Sandra Lahire

Sandra Lahire
Urodzić się	( 19.11.1950 ) 19 listopada 1950
Zmarł	27 lipca 2001 ( w wieku 50) ( 27.07.2001 )

Sandra Lahire (19 listopada 1950 - 27 lipca 2001) była centralną postacią eksperymentalnego filmu feministycznego , który pojawił się w Wielkiej Brytanii w latach 70. i 80. XX wieku.

życie i kariera

Lahire studiował filozofię na University of Newcastle-upon-Tyne (licencjat), film artystyczny w St Martin's School of Art w Londynie (1984) oraz film i media środowiskowe w Royal College of Art w Londynie (MA 1986). To właśnie w St Martin's wkroczyła w świat kina niezależnego, współpracując z takimi artystami jak Malcolm Le Grice , Lis Rhodes , Tina Keane , Vera Neubauer i studiując u boku filmowca Isaaca Juliena .

Jej poetyckie filmy krótkometrażowe powstały w ramach London Film-Makers' Cooperative, która „opracowała nową formę kręcenia filmów mieszanych […], wyznaczając nowy etap w filmie eksperymentalnym w Wielkiej Brytanii”, według Jacqueline Rose . W tym pokoleniu Rose określiła Lahire jako „jednego z najbardziej utalentowanych, innowacyjnych i odważnych twórców filmów eksperymentalnych”.

Jej pierwszy film, „Arrows”, 1984, był medytacją nad anoreksją , tematem przewijającym się przez całą jej twórczość. W 1986 roku nakręciła „Terminale”, „Edge” i „Plutonium Blonde”. W 1987 roku, współpracując z filmowcami Jeanem Matthee i Anną Thew, Lahire nakręcił „Uranium Hex”. „Serpent River”, 1989, badał toksyczne skutki korporacji wydobywającej uran , której właścicielem jest Rio Tinto Zinc , na mieszkańców i mieszkańców Serpent River i Elliot Lake w Ontario w Kanadzie. W 1991 roku zrealizowała „Lady Lazarus”, pierwszą część trylogii „Living on Air”, inspirowanej poezją Sylvii Plath . i które stworzyła na przestrzeni dziewięciu lat. Film zawierał wywiad z Plath udzielony tuż przed jej śmiercią. Główną rolę w „Living on Air” zagrała koleżanka z filmu, Sarah Turner. „Eerie” pojawiło się w 1992 roku. Druga część trylogii Plath, „Night Dances”, 1995, przedstawiała hebrajskie inskrypcje na zniszczonych nagrobkach i aluzje do Jom Kippur, poprzez które Lahire badała żydowskie aspekty swojej tożsamości. „Persefona” i „Knife Born” były kręcone w latach 1997-98, a finał trylogii Plath, „Johnny Panic”, ukazał się w 1999 roku. [

Marina Grzinic zwróciła uwagę na „głęboki filmowy komentarz Lahire na temat anoreksji. Ciało, zawsze to ciało, które zbliża się do obrazu widma, które jest związane wyłącznie z „powietrzem i kośćmi”, przy jednoczesnym minimalizowaniu ciała do zera, jest także pierwotnym elementem, za pomocą którego nawiązuje relacje z otoczeniem, zwłaszcza z otoczeniem. krajobraz zniszczony przez zanieczyszczenia lub odpady nuklearne”. Grzinic podkreśla również centralne miejsce w swoich pracach światła i dźwięku, za pomocą których „odtworzyła sytuacje emocjonalne i powiązania między osobistymi obsesjami a strukturami społecznymi”.

Esej Lahire, Lesbians in Media Education , ukazał się w antologii Visibly Female: Feminism and Art , pod redakcją Hilary Robinson w 1998. Napisała także esej dla Coil Magazine „ The Fairies Banquet ”, 1999, na temat filmu Sarah Pucill Swollen Stigma (1998), który był wówczas jej kolegą filmowcem i partnerem. Dla Make Magazine Issue 7, który był specjalnym wydaniem Miniature 1999, napisała esej Little Deaths o swoim filmie Johnny Panic (1999) i filmie Sarah Pucill Obsada (1999).

Refleksje na temat Lahire i jej pracy twórców filmowych Sarah Pucill (która była jej partnerem przez ostatnie 6 lat jej życia), Lis Rhodes (dla której Lahire napisała muzykę do swojego filmu Just About Now ) i Sarah Turner ukazały się w magazynie Vertigo wiosną 2002 r.

Zobacz też

• Sztuka feministyczna

Linki zewnętrzne

• Sandra Lahire z IMDb