Sarah Turner (reżyserka)
Sarah Turner jest brytyjską artystką, filmowcem, pisarką, kuratorką i naukowcem. Jej prace z ruchomymi obrazami znane są z zaabsorbowania formą i wzajemnym oddziaływaniem abstrakcji i narracji.
Edukacja
Turner studiował sztuki piękne, film i wideo w St Martin's School of Art pod koniec lat osiemdziesiątych, a następnie uzyskał tytuł magistra w Slade School of Fine Art .
Kariera
Praca akademicka
Turner wykłada na University of Kent od 2002 roku, najpierw jako starszy wykładowca filmoznawstwa , a następnie został mianowany dyrektorem ds. Sztuk Pięknych w 2012 roku.
Praktyka filmowa
Turner opisuje swoją pracę jako „charakteryzującą się eksploracją technologii, eksperymentalnym podejściem do pisania i zaangażowaniem w doświadczenia narracji, zanurzenia i ucieleśnienia w długim filmie” z rządzącą estetyką „przestrzeni między abstrakcją a narracją i obejściem afektu”
Ostatnie prace w długich formach zostały wsparte przez Film London Artists' Moving Image Network (FLAMIN) i Arts Council England .
Wczesne zainteresowanie alternatywnymi mediami i opowiadaniem historii
Turner od dawna interesuje się metodami i narzędziami opowiadania historii, a zainteresowanie literaturą pierwotnie napędzało jej zainteresowanie językiem: idee wyrażone w czasie i przestrzeni, które doprowadziły do jej pracy w filmie.
W 2004 roku była scenarzystką rezydentką na Uniwersytecie w Yorku , a także otrzymała grant od Arts and Humanities Research Council w celu zbadania i wyprodukowania „alternatywy dla praktyki filmowej opartej na scenariuszu poprzez innowacyjną lokalizację opartego na procesach wykorzystujących responsywny potencjał cyfrowych technologii wideo”.
Następnie napisała artykuł dotyczący jej własnych procesów w rozwijaniu ekologii (wówczas zatytułowany The Mills) i ogólniej stosunku branży do pisania scenariuszy, który został zarchiwizowany przez British Artists' Film and Video Study Collection Central Saint Martin's College of Art and Design projekt.
Na Festiwal Filmowy Birds Eye View 2008 Turner zorganizował „innowacyjną kinową symfonię kobiecych głosów z całego świata” w ramach interaktywnego projektu filmowania telefonem komórkowym. Uczestnicy projektu zachęcili uczestników do nakręcenia krótkiego filmu telefonem komórkowym na temat „przegrzania”. Montaż na żywo odbył się w Instytucie Sztuki Współczesnej z projektantką dźwięku Annabelle Pangbourn. Ukończony projekt jest dostępny na stronie projektu: overheatedsymphony.blogspot.co.uk.
Główne dzieła
pieriestrojka
Film fabularny Turnera z 2009 roku Pierestrojka łączył 20-letni materiał filmowy Hi8 z animowanymi ostatnimi cyfrowymi fotosami i sam został przerobiony na potrzeby filmu pierestrojka: zrekonstruowany z 2013 roku .
Niezwykle jak na film znany z wyzwań stawianych widzom, Pierestrojka przyciągnęła uwagę krytyków filmowych głównego nurtu, od których spotkała się z bardzo przychylnym przyjęciem. Nigel Andrews z Financial Times przyznał cztery gwiazdki „dziennikowi z podróży z filozoficznymi dodatkami, [który] zamienia się w układankę godną Resnais czy Antonioniego ”.
Krytyk filmowy Peter Bradshaw, pisząc w The Guardian , opisała swoją pracę Pierestrojka z 2009 roku , „wyzywający film artystyczny to strumień świadomości, który pobudza pamięć”.
Był to film miesiąca Sight and Sound, o którym krytyk Chris Darke napisał: „Pierestrojka, tak wciągająca fizycznie, jak wszystko, co można zobaczyć w multipleksie 3D, zestawia swoją chłodną, minimalistyczną strukturę z emocjonalnym tonem emocjonalnym, aby stworzyć działa jak żaden inny w obecnym kinie brytyjskim”.
Być może powodem atrakcyjności twórczości Turnera poza światem sztuki jest to, że przesuwa ona granice zarówno filmu, jak i polityki. Pierestrojka została doceniona przez naukowców i myślicieli krytycznych zarówno ze względu na formę artystyczną, jak i komentarz do kwestii środowiskowych i społecznych , w szczególności w tomach esejów Performing Authorship: Self inskrypcja i cielesność w kinie oraz Screening Nature: Cinema Beyond the Human. Dla Cecilii Sayad znaczenie filmu tkwi w jego strukturze: jego funkcji polegającej na podkreślaniu aktu autorstwa jako performansu. oraz w jaki sposób strukturalne środki filmu służą podkreśleniu fikcyjności narracji , w jaki sposób ponowne opowiedzenie, nawet prawdy lub faktu, zawsze i koniecznie zawiera element kreacji, a zatem fikcję. Sayad komentuje, że chociaż pieriestrojka rzekomo przeplata materiał filmowy z rekonstrukcji podróży pociągiem przez Syberię z lat 2007–88, którą odbył Turner w latach 1987–88, z tym z oryginalnej podróży po ówczesnym ZSRR , to w równym stopniu dotyczy działania pamięci i samo kręcenie filmów. Ale Sophie Mayer skomentowała, w jaki sposób praca wykorzystuje ideę zanieczyszczenie jako funkcję retencji i przeplata je zarówno w świecie społecznym/kulturowym, jak i naturalnym. Mayer idzie dalej, badając kontekstowe znaczenie dzieła, porównując Pierestrojkę z dziełami filmowców Lucrecia Martel i Apichatpong Weerasethakul , komentując, że każde z nich oferuje „ utopijną możliwość postkapitalistycznego, postindustrialnego, postkolonialnego momentu”. W książeczce z esejami napisanej jako dodatek do publikacji Pierestrojki i pieriestrojki: zrekonstruowanej w 2014 roku, inny naukowiec, Paul Newland, pisze: „artysta bada naturę reprezentacji i jego problematyczny związek z naszym doświadczaniem rzeczywistości. W ten sposób film porusza się po rozgałęzieniach między kinematografią , fotografią i życiem codziennym”.
Dom publiczny
Public House, 96 min., miał swoją premierę w konkursie filmów dokumentalnych LFF 2015, nominowany do Grierson Awards . Public House został zremasterowany w 2016 roku dla szerszej publiczności i koncertował w kinach i galeriach w Wielkiej Brytanii przez cały 2017 rok. Pisząc dla BFI 's Sight and Sound , krytyk Sophie Mayer skomentowała: „Połączenie choreografii i chóru oferuje olśniewająco wyjątkową formę, w której uczynić zbiorowe kinematografię”.
Wpływy
Jako student Turner był mentorem artystów Tiny Keane i Lis Rhodes . Podobnie jak Rhodes, Turner była zaangażowana w dystrybutorów filmów kobiecych, Circles , a później Cinenova , gdzie miała dostęp do wielu wczesnych prac kobiecych i feministycznych ruchomych obrazów. Stwierdziła również, że jej wpływy obejmują późniejsze prace Black Audio Film Collective , Sankofa i Isaaca Juliena .
Kuratorski
Na początku lat dziewięćdziesiątych Turner był kuratorem galerii Tate , programował comiesięczny pokaz awangardy w National Film Theatre (obecnie BFI Southbank ) i opracował program objazdowy z ruchomymi obrazami artystów dla Arts Council of England „ Hygiene and Hysteria” : Ciało pożądane i ciało zdemoralizowane” we współpracy z innym filmowcem, Ianem Iqbalem Rashidem , z udziałem takich artystów jak Michael Brynntrup , Kayla Parker, John Grayson i Anna Thew.
W 1997 roku wraz z artystą i naukowcem Jonem Thomsonem była współkuratorką uruchomienia kina Lux w Hoxton we wschodnim Londynie. W czteromiesięcznym programie startowym obok oryginalnych, zamówionych ruchomych obrazów, często pojawiała się współpraca ze społecznościami i innymi formami sztuki oraz eksploracja zmian politycznych i technologicznych.
Od 2008 roku Turner jest członkiem-założycielem grupy kuratorskiej Hysteriography, która składa się z brytyjskich filmowców, pisarek i kuratorów.
Filmografia
- Chciała zielonych trawników 4' (1989)
- Raz i drugi 5' (1990)
- Opowieść częściowo opowiedziana 4' (1991)
- Sheller dzieli się swoim sekretem 8' (1994)
- Dzień z życia z Heleną Goldwater 25' (1996)
- CIĘCIE 18' (1999)
- Londyńskie ptaki nie potrafią latać 11' (2003)
- Ekologia (2007)
- Przegrzana symfonia 10' (2008)
- Pieriestrojka (2009)
- To nie jest molo (2011)
- pierestrojka: zrekonstruowana (2013)
- dom publiczny (2016)