Sally James Farnham

Sally James Farnham
Sally James Farnham.jpg
Rzeźbiarka Sally James Farnham. Zdjęcie: Biblioteka Kongresu
Urodzić się
Sarah Welles James

( 1869-11-26 ) 26 listopada 1869
Ogdensburg, Nowy Jork
Zmarł 28 kwietnia 1943 ( w wieku 73) ( 28.04.1943 )
Nowy Jork, Nowy Jork
Narodowość amerykański
Znany z Rzeźba
Współmałżonek
​
​
( m. 1896–1914 <a i=3>) ​

Sally James Farnham była amerykańską rzeźbiarką urodzoną 26 listopada 1869 roku w Ogdensburgu w stanie Nowy Jork w wybitnej lokalnej rodzinie.

Wczesne życie

Podpis artysty na pomniku na cmentarzu Mount Hope.

Urodzona w Ogdensburgu w stanie Nowy Jork 26 listopada 1869 roku, Sarah „Sally” Welles James wychowała się w zamożnym domu otoczonym przez wojskowych i polityków. Jej dziadek ze strony ojca, Amaziah Bailey James , służył jako kongresman od 1877 do 1881 roku, a jej ojciec, pułkownik Edward C. James, był weteranem wojny secesyjnej i znanym prawnikiem procesowym w Nowym Jorku. Kiedy James miał 10 lat, zmarła jej matka. Wkrótce potem podróżowała po świecie z ojcem, który często zachęcał ją do różnych zajęć nietypowych dla ówczesnych młodych kobiet, takich jak polowanie i jazda konna. Jej znajomość tych czynności okazała się później przydatna w jej karierze rzeźbiarskiej.

Edukacja i wpływy

Jej edukacja artystyczna rozpoczęła się, gdy jako dziecko zetknęła się ze sztuką podczas zwiedzania muzeów Europy z rodziną. Ich podróże zapoznały ją z kulturą zachodnią w krajach takich jak Francja , Norwegia i Szkocja , a także ze wschodnimi tradycjami w Japonii. W tym czasie nie odkryła swojej twórczości artystycznej poza dziecinnymi rysunkami i wycinankowymi sylwetkami. Choć nie zdawała sobie z tego sprawy, obcowanie z kulturą uwrażliwiło ją na artystyczną wrażliwość, którą rozwinie w przyszłości. Jak później wspominała, tamte dni „były pełne okazji do studiowania, do nieświadomego wchłaniania wielkich rzeczy w linii i formie każdego narodu. Tak naprawdę to była moja prawdziwa szkoła. Kierowałam się wtedy na rzeźbę, choć nie wiedziałam, To."

W 1896 roku wyszła za mąż za George'a Pauldinga Farnhama, projektanta w Tiffany & Co. z którą miała trójkę dzieci. Przez całe życie prowadziła energiczne życie towarzyskie (w skład którego wchodzili przyjaciele z Hollywood, tacy jak Charlie Chaplin i Mary Pickford) oprócz obowiązków domowych. Zaczęła modelować w 1901 roku, będąc przykuta do łóżka szpitalnego, mając do zabawy plastelinę. Ukończona praca „Tancerka hiszpańska” była iskrą, która rozpaliła jej pasję do rzeźby. Później opisała to doświadczenie: „To było tak, jakbym w jakimś tajemniczym poprzednim stanie istnienia rzeczywiście była rzeźbiarką, a wspomnienie o tym zaczęło przeciekać z powrotem do moich palców i kciuków”. przyjaciel rodziny, Frederic Remington – który nazwał jedno z wczesnych dzieł Sally „brzydkim jak grzech”, ale „pełnym imbiru” – poradził jej, aby kontynuowała studiowanie rzeźby, co zrobiła z pomocą kilku znanych rzeźbiarzy, Henry'ego Merwina Shrady'ego , Augustusa Lukemana i Fredericka Rotha .

Jej mąż był jej głównym zwolennikiem i miał wpływ na początku jej rzeźbiarskiej edukacji. Ale sukces Farnhama jako rzeźbiarza powoli osłabiał ich małżeństwo. W 1914 roku ona i Paulding rozwiedli się, pozostawiając Sally jako jedynego żywiciela swoich dzieci.

Kariera w rzeźbie

W następnych latach Farnham wyprodukował serię pomników z czasów wojny secesyjnej i cmentarnych w Nowym Jorku i New Jersey. Otrzymała wiele drobnych stypendiów i zleceń, które w bardzo krótkim czasie zbudowały jej reputację rzeźbiarki. W 1904 roku zdobyła zlecenie na budowę Spirit of Liberty, które wykonała na cześć swojego ojca i ludzi, którzy oddali życie w wojnie secesyjnej. Do 1907 roku była uważana za „jedną z czołowych rzeźbiarek pracujących na heroiczną skalę w Ameryce”

Obrońcy flagi na cmentarzu Mount Hope w Rochester w stanie Nowy Jork

W 1910 roku zlecono jej wykonanie fryzu dla budynku Unii Panamerykańskiej w Waszyngtonie. Praca ta, zwana Fryzem Odkrywców, przyczyniła się do zdobycia przez rząd Wenezueli zamówienia na egzekucję jeźdźca Simona Bolivara (1921). Oryginalnie odlany w dwóch egzemplarzach, jeden egzemplarz stoi na czele Avenue of the Americas w Nowym Jorku. Pomimo komplikacji związanych z jej rozwodem dwa lata wcześniej, w 1916 roku, Sally rywalizowała z dwudziestoma innymi rzeźbiarzami, aby wygrać to wysoko cenione zlecenie. Był to wówczas zarówno największy pomnik wyrzeźbiony przez kobietę, jak i jedyny konny pomnik mężczyzny stworzony przez artystkę. Ukończenie jej zajęło pięć lat i przyniosło jej Order Bolivara (największe odznaczenie cywilne przyznane przez rząd Wenezueli).

W następnym dziesięcioleciu Farnham wyprodukował wiele publicznych pomników i pomników, a także docenione przez krytyków portrety wpływowych osób, w tym prezydenta Stanów Zjednoczonych Warrena G. Hardinga , Herberta Hoovera , Theodore'a Roosevelta i marszałka Ferdynanda Focha (dowódcy sił sprzymierzonych w I wojnie światowej). Jej prace portretowe szybko stały się bardzo poszukiwane i zostały zdefiniowane przez wysoce rozwinięty styl naturalistyczny, który uchwycił istotę tematu w wizualnie męski i pozytywny sposób. Farnham wyrzeźbił także popiersia znanych postaci, w tym skrzypka Jascha Heifetz i gwiazda kina niemego Mary Pickford i kontynuowali tworzenie rzeźb po siedemdziesiątce.

Sally James Farnham, 1921
Rzeźbiona głowa prezydenta Hardinga , 1921 r

Jej kolejny ważny pomnik, Like Hell You Can! (1927) ucieleśniała jej optymistycznego ducha w postaci żołnierza stojącego wysoko w konfrontacji z nieznanym.

W 1929 roku zawarła kontrakt z RH Macy and Co. (wraz z McMeinem i Fontanne) na stworzenie linii butów dla kobiet.

Spośród wszystkich pomników, które stworzyła, Farnham uważała Pay Day (1930) za swoje najlepsze dzieło. Rzeźba czterech kowbojów na koniach, wymachujących lassami i kopiących ziemię, została wykonana na cześć jej mentora Frederica Remingtona, który był znanym rzeźbiarzem o tematyce zachodniej. Energia kompozycji zawiera cechy, które najbardziej podobały jej się w rzeźbie i po raz kolejny ukazuje optymizm, z jakim wiodła życie. Szczególnie pociągały ją rzeźby „pełne siły, uczuć i ekspresji emocjonalnej”. Dla niej ważne było „wierzenie, że w swoim dziele jest całe serce i dusza artysty. Kiedy potrafi sprawić, że inni w to uwierzą, jest wielkim artystą”.

Sally Farnham zmarła w Nowym Jorku 28 kwietnia 1943 r. Została pochowana na cmentarzu kościoła episkopalnego Wszystkich Świętych w Great Neck w stanie Nowy Jork . Na jej nagrobku widnieje napis: „Wesołe serce idzie przez cały dzień”, co odzwierciedla jej nieustępliwy optymizm.

Główne roboty publiczne

Simon Bolivar (1921) Znajduje się w Central Parku w Nowym Jorku, Nowy Jork

Pomniki na zlecenie prywatne

  • Anna Dick Biardot (1921) - Woodlawn Cemetery, Bronx, Nowy Jork
  • Vernon Castle Memorial (1922) - Woodlawn Cemetery, Bronx, Nowy Jork
  • Catharine Fonner (1925) - Cmentarz Woodlawn, Bronx, Nowy Jork
  • Flora na grobie Preston Pope Satterwhite, Cave Hill Cemetery, Louisville, Kentucky
  • Wiser-Historic Cmentarz Ogdensburgh, Ogdensburg, Nowy Jork

Medale

  • Medal upamiętniający wzniesienie pomnika Simona Bolivara w Central Parku, 1921 r
  • Medal Narodowego Klubu Marynarki Wojennej, 1923
  • Medal Johna Drew, 1923

Portrety

  • Portret Theodore'a Roosevelta, 1906
  • Portret Jose de Sucre, 1910
  • Senator Andrzej Wms. Clarka, 1915
  • Popiersie Miguela Hidalgo y Costilla, ok. 1916
  • Pułkownik William Hayward, 15. piechota, 1918 r
  • Popiersie Ralpha Bartona, 1929 r

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sally_James_Farnham&oldid=1079274280 ”