Rozmowa z nieznajomymi (film)
 Plakat filmu
| |
| Rozmowa z nieznajomymi | |
|---|---|
| W reżyserii | Rob Tregenza |
| Scenariusz | Rob Tregenza |
| Wyprodukowane przez | JK Eareckson |
| W roli głównej | Kena Gruza |
| Kinematografia | Rob Tregenza |
Data wydania |
|
Czas działania |
90 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
Talking to Strangers to amerykański dramat z 1988 roku , wyreżyserowany przez Roba Tregenzę . Był to debiut Tregenzy jako pełnometrażowego reżysera, scenarzysty i operatora. Składa się z dziewięciu scen, z których każda została nakręcona tylko raz i przedstawiona jako nieprzerwane, dziesięciominutowe ujęcie. Z wyjątkiem pierwszej i ostatniej sceny, pozostałe siedem zostało ułożonych w losowej kolejności wybranej przez komputer Tregenzy.
Film został nakręcony w formacie szerokoekranowym 35 mm i zmiksowany z dźwiękiem Dolby Stereo . Film został nakręcony w Baltimore w stanie Maryland, gdzie Tregenza i jego żona oraz producentka, JK Eareckson, byli już uznanymi artystami i filmowcami przemysłowymi, tworząc reklamy i filmy korporacyjne, aby wesprzeć finansowo ich pracę w zakresie tworzenia filmów eksperymentalnych.
Działka
Początkujący pisarz pracuje dorywczo i wędruje po mieście w poszukiwaniu inspiracji. W ciągu dnia ma dziewięć różnych spotkań z różnymi nieznajomymi. Obejmują one zarówno katolickiego księdza, którego zaprasza na filozoficzną dyskusję w konfesjonale, jak i niepokojący epizod z nihilistycznym bandytą, który zarekwirował miejski autobus.
Rzucać
- Ken Gruz - Jesse
- Dennis Jordan – Czerwony płaszcz
- Marvin Hunter — generał
- Caron Tate - Pani Taylor
- Henryk Strozier – ks
- Richard Foster - Zgrabny
- Sarah Rush – Potter
Przyjęcie
Film nie był oferowany do dystrybucji komercyjnej, kiedy pojawił się po raz pierwszy w 1988 roku, wyświetlając go głównie na festiwalach filmowych, takich jak Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie, oraz jednorazowe pokazy w lokalnych teatrach studyjnych. Ostatecznie otrzymał odpowiednią premierę kinową w Stanach Zjednoczonych 27 grudnia 1991 r., Kiedy był grany przez tydzień w Film Society of Lincoln Center w Nowym Jorku.
Jonathan Rosenbaum z The Chicago Reader był wczesnym mistrzem filmu, pisząc, że „każda sekwencja została nakręcona tylko raz, więc możliwość wypadku i błędu unosi się nad każdą chwilą w napięciu, jak w improwizacji jazzowej. Wirtuozowskie ruchy kamery i dźwięk stereo prowadzą do stopniowych i nieprzewidywalnych ekspozycji przestrzeni fizycznej, a różnorodność stylów gry aktorskiej tworzy poczucie nieustannej niepewności co do rejestrów rzeczywistości leżących u podstaw każdej sekwencji… gra dla żądnych przygód widzów i naprawdę niezwykła pierwsza funkcja”.
Dave Kehr z The Chicago Tribune wyróżnił ten film, kiedy relacjonował Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie w lutym 1988 roku, pisząc, że był to „zdumiewający formalny tour de force i film o niezwykłej i często niepokojącej gęstości emocjonalnej… Rzadko spotyka się film z tak silnym zaangażowaniem w swoich bohaterów i sytuacje, któremu udaje się również utrzymać potężny teoretyczny nacisk w myśleniu i ponownym przemyśleniu stylu filmowego. Nie jest to łatwy film do zrobienia, ale filmy, które otwierają nowe możliwości, rzadko są.
Później w tym roku Kehr napisał obszerną recenzję dla Tribune , pisząc, że „Tregenza dokonał zdumiewającej rzeczy [mieszając] rodzaj formalnych eksperymentów kojarzonych z reżyserami z najdalszych krańców awangardy ( Michael Snow , Jean -Luc Godard , Jean-Marie Straub ) z prawdziwym zainteresowaniem dramatem i charakterem. To film narracyjny, ale buduje swoją narrację w nowy i prowokacyjny sposób… To film konfrontacyjny, czasem odpychający, a nawet celowo irytujący, który woli zdobyć widza swoim dowcipem, pomysłowością i niezachwianą uczciwością ”. Jeśli chodzi o estetykę filmu w jednym ujęciu, Kehr zauważył, że „jeśli nawet jedno ujęcie pójdzie nie tak, film jest zrujnowany (a Tregenza ma kilka zaskakująco bliskich rozmów)”.
Jean-Luc Godard osobiście wybrał Talking to Strangers do pokazania na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 1996 roku, chwaląc pracę Tregenzy jako „niezwykłą, a czasami zadziwiającą” z „rzeczywistością [chodzącą] ręka w rękę z fikcją”.
Richard Brody z The New Yorker również pochwalił ten film wiele lat później, porównując go do filmów „ Maxa Ophülsa” , którego lirycznie zawrotne opanowanie utworu i żurawia jest również rapsodyczne, także słodko-gorzkie — ale głęboko, zjadliwie światowe. Tregenza to coś w rodzaju kontr-Ophüls: rapsod tego, co nieziemskie, którego liryzm przedstawia młodego człowieka z innego świata, którego konfrontacja z tym, który jest pod ręką, uderza w jego ideały, nie rozpraszając ich ani na sekundę, i którego ostateczne spełnienie następuje w rodzaju transcendentnej wizualnej nicości, idealnego obrazu, który jest odrzuceniem obrazów. Tregenza jest po liryzm bez cynizmu, gorycz i słodycz bez goryczy, emocje niezmieszane i wolne od ironii”.