Saloua Raouda Choucair

Saloua Raouda Choucair
Autoportret, 1943 r
Urodzić się	( 1916-06-24 ) 24 czerwca 1916 Bejrut , Liban
Zmarł	26 stycznia 2017 ( w wieku 100 ) ( 26.01.2017 ) Bejrut , Liban
Narodowość	libański
Edukacja	American Junior College for Women (obecnie Uniwersytet Amerykański w Bejrucie), École Nationale des Beaux Arts
Znany z	Malarstwo , Rzeźba
Ruch	Sztuka abstrakcyjna
Współmałżonek	Youssef Choucair (1914-1999)

Saloua Raouda Choucair ( arabski : سلوى روضة شقير ; 24 czerwca 1916 - 26 stycznia 2017) był libański malarz i rzeźbiarz .

życie i kariera

Urodzony w 1916 roku w Ain el Mreisa w Bejrucie w Libanie , Choucair pochodził z rodziny lekarzy, prawników, inżynierów i historyków. Jej ojciec, Salim Rawda (1872-1917) był emigrantem w Australii handlującym ziołami i piszącym rękopisy na temat ich wartości leczniczych. Kiedy wrócił do Libanu w 1910 roku, poznał i poślubił matkę Choucaira, Zalfę Amin Najjar (1891-1995), uczennicę Brummana High School, która lubiła recytować poezję. Mieli troje dzieci: Anis Rawda (1911-1988) był biznesmenem i członkiem gminy Bejrut; Anissa Rawda Najjar (1913-2016) była działaczką społeczną, która była żoną nieżyjącego już Fouada Najjara; a najmłodszy, Choucair, stał się jedną z najwybitniejszych postaci Libańczyków modernizm . Kiedy ojciec Choucaira przebywał w Damaszku jako poborowy w armii osmańskiej , zachorował na tyfus i zmarł w 1917 roku. Wcześnie owdowiała matka Choucaira musiała samotnie wychowywać trójkę dzieci w trudnych warunkach. Choucair znalazła inspirację w swojej matce; oprócz tego, że był dobrze wykształcony, utalentowany mówca i poeta, Najjar należał także do różnych stowarzyszeń kobiecych i po ukończeniu 100 lat został odznaczony medalionem Liceum Brummana.

Sztuka była częścią życia Choucair od samego początku i wierzyła, że ​​dla niej „sztuka jest wrodzona”. W bardzo młodym wieku wyprodukowała wiele ręcznie robionych przedmiotów. Kiedy zapisała się do szkoły Ahlia w 1924 roku, zaprojektowała wiele plakatów szkolnych i była znana z tworzenia karykatur swoich nauczycieli, z których część została opublikowana w szkolnej gazecie. Twierdziła, że ​​była znacznie bardziej zaawansowana niż jej prawdziwi nauczyciele sztuki i wędrowała po klasie, aby pomagać tym, którzy potrzebowali pomocy w sztuce. W wywiadzie dla Neldy LaTeef Choucair opowiedziała o swoim psotnym zachowaniu w klasie, stwierdzając: „Ze względu na swoją towarzyskość większość czasu spędzałam na korytarzu!” Po ukończeniu szkoły średniej Choucair uczęszczał do American Junior College for Women (obecnie Lebanese American University) w 1934 r., Uzyskując dyplom z nauk przyrodniczych w 1936 r. W 1942 r. Choucair pobierał lekcje sztuki u Omar Onsi przez trzy miesiące i było to ostatecznie jedyne formalne szkolenie artystyczne, jakie otrzymała do tego momentu, ponieważ większości innych rzeczy nauczyła się sama.

Podróże Choucair były również tym, co ostatecznie wpłynęło na jej twórczość artystyczną. W 1943 roku, podczas II wojny światowej, artysta udał się do Egiptu w poszukiwaniu sztuki, ale wszystkie muzea zostały zamknięte z powodu burzliwego klimatu tamtych czasów. Zamiast tego Choucair postanowiła przejść się ulicami Kairu i odwiedzić napotkane meczety, a to doświadczenie nieuchronnie wywarło na nią wpływ. „To było ekscytujące! Myślałam, że to prawdziwa sztuka! To trwa” – wykrzyknęła w wywiadzie dla LaTeef. W świecie z szybko rozwijającym się przemysłem technologicznym Choucair szukał schronienia w sztuce islamu i odkryła, że ​​jest to ponadczasowa forma sztuki, dzięki której mogła jednocześnie rozwijać swoją miłość do sztuki i architektury. „To moja druga miłość”, powiedziała LaTeef z architektury, „Zaczynałam jako malarka, a potem przeszłam do rzeźby”. Połączenie elementów architektonicznych i islamskich stało się centralnym punktem produkcji artystycznej Choucair, a Chris Dercon , były dyrektor Tate Modern, , podkreśla fakt, że artysta zdecydował się zakwestionować jednostronny, zachodni pogląd, jaki ludzie często mają, patrząc na sztukę islamu. Zamiast tego bada zasady islamskiego projektowania i poezji arabskiej w ramach modernistycznej, nieobiektywnej artystycznej soczewki. Jej rzeźby są precyzyjne i geometryczne, a LaTeef mówi, że jej geometria opiera się na proporcjach koła: „Istotą sztuki arabskiej jest punkt – z punktu wszystko się wywodzi”.

Po siedmiomiesięcznym pobycie w Kairze Choucair wraca do Libanu i rozpoczyna pracę w bibliotece Amerykańskiego Uniwersytetu w Bejrucie (AUB) w 1945 r., jednocześnie zapisując się na kursy filozofii i historii. Tam w 1946 roku spotyka Moustaphę Farroukha, ówczesnego prezesa Klubu Artystycznego AUB, i co tydzień sprawdza jego zajęcia plastyczne. Farroukh postanowił również opublikować jeden z rysunków Choucaira w jedynym klubowym numerze Art Gazette. W 1947 roku Choucair wystawia niektóre ze swoich geometrycznych rysunków gwaszem w Arabskiej Galerii Kultury w 1947 roku, a wystawa ta jest uważana za Pierwsza wystawa malarstwa abstrakcyjnego w świecie arabskim . Następnie Choucair postanawia ponownie opuścić Liban w 1948 roku, aby udać się do Paryża ze swoim szwagrem Fouadem, który musiał tam podróżować w interesach. Początkowo niewiele wiedziała o światowej scenie artystycznej poza postimpresjonizmem , dlatego chciała pojechać do Paryża i zetknąć się ze wszystkim, co przez lata znalazła w wiadomościach. To tam po raz pierwszy zetknęła się ze sztuką abstrakcyjną, przemierzając paryskie ulice w poszukiwaniu galerii sztuki i muzeów do odwiedzenia, podczas gdy Fouad zajmował się swoimi sprawami biznesowymi w ciągu dnia. Kiedy nadszedł czas powrotu do Libanu, zdecydowała się pozostać w Paryżu i zapisała się do École Nationale des Beaux Arts . Podczas swojego trzyipółletniego pobytu w Paryżu Choucair obserwowała i współtworzyła kwitnącą scenę artystyczną regionu, dołączając do Fernanda Légera w 1949 roku. Jednak trzy miesiące później opuściła jego pracownię, gdy zdała sobie sprawę, że jej koncepcje i metody nie pokrywają się z jej celami w produkcji artystycznej.

W 1950 roku jako jedna z pierwszych artystek arabskich wzięła udział w Salon des Réalités Nouvelles w Paryżu. Przed powrotem do Libanu miała swoją pierwszą wystawę w Paryżu w 1951 roku w galerii Colette Allendy, a wystawa indywidualna obejmowała prace, które pierwotnie wystawiała w Bejrucie, oprócz obrazów, które stworzyła podczas pobytu w Paryżu. Wystawa odniosła większy sukces niż ta w Bejrucie, a krytycy z Art i Art d'Aujourd'hui entuzjastycznie recenzowali jej prace. Art d'Aujourd'hui krytyk zwrócił szczególną uwagę na twórczość Choucair, porównując jej odważne formy do „kamieniarzy” i pisząc, że „ściany Galerie Allendy zaraz pękną od siły wiszących tam obrazów w tym tygodniu”.

W 1959 roku zaczęła koncentrować się na rzeźbie, która stała się jej głównym zajęciem w 1962 roku. W 1963 roku otrzymała Nagrodę Narodowej Rady Turystyki za wykonanie kamiennej rzeźby dla miejsca publicznego w Bejrucie. W 1974 roku Stowarzyszenie Artystów Libańskich sponsorowało honorową retrospektywną wystawę jej prac w Narodowej Radzie Turystyki w Bejrucie. W 1985 roku zdobyła nagrodę uznaniową Generalnego Związku Malarzy Arabskich. W 1988 roku została odznaczona medalem przez rząd libański. Retrospektywna wystawa zorganizowana przez Saleha Barakata została zaprezentowana w Centrum Wystawienniczym w Bejrucie w 2011 roku.

W 2013 roku w Tate Modern odbyła się pierwsza międzynarodowa retrospektywa twórczości Choucaira.

Prace Choucaira zostały uznane za jeden z najlepszych przykładów ducha abstrakcji charakterystycznego dla arabskiej sztuki wizualnej, całkowicie oderwanej od obserwacji natury i inspirowanej arabską sztuką geometryczną.

Choucair otrzymał prestiżowy doktorat honoris causa Amerykańskiego Uniwersytetu w Bejrucie (maj 2014).

Jej dzieło „Poem” zostało wypożyczone do Louvre Abu Dhabi .

Choucair skończyła 100 lat w czerwcu 2016 roku. W 1953 roku wyszła za mąż za dziennikarza Youssefa Choucaira i razem poczęli jedną córkę, Halę, która również została artystką. Jej starsza siostra, działaczka na rzecz praw kobiet, Anissa Rawda Najjar , żyła prawie 103 lata, ale jej córka zginęła podczas wojny.

Choucair zmarł 26 stycznia 2017 roku w Bejrucie.

Hołd

24 czerwca 2018 r. Google Doodle upamiętnił 102. urodziny Saloua Raouda Choucair.

Wybrane wystawy

Wystawy indywidualne

• „Saloua Raouda Choucair: The Meaning of One, The Meaning of the Multiple”, Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha , 2015, kurator: Laura Barlow.
• Szlachetne formy, Salwa Raouda Choucair, Maqam Art Gallery, Bejrut, 2010
• Z mocą wsteczną. Salwa Raouda Choucair, Centrum Wystawiennicze w Bejrucie, 2011
• Saloua Raouda Choucair, Tate Modern , 2013

Wystawy zbiorowe

• Droga do pokoju, Centrum Sztuki w Bejrucie, 2009
• Sztuka z Libanu, Centrum Wystawiennicze w Bejrucie, 2012

Bibliografia

• Joseph Tarrab, Hala Schoukair, Helen Kahl (angielski) i Jack Aswad (arabski) Saloua Raouda Choucair: Her Life and Art , Dar An-Nahar 2002

Linki zewnętrzne

• Anne Mullin Burnham, 1994, Odbicia w oczach kobiet , Saudi Aramco World
• Witryna internetowa firmy Choucair
• Profil artysty w OneFineArt
• Zdjęcia prac Choucaira z retrospektywy Tate