zawał serca. Został przewieziony do szpitala w Akron, gdzie zmarł. Nieoczekiwana śmierć Samuela Browna sprawiła, że ​​wdowa po nim, Hannah Rowland Brown, musiała sama wychowywać czworo dzieci (Chauncey, Samuel Gilson, Marguerite i Jean). Domyślnie dwunastoletni Chauncey stał się „człowiekiem rodziny”. W 1915 roku Hannah poślubiła Waltera J. Maythama, odnoszącego sukcesy inżyniera, który przywiózł ze sobą pięcioro własnych dzieci. Dwa lata później, 6 kwietnia 1917 roku, kiedy Stany Zjednoczone wypowiedziały wojnę Niemcom, czterdziestoletni Walter Maytham i szesnastoletni Rowland Brown rzucili się do wojska. Obaj zostali odrzuceni, Maytham z powodu „zdeformowanego palca u nogi”, a Brown, ponieważ był za młody. 9 listopada 1917 roku, trzy dni po tym, jak Chauncey skończył szesnaście lat, Hannah urodziła trzeciego syna, Johna Rowlanda Maythama.

Służba wojskowa

Z powodu wcześniejszego odrzucenia przez Marynarkę Wojenną Stanów Zjednoczonych, podczas drugiej próby Rowland Brown skłamał na temat swojego wieku. (Fikcyjny rok urodzenia, 1897, pojawia się przy jego późniejszej rejestracji w rezerwie pomocniczej marynarki wojennej i jest szeroko podawany w książkach i źródłach internetowych). Mimo całego jego pragnienia udziału w wojnie, The Official Roster of Ohio Soldiers in World War I, strona 240, pokazuje, że Brown został powołany do czynnej służby dopiero 4 listopada 1918 roku. Miał tylko tydzień czynnej służby, którą służył w Stacji Szkolenia Marynarki Wojennej Wielkich Jezior nad brzegiem jeziora Michigan — w samą porę, aby usłyszeć armaty „War to End all Wars ” ucichły. Lista pokazuje również, że służył jako marynarz drugiej klasy przez dodatkowe 135 dni, zanim został zwolniony 27 kwietnia 1919 r. I otrzymał honorowe zwolnienie 30 września 1921 r., Przyczyną było „ brak funduszy."

Edukacja

Brown uczęszczał do University School w Cleveland w stanie Ohio. Według historyka filmu, Johna C. Tibbettsa , Brown uczęszczał na University of Detroit i Detroit School of Fine Arts. Sporadyczne wzmianki o tym, że uczęszczał na Harvard, być może myliły go z jego najstarszym synem, Rowlandem CW Brownem , który zdobył dwa stopnie naukowe na Harvardzie).

Małżeństwo i dzieci

Rowland Brown był trzykrotnie żonaty: w 1921 roku z Rheą Widrig; w 1940 r. Marii Helis ; w 1946 roku aktorce Karen Van Ryn (Karen Thiele). Miał pięcioro dzieci: Rowland CW Brown, 1923; Megan Brown, 1927; Steven Brown, 1942–2010; Daphne Browne; i Craig Brown, z których wszyscy go przeżyli.

Reputacja

Reputacja Chaunceya Rowlanda Browna wyprzedziła go i doprowadziła do wielu plotek. Mówiono, że wiedział trochę za dużo o gangsterach; że musiał być komunistą, ponieważ uważał kapitalizm za wadliwy; że był porywczy i nieodpowiedzialny; że był zawodowym bokserem; że był pijakiem.

Więzi z podziemia

Najbardziej rozpowszechnione plotki dotyczyły powiązań Browna ze znanymi gangsterami. Legenda głosi, że przeżył jako przemytnik alkoholu podczas prohibicji w Stanach Zjednoczonych. Inna plotka głosiła, że ​​zanim przybył do Hollywood, był ochroniarzem gangstera z Detroit. Najwyraźniej znał Benjamina Bugsy'ego Siegela , ale niezbyt dobrze. W miękkiej okładce z 1967 roku Zabijamy się tylko: Życie i złe czasy Bugsy'ego Siegela , zawiera anegdotę, w której Brown i Siegel spotykają się w Santa Anita i grożą, że dokonają na sobie różnych stopni chaosu. Brown (opisany jako szczupły i żylasty mężczyzna) odpowiada na groźbę Siegela, mówiąc: „Jestem tak samo twardy jak ty i znam twoich kumpli, Franka Costello i Franka Nittiego” . i mam ochotę zadzwonić do nich i zgłosić to, co powiedziałeś. ”Siegel” lub jego biograf opis Browna różni się od jego przyjaciela, Gene'a Fowlera, który opisał Browna jako „potężnego”. Philip Dunne opisał go jako „wielkiego niedźwiedź człowieka”. Nic w anegdocie Deana nie sugeruje przyjaźni. Sytuacja opisana w książce Jenningsa wymagała blefu. Plotki o gangsterach wzmocniły karierę pisarską i konsultingową Browna, nadając jego filmom „autentyczność”.

Czerwone plotki

Na początku lat trzydziestych kraj był świadkiem tego, co wielu uważało za porażkę kapitalizmu. Banki upadały; wysoka stopa bezrobocia spowodowała kolejki po chleb, a miska kurzu spowodowała wielką migrację na zachód bezdomnych i zdesperowanych rodzin rolniczych, w wyniku czego wielu Amerykanów, czy to intelektualistów, artystów czy robotników fabrycznych, patrzyło na Związek Radziecki, myśląc, że to możliwe, że gospodarka oparta na czymś innym niż „wolna przedsiębiorczość” może prowadzić do bardziej stabilnego społeczeństwa. Wielu amerykańskich pisarzy i artystów wstąpiło do partii komunistycznej. W jego miękkiej okładce z 1956 r. Lewa strona ekranu , Bob Herzberg opisał Rowlanda Browna jako „wściekłego i porywczego komunistę”, który „zmiażdżył producenta Foxa na początku lat trzydziestych”. Brown nie był ani członkiem partii komunistycznej, ani towarzyszem podróży ”, ale z powodu domniemanej krytyki kapitalizmu, którą niektórzy znaleźli w jego filmach gangsterskich, był podejrzany. Sam Brown wzmocnił tę reputację, ogłaszając, że wysłał gratulacje telegram do ZSRR w rocznicę Rewolucji Rosyjskiej Ponadto Brown i jego brat Gilson Brown , przyjął sowieckie zaproszenie do nakręcenia filmu w Rosji. Dotarli aż do Nowego Jorku, zanim zmienili zdanie i zawrócili. Żaden z braci nie znalazł się na hollywoodzkiej czarnej liście w epoce McCarthy'ego . Mimo że Samuel Ornitz , który pracował z Brownem przy Hell's Highway , był jednym z The Hollywood Ten , Brown nigdy nie został wezwany do złożenia zeznań przed Izbą Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej .

Sparing Jacka Dempseya

Sam Rowland Brown twierdził, że powalił Jacka Dempseya i prawdą jest, że kiedyś sparował z Dempseyem, chociaż nie jest jasne, czy rzeczywiście go powalił. Gene Fowler , wieloletni przyjaciel Dempseya, wspomina rozmowę z byłym mistrzem. Dempsey powiedział, że Brown „zawiesił prawą rękę na moich wąsach i poczułem się trochę oszołomiony i daremny… Dał mi dużo i wziął dużo.…” W tym samym artykule Fowler pociesza Dempseya, mówiąc, że Brown musiał być hospitalizowany po walce.

Uderzony producent?

Brown faktycznie uderzył producenta, przewracając go, ale nikt nie może powiedzieć, który to był producent. Niektórzy pisarze twierdzą, że to David O. Selznick zwolnił go ze złości z powodu zmian w scenariuszu do filmu Narodziny gwiazdy (adaptacja What Price Hollywood ). W Sixty Years of Hollywood John Baxter (autor) twierdzi , że ofiara była producentem The Devil is a Sissy i doprowadziła do zastąpienia Browna jako reżysera filmu. Nie ma wątpliwości, że Brown uderzył producenta; pytanie brzmi, czy cios zakończył karierę.

Używanie alkoholu

Była to popularna plotka i wydaje się być rozsądnym założeniem, ponieważ zachowanie Browna stawało się coraz bardziej nieobliczalne. Jednak Philip Dunne jest jedyną wzmianką jednego z jego współczesnych o piciu Browna. Fowler, cytując wspólnego znajomego, napisał, że „pisarz złożył oświadczenie pod przysięgą” [Brown] nie pije ani nie pali [ potrzebne źródło ] na całą branżę.

W swoim artykule „Joining Sight and Sound” z 1936 r., Janet Graves, krytyk filmowy The New York Times, omówiła problemy, które pojawiły się w ciągu pierwszych kilku lat, co doprowadziło do tego, że stały się „śmiercionośnymi 100-procentowymi talkie”. Twierdziła, że ​​film został „zahipnotyzowany dźwiękiem własnego głosu”. Powiedziała, że ​​słowa nie powinny ani ograniczać pracy kamery, ani obalać tego, co mówi kamera. Graves pochwalił Rowlanda Browna jako jednego z nielicznych scenarzystów lub reżyserów, który poszedł pod prąd słów. Przypisuje Brownowi „pierwsze pojawienie się stylu, który pozostaje wyjątkowy w rozwoju dialogów filmowych” zarówno w „Doorway to Hell”, jak i „Quick Millions”. Graves ilustruje styl Browna ostatnią sceną z „Quick Millions”, w której przywódca gangu, Spencer Tracy, mówi: „Wyjmij łokieć z moich żeber”, a porucznik mówi: „To nie jest mój łokieć”. Niewidzialna ręka zasłania roletę, a publiczność słyszy dwa strzały. Koniec filmu! Dla porównania, Graves wskazuje na „piękną przemowę” Franchota Tone'a na końcu „Buntu na Bounty”, sugerując, że słowa gubią się na dramatycznym tle.

Szersze kwestie, zarówno polityczne, jak i moralne, niepokoiły rozwijający się przemysł filmowy. Wraz z krachem na giełdzie w 1929 roku i ogólnymi zawirowaniami gospodarczymi wielu pisarzy zaczęło kwestionować zarówno przetrwanie, jak i moralne podstawy kapitalizmu; inni uważali, że marksizm jest większym zagrożeniem dla demokratycznego społeczeństwa. Dyskryminacja rasowa i religijna została zinstytucjonalizowana. Prohibicja wzmocniła gangsterów i uczyniła picie szykownym. Reformatorzy postrzegali srebrny ekran jako doskonałe narzędzie do przedstawiania problemów społecznych. Inni postrzegali to jako płótno, na którym można wyświetlić „ARS GRATIA ARTIS ”—Sztuka dla sztuki — motto MGM. Inni spoza branży postrzegali film jako całkowicie korupcyjny wpływ na społeczeństwo, który wymaga regulacji. Młody Rowland Brown, który przybył ze Środkowego Zachodu z garstką jednoaktówek, miał tylko nadzieję, że rozwiąże wszystkie te problemy za pomocą narzędzi, które miał pod ręką. Wkrótce odkrył liczne przeszkody, aby to zrobić.

Wstępny kod

Rowland Brown, teraz zapamiętany na listach ulubionych i notatkach programowych jako „w dużej mierze zapomniany”. Brown nigdy nie zrobił wielkiego filmu W artykule o Krwawej forsie w kultowych filmach 2 Danny Peary wymienia kilka przeciętnych filmów, nad którymi Brown pracował po sukcesach związanych z prekodowaniem, a następnie zauważa, że ​​reszta kariery Browna była zupełnie niczym nie wyróżniającym się

Od rekwizytora do reżysera

Kariera Browna w filmach rozpoczęła się około 1925 roku jako robotnik w Universalu. W 1926 roku wkroczył do studia jako gagman dla Reginalda Denny'ego . W 1927 roku miał pierwszą przerwę jako scenarzysta, kiedy Universal kupił od niego jednoaktową sztukę, która nigdy nie została wyprodukowana, ale zaowocowała jego pierwszymi filmami za pracę nad „Points West”, filmem kowbojskim z 1929 roku z Hootem Gibsonem w roli głównej . W ciągu następnych trzydziestu lat Brown otrzymał uznanie za oryginalną historię lub ekranizację zaledwie dwudziestu filmów, w tym czterech filmów, które napisał i wyreżyserował.

1930 The Doorway to Hell : Sukces kasowy The Doorway to Hell , opartego na jego sztuce Garść chmur , dał Brownowi szansę wyreżyserowania swojego opowiadania Quick Millions dla Fox and Blood Money for Twentieth Century.

1931 Quick Millions : Quick Millions był artystycznym sukcesem, ale nie w kasie. Wyprodukowany przed pełnym wejściem w życie Kodeksu Produkcji, jego życzliwe traktowanie ... uraziło publiczność, która zaprzeczała jego pokrewieństwu. Bruce Bennet napisał: „Chociaż w tamtym czasie chwalono go za szczere przedstawienie oszustów i polityków pracujących ze sobą i przeciwko sobie,„ Quick Millions ”ma subtelny i celowy styl wizualny wyprzedzający swoje czasy o dziesięciolecia”. To właśnie jego niezwykły awans z rekwizytora do reżysera jako pierwszy zwrócił uwagę prasy. Podczas gdy Brown pracował nad Quick Millions , pierwszego z filmów, które miał wyreżyserować, reporter New York Times zapytał go o jego drogę od robotnika do reżysera. Brown odpowiedział: „Tylko przerwy. Dopóki nie napisałem„ Doorway to Hell ”, nie wpuszczali mnie do studia. Pisałem historie, które moim zdaniem były znacznie lepsze. Nie zamierzam ich teraz sprzedawać, chyba że będę musiał. Zamierzam je zatrzymać, aby sobą kierować. postanowił nie sprzedawać innych, chyba że sam będzie mógł nimi kierować”.

W 1932 roku Brown dołączył do Gene'a Fowlera , aby pracować nad scenariuszem opowiadania Adeli Rogers St. Johns dla What Price Hollywood (omówione powyżej). W 1933 roku napisał Krwawą forsę , ulubieniec filmów prekodowanych, niektórzy miłośnicy kina i co najmniej jeden wielki współczesny reżyser, był oczerniany przez współczesnych Brownowi. Martin Scorsese powiedział to w ten sposób: Rowland Brown, „w dużej mierze zapomniana postać, nakręcił trzy twarde, sardoniczne filmy na początku lat 30., z których każdy miał dużą wiedzę na temat polityki miejskiej, korupcji i przytulności między gliniarzami a przestępcami. Moim ulubionym jest Blood Money . Zakończenie jest niezapomniane”. W momencie otwarcia w Nowym Jorku Mordaunt Hall nazwał Blood Money „płaskimi rzeczami, nawet tego rodzaju”. Darryl Zanuck.” Notatka programowa z serii filmów z 2012 roku w Block Museum of Art na Northwestern University rzuca nieco inne światło na ten sam film: Blood Money to rozkosznie perwersyjna opowieść o podwójnych krzyżach i mrocznych pragnieniach. Ten wciąż szokująco wywrotowy film zdobył wątpliwy zaszczyt bycia pierwszym na liście filmów zakazanych przez Legion Przyzwoitości Kościoła Katolickiego”.

Notatka programowa z niedawnej serii filmów w ] opisuje jego pracę jako „mocną krytykę kapitalizmu”. Komentator mówi dalej, że filmy Browna „zacierają różnicę między przestępczością a prawem”. Pisarz cytuje postać Spencera Tracy'ego w Quick Millions , który mówi: „To jest„ marzenie każdego oszusta, aby mieć legalną rakietę”.

1932 Hell's Highway został wydany na krótko przed bardziej znanym filmem na ten sam temat, Jestem uciekinierem z gangu łańcuchowego . Oba przedstawiają brutalność więzień w sposób, który doprowadził do ostatecznej reformy więziennictwa. W Prison Pictures from Hollywood James Robert Parish cytuje branżową gazetę Variety , jako ostrzegający wystawcy „To nie jest rozrywka i należy kwestionować, czy wystarczająca liczba osób zainteresuje się skazańcem, pomimo słynnego procesu„ pudła potu ”z niedawnej daty, w którym wydaje się, że historia została znaleziona”. Wiele oryginalnych scen Browna zostało wyciętych przez studio, a ostatnia scena została zmodyfikowana, aby uczynić film bardziej akceptowalnym dla publiczności. Pomimo tych zmian, historyk filmu Saverio Giovacchi uznał to za „imponujący przykład zarówno demokratycznego modernizmu, jak i amerykańskiej radykalnej tradycji lat 30. XX wieku”.

Kierunek „w dużej mierze zapomniany”

Najbardziej konsekwentnym odejściem w jego karierze było to, które pozostawiło go bez pracy i pozostawiło go w Anglii. Legendarny węgierski reżyser Alexander Korda próbował odróżnić filmy brytyjskie od filmów amerykańskich iw 1934 roku zaprosił zorientowanego na obraz Browna do wyreżyserowania Szkarłatnego kwiatu . Zaproszenie było ogromną szansą dla młodego reżysera. Niedługo po rozpoczęciu zdjęć Korda pojawił się na planie, aby obserwować Browna przy pracy. Powiedział Brownowi, że reżyseruje klasykę jak film gangsterski. Raymonda Masseya , który był świadkiem tej sceny, napisał: „Brown ogłosił, że wyreżyseruje tak, jak mu się podoba, lub wyjdzie. Alex powiedział bardzo słodko:„ Proszę iść ”. Sam Korda, odnoszący ogromne sukcesy reżyser, był znany ze swoich wybuchów i złego traktowania podwładnych, Brown był znany ze strajków związanych z autonomią.

Brown nie lubił zarówno być reżyserem, jak i być reżyserowanym. W 1932 roku David Selznick obiecał Brownowi reżyserię What Price Hollywood . Po tym, jak Brown przepisał scenariusz, Selznick zastąpił go George'em Cukorem . W 1937 roku Selznick zatrudnił Browna do wyreżyserowania kolejnego wcielenia scenariusza, zmienionego i przemianowanego na Narodziny gwiazdy . Tym razem Brown odmówił przepisania scenariusza, mówiąc, że nie wymaga on żadnych zmian, a Selznick zastąpił go Williamem Wellmanem. Sam Selznick przyznał się do oryginalnej historii. (Żaden z oryginalnych autorów What Price Hollywood otrzymał kredyt. Niedawny komentator cytowany na IMDb nazwał to „jednym z najlepszych zakulisowych spojrzeń na stary hollywoodzki system studyjny, jaki kiedykolwiek powstał”.

Gene Fowler uznał trudności Browna za zwykłą potrzebę kompromisu. Producenci nie mogli sobie pozwolić na pobłażanie wizji reżysera lub scenarzysty poza pewnym punktem. W 1932 roku, kiedy poznał go Gene Fowler, Brown miał już reputację burzliwego petrela Peckinpau. Fowler widział Browna w innym świetle, powiedział, że Brown był „surową uczciwością z punktu widzenia tego człowieka”, z niezwykłym zrozumieniem „sztuki realistycznej”; . . . . „Ponadto było wielkie współczucie”. Ale Fowler dodał: „Generałowie z Hollywood prawdopodobnie nie mają czasu na wykorzystanie głęboko zakorzenionego geniuszu Rowlanda Browna”. Fowler nadal wierzył w wartość Browna, nawet po odejściu w dalszej części roku prokuratora stanowego, to mogło zakończyć jego karierę. Porzucenie wielkiego Johna Barrymore'a wymagało odwagi, zwłaszcza że Brown i Fowler byli współautorami scenariusza. Kiedy producent odrzucił jego prośbę o kamerzystę, którego chciał. Publiczności wydawało się to rozdrażnione. Dla Browna posiadanie odpowiedniego operatora było kluczowe, ponieważ wykorzystanie przez niego obrazu było zarówno wyjątkowe, jak i niezbędne do rozwoju zarówno jego postaci, jak i ich środowiska.

Powód wyprowadzek

W 1932 roku, kiedy Philip K. Scheuer, długoletni krytyk filmowy Los Angeles Times , niezależnie zapytał zarówno Harry'ego d'Arrast , jak i Rowlanda Browna, dlaczego odeszli z tak wielu filmów, każdy odpowiedział, że zrobił to ze względu na integralności artystycznej. Brown wyszczególnił swoje powody, mówiąc, że nie zrobił „Żółtego biletu”, ponieważ wstydził się poprosić Lionela Barrymore'a o zagranie głównej roli, że oddał scenariusz do „Raffles”, ponieważ Samuel Goldwyn nie pozwolił mu go zaktualizować i powiedział Brownowi, że został zatrudniony do reżyserowania, a nie do pisania. Brown powiedział, że jedynym powodem, dla którego zrobił „hollywoodzką rzecz” ( What Price Hollywood ), było to, że obiecano mu, że to wyreżyseruje.

Wczesne rozpoznanie

Bardzo wcześnie Mordaunt Hall , pierwszy krytyk filmowy The New York Times , napisał: „gadający film The Doorway to Hell jest tak dobry, że„ żałuje się tylko, że cały talent został włożony w nic więcej niż historię gangsterską ”. dalej mówi, że „jak na bandytę i haraczy” jest to „zdecydowanie sprytnie zrobione, z patetycznym dialogiem i szybką akcją”. To styl, który charakteryzuje twórczość Browna - na dobre i na złe.

Śmierć

Rowland Brown zmarł z przyczyn naturalnych. Jego kariera poprzedziła go śmiercią. Było wiele wiarygodnych wyjaśnień jego rzekomego zniknięcia z Hollywood. W tym okresie życia Browna działo się tak wiele innych rzeczy, że wydaje się wątpliwe, czy w ogóle skupiał się na kręceniu filmów. W 1939 roku, niedługo przed śmiercią swojego brata Jacka w 1940 roku, Brown poślubił Marie Helis , swoją drugą żonę. Marie była córką urodzonego w Grecji Williama G. Helisa seniora , opisanego w Pittsburgh Post-Gazette jako posiadający „fortunę o oszałamiających proporcjach”. Nabył także stajnię koni pełnej krwi. Brown, bywalec torów wyścigowych, napisał The Lady's from Kentucky w 1939 roku. W tym samym roku Brown otrzymał swoją drugą nominację do Oscara, tym razem za najlepszą oryginalną historię, Anioły o brudnych twarzach .

Brązowe prezentacje

New York Times ukazało się małe ogłoszenie, w którym wspomniano, że nowo utworzona „ Brown Presentations … kierowana przez Marie A. i Rowlanda Browna” „zaznaczyła zamiar wejścia dziedzinie teatralnej”. Brown i jego żona opuszczali Hollywood. 16 marca 1942 roku Longacre na Broadwayu otwarto trzyaktowy melodramat Johnny 2X4 o barze z 1926 roku . Rowland Brown zarówno napisał, jak i wyprodukował Johnny 2X4 . Spektakl był dość ambitnym przedsięwzięciem. Brown Presentations nie szczędził wydatków. Eugene Burr, recenzent z Billboard , napisał, że obsada była tak liczna, że ​​wywołania kurtyny „wyglądały jak godziny szczytu w Walgreen's”.

Recenzja Brooksa Atkinsona była wyrokiem śmierci. Skomentował także ekstrawagancję produkcji. Uznając, że podoba mu się muzyka w pierwszym akcie, Atkinson powiedział, że uznał za „niesamowite lub zniechęcające uświadomienie sobie, że pan Brown zadał sobie tyle trudu i wydatków, nie mając oryginalnego pomysłu na wniesienie wkładu”. Minęła dekada, odkąd Mordaunt Hall napisał: „Mówiący film, The Doorway to Hell , jest tak dobry, że można żałować tylko, że cały talent został włożony w nic więcej niż gangsterską historię”. [8]

Atkinson prawie zgadzał się z Hallem co do rozrywkowej wartości gangsterów i niewiele znalazł w Johnny 2X4 do polecenia. Powiedział, że gangsterzy i nielegalny alkohol z połowy lat dwudziestych nie są już przedmiotem zainteresowania. Jego kunszt zaginął na Broadwayu. Drobne szczegóły, które mówiły głośno w filmie, nie były zauważalne na zatłoczonej scenie. Sfabrykowane fragmenty rozmowy nie składały się na fabułę, a cokolwiek Brown próbował powiedzieć, zostało utracone - podobnie jak publiczność.

Speakeasy z 1926 roku, który był „płaski jak zwietrzałe piwo” dla Burra, „miał wszystko” dla co najmniej jednego członka obsady. Hall zauważył, że ludzie na scenie wydawali się świetnie bawić, podczas gdy publiczność nie mogła zrozumieć, dlaczego. W swojej książce Lauren Bacall By Myself , Bacall potwierdził to doświadczenie na scenie. Napisała: „Program był pełen muzyki, śmiechu, melodramatu - dymu z baru - The Yacht Club Boys śpiewali piosenki na scenie i poruszali się po widowni - miłość - strzelanie. Miało wszystko!” Bacall pamiętał, jak chętnie czytał recenzje. Nawet świadomość, że impreza wkrótce się skończy, ledwie przyćmiła jej radość z bycia profesjonalną aktorką. Rozczarowanie było częścią tego zawodu.

Johnny2x4 przetrwał osiem tygodni na Broadwayu, a potem trzy kolejne w Subway Circuit , zanim odszedł w zapomnienie. Still Brown Presentations przyniosło niezwykłe zmiany w kilku życiach. Dla Betty Bacall jej przejście było pierwszym zawodowym krokiem w jej długiej karierze. Niewielka rola Karen Van Ryn doprowadziła do prawie dwudziestu lat małżeństwa z Rowlandem Brownem. Marie straciła swoją inwestycję w Brown Presentations.

Powrót Browna do Hollywood przyniósł bardzo mało pracy, po części z powodu pogarszającego się stanu zdrowia. Przez większość życia cierpiał na skutki niekontrolowanego nadciśnienia . To zbierało swoje żniwo. W ciągu następnej dekady sprzedał dwa opowiadania „Nokturn”. i „Tajemnice z Kansas City”. Napisał także sztukę telewizyjną „Jakub i anioł”.

Zmarł w wieku sześćdziesięciu trzech lat. Los Angeles Times podał, że przyczyną śmierci był zawał serca, ale kilku członków rodziny stwierdziło, że był to udar. Jego oczywisty upadek w ostatniej dekadzie życia mógł być nawet wynikiem urazów głowy, których doznał podczas swojej krótkiej kariery bokserskiej. Kiedy Rowland Brown zmarł, pracował nad biografią swojego starego przyjaciela, Gene'a Fowlera, który powiedział kiedyś o upadku Browna z łaski:

Pomylili jego nieokiełznaną żywotność z niesubordynacją; jego wrodzony talent do surówki; jego nadużywanie piękna i obrazowej autentyczności dla buntowniczego bełkotu oraz jego odmowa siedzenia w koleinach jak melancholijny i zamyślony Budda, kontemplując swój pępek, jako jawne zagrożenie.

Filmografia

Jako scenarzysta-reżyser

Jako pisarz

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rowland_Brown&oldid=1121912692 ”