Sarah F. Maclaren

Sarah F. Maclaren (ur. 4 czerwca 1964 r. w Londynie, Wielka Brytania) jest anglo-włoską teoretyczką kultury , socjologiem i antropologiem. Jest także kulturoznawcą , historią idei , estetyką , retoryką , animatorem kultury i nauki.

Biografia

Sarah Maclaren urodziła się w Londynie w Wielkiej Brytanii i przeniosła się do Rzymu we Włoszech, gdzie mieszka i pracuje. Uczęszczała do Liceo ginnasio statale Augusto (liceum klasyczne), gdzie studiowała nauki humanistyczne, łacinę i starożytną grekę. Następnie w 1988 roku uzyskała dyplom z antropologii społecznej i kulturowej na Uniwersytecie „La Sapienza” w Rzymie. Po studiach na Uniwersytecie „Tor Vergata” w Rzymie uzyskała stopień doktora. w filozofii. Od 1999 roku Sarah Maclaren pracuje na Uniwersytecie Loyola w Chicago w Rzymie, gdzie wykłada socjologię, koncentrując się na tematach „Włochy dzisiaj” oraz „Włoska moda i projektowanie”. Jest zastępcą redaktora ds Ágalma. Rivista di studi Culturali e di estetica , czasopismo naukowe poświęcone kulturoznawstwu i estetyce, założone przez włoskiego filozofa Mario Perniolę w 2000 roku. Publikowała książki i artykuły z zakresu historii idei i kulturoznawstwa . W 2004 roku wyjechała do Kioto w Japonii, aby przeprowadzić badania nad myślą estetyczną architekta Araty Isozakiego . Sarah Maclaren wykładała w wielu krajach, takich jak USA, Kanada, Australia, Japonia, Brazylia, Włochy i Europa. Jest członkiem IAPL (The International Association for Philosophy and Literature) założonego i kierowanego przez Hugh J. Silvermana .

Wspaniałość (historia idei)

Praca Sarah Maclaren koncentrowała się na wspaniałości (historii idei) . W tomie Magnificenza e mondo classico ( Wspaniałość i świat klasyczny 2003) autor szkicuje historię pojęcia głęboko zakorzenionego w kulturze Zachodu od starożytności. Znany w starożytnej grece jako „megaloprépeia”, a po łacinie jako „magnificentia”, rzeczownik oddaje znaczenie robienia czegoś wielkiego, co jest odpowiednie lub stosowne do okoliczności. Chociaż często mylono ją z podobnymi pojęciami, takimi jak wspaniałomyślność i wzniosłość, wspaniałość, argumentuje Maclaren, zawsze miała związek z wielkością czynów, odwagą, doskonałością, honorem, hojnością i przepychem stylu życia o szlachetnych celach. Autor pokazuje, jak od Platona, Herodota, Ksenofonta, Arystotelesa, poprzez Cycerona, Demetriusza i Witruwiusza, wspaniałość była zawsze interdyscyplinarną ideą kulturową, powiązaną z filozofią, ekonomią, socjologią, antropologią, krytyką sztuki, retoryką, architekturą i sztuką. Taka postawa wobec wielkości nie musi jednak prowadzić do szlachetnych czynów. Alcybiades jest jednym z najbardziej znanych przykładów tego, jak ludzka doskonałość może obrócić się w stronę złych czynów, jeśli nie jest w stanie oprzeć się ambicjom politycznym i społecznym, korupcji i chciwości (Maclaren 2003: 11-24). Biorąc pod uwagę podwójną rolę wspaniałości – pozytywną i negatywną – włoski filozof Mario Perniola w swoim tomie Strategie del bello. Quarant'anni di estetica italiana (1968–2008) ( Strategie piękna. Czterdzieści lat estetyki włoskiej (1968–2008) (2009) umieściła wspaniałość w kategorii tragizmu, należącej do jednego z sześciu nurtów współczesnej estetyki włoskiej. Maclaren utrzymuje również, że nie należy mylić wspaniałości z luksusem, który w cywilizacji zachodniej miał zupełnie inną historię intelektualną. W książce La magnificenza e il suo doppio . Wspaniałość i jej sobowtór. Myśl estetyczna Giovanniego Battisty Piranesiego 2005), autor proponuje filozoficzną i estetyczną interpretację twórczości wybitnego włoskiego artysty. Pierwsza część tomu poświęcona jest historii idei świetności od czasów średniowiecza – z której Tomasz z Akwinu pozostawił jedną z najbardziej wnikliwych teorii – poprzez liczne interpretacje, jakim podlegała ona w okresie włoskiego humanizmu i renesansu. Następnie Maclaren pokazuje, jak Giovanni Battista Piranesi podjął tę koncepcję w czasie, gdy inne idee, takie jak luksus i wzniosłość – bliższe kontekstowi kulturowemu oświecenia i burżuazji – zyskiwały coraz większą uwagę (Maclaren 2005: 30-45). Interpretacja Piranesiego odegrała znaczącą rolę w grecko-rzymskiej debacie, w której bronił on genialności i oryginalności architektury rzymskiej, w przeciwieństwie do greckiej. W swoim erudycyjnym traktacie Della Magnificenza ed Architettura de' Romani ( O rzymskiej wspaniałości i architekturze 1761), Piranesi czerpie z klasycznych teorii tego pojęcia i nadaje mu nowy wigor, czyniąc z niego demokratyczną cnotę podzielaną przez całą starożytną ludność rzymską. Maclaren argumentuje również, że Piranesi zaproponował kontrowersyjną teorię wspaniałości, która jest podziemna, niewidzialna, niesamowita i przytłaczająca. To wspaniałość cloacae – rzymskiego systemu kanalizacyjnego – i Carceri ( Więzienia ) (Maclaren 2005: 38-45). Autor utrzymuje więc, że istnieje pokrewieństwo między projektami architektonicznymi pałaców barokowych i Więzień . Pojęcie to nabiera podwójnego znaczenia: poprawnego politycznie – odwołującego się do tradycji klasycznej – oraz politycznie niepoprawnego, związanego z niesamowitymi i kontrowersyjnymi aspektami kloaki. Wspaniałość staje się zatem kluczem do zrozumienia całości dzieła Piranesiego, czy to artystycznego, czy teoretycznego ( Mario Perniola 2009: 95). Z tej perspektywy Piranesi odnosi się do dwóch skłonności do wspaniałości (dobra i zła), zidentyfikowanych już przez Platona. Interesujące jest jednak to, że alternatywna interpretacja Piranesiego wywarła ogromny wpływ na wyobraźnię Europejczyków i Amerykanów. Istnieje niekończąca się lista poetów, artystów i innych, począwszy od wczesnych romantyków, takich jak William Beckford, Samuel Taylor Coleridge, Thomas De Quincey, poprzez kolejnych francuskich i amerykańskich autorów, takich jak Honoré de Balzac, Victor Hugo, Charles Baudelaire, Marguerite Yourcenara, Edgara Allana Poe i Hermana Melville'a. Niepokojące wpływy więzień pobudziły także wyobraźnię Aldousa Huxleya, Fritza Langa, Yo-Yo Ma i, co nie mniej ważne, „artysty z zewnątrz” Achillesa Rizzoli .

Japonia

Cechami estetycznymi współczesnej architektury japońskiej Sarah Maclaren zajmowała się również podczas badań, które prowadziła w Kioto. W szczególności skupiła się na Aracie Isozakim , znanym jako jeden z czołowych światowych architektów i myślicieli architektonicznych. W końcowej części tomu La magnificenza e il suo doppio. Il pensiero estetico di Giovanni Battista Piranesi ( Wspaniałość i jej sobowtór. Myśl estetyczna Giovanniego Battisty Piranesiego 2005), Maclaren pokazuje, jak Piranesi był często źródłem inspiracji dla projektów Isozakiego, czerpiących z najbardziej kontrowersyjnych i awangardowych cech włoskiego artysty (Maclaren 2005: 145-151). W pracy Arata Isozaki e la fine dell'utopia ( Arata Isozaki i koniec utopii 2007), Maclaren odnosi się do rewolucyjnych, obrazoburczych, prowokacyjnych i antymodernistycznych cech, które charakteryzowały budynki i teorie Isozakiego. Takie podejście przyniosło mu bardzo oryginalny profil na światowej scenie, pozwalając mu być jednym z nielicznych architektów, którzy połączyli dalekowschodnie i zachodnie tradycje projektowania estetycznego i architektonicznego. Ponadto Maclaren (2005) argumentuje, że współczesna architektura japońska czerpała z pewnych cech wspaniałości, które teoretyzował Piranesi. Obiekty infrastrukturalne, sztuczne wyspy, globalne miasta pokazują, jak Japonia jest zaangażowana w budowanie robót publicznych korzystnych dla całej populacji. Z kolei chika, czyli japońskie podziemne miasta, przypominają nam o niesamowitej i kontrowersyjnej wersji świetności związanej z piranesowskimi scenami z Więzienia i rzymskie kloaki (Maclaren 2005: 151).

Rękodzieło studyjne

Sarah Maclaren odniosła się również do rzemiosła studyjnego . W pracy Che cosa sono gli Studio Crafts? ( What are Studio Crafts? 2007), autor skupia się na głównych cechach tej dziedziny artystycznej, a mianowicie na tym, czym różni się ona od sztuki i dizajnu, dlaczego rzemieślnicy z pracowni kładą nacisk na techniczną wirtuozerię i terminowość oraz na to, w jaki sposób dzieła sztuki są akceptowane, doceniane, zbierane i konsumowane. Maclaren analizuje również włoski kontekst, w którym ten typ kultury artystycznej i estetycznej nie został należycie uwzględniony. W artykule Rzemiosło studyjne. Una produzione tra arte e artigianato ( Studio Rzemiosła. Produkcja między sztuką a rzemiosłem 2007), przedstawia rekonstrukcję historyczną oraz wnikliwą analizę produkcji japońskiej ceramiki Onta. Do lat 30. XX wieku tego typu ceramikę produkowała wiejska społeczność Sarayama – położona w południowej Japonii – na własne potrzeby. Maclaren pokazuje, jak ten rodzaj tradycyjnej ceramiki mógł całkowicie zniknąć, gdyby nie przeprowadzono sprawnego procesu oceny, który umożliwiłby jej zdobycie publicznej sławy, gromadzenie i eksponowanie w muzeach. Sarah Maclaren analizuje również kluczową rolę Yanagi Sōetsu , który, czerpiąc z brytyjskiego ruchu artystycznego i rzemieślniczego , poświęcił się stworzeniu pola kultury, które chroniłoby tradycyjne rzemiosło ludowe na skraju zaniku z powodu gwałtownej industrializacji i modernizacji Japonii. Yanagi założył japoński Mingei i propagował swoje idee poprzez tworzenie czasopism, książek, muzeów, wystaw oraz nagród dla wybitnych rzemieślników i rzemieślników. To właśnie podczas jednej ze swoich podróży po Japonii natknął się na ceramikę Onta i zachwycił się nią, ponieważ odpowiadała jego ideałom estetycznym.

Brazylia

Sarah Maclaren zajmuje się również badaniem brazylijskiej antropologii i estetyki. Prowadziła badania terenowe w małej tradycyjnej społeczności zlokalizowanej w północno-wschodnim stanie Pernambuco, dzięki wsparciu Instituto Arqueológico Histórico e Geográfico Pernambucano, brazylijskiej instytucji kulturalnej, której jest członkiem.

Wybrane prace

  •   „Lusso, spreco, magnificenza”, w „Il lusso oscuro oggetto del desiderio”, Ágalma. Rivista di studi Culturali e di estetica , 2, 2002: 43-62. ISBN 978-88-8353-133-0 . http://www.agalmaweb.org/sommario.php?rivistaID=2
  •   „Magnificenza e mondo classico”, Ágalma. Rivista di studi Culturali e di estetica , 5, 2003. Wydanie monograficzne. ISBN 978-88-8353-241-2 . http://www.agalmaweb.org/sommario.php?rivistaID=5
  •   La magnificenza e il suo doppio. Estetyczny długopis Giovanniego Battisty Piranesiego , Milano, Mimesis, 2005. ISBN 978-88-8483-248-1 .
  •   „Piranesi y la magnificencia de las aguas de Roma”, „Los sentidos del agua”, Revista de Occidente , 306, 2006: 261-79. ISSN 0034-8635 .
  •   „L'architettura magnifica di Achilles G. Rizzoli”, w „Outsider culture”, Ágalma. Rivista di studi Culturali e di estetica , 14, 2007: 42-57. ISBN 978-88-8353-599-4 . http://www.agalmaweb.org/sommario.php?rivistaID=14
  •   „Rzemiosło studyjne. Una produzione tra arte e artigianato”, w: Alberto Caoci, Franco Lai, red., Gli „oggetti Culturali”. L'artigianato tra estetica, antropologia e sviluppo locale , Mediolan, Franco Angeli, 2007: 93-106. ISBN 978-88-464-8385-0 .
  •     „Che cosa sono gli Studio Crafts?”, w „Mano, maniera, manierismo”, Ágalma. Rivista di studi Culturali e di estetica , 13, 2007: 48-56. ISBN 978-88-8353-560-4 ISSN 1723-0284 . http://www.agalmaweb.org/sommario.php?rivistaID=13
  • „Arata Isozaki e la fine dell'utopia”, w „Il senso della fine”, Ágalma. Rivista di studi Culturali e di estetica , 19, 2009: 61-75. ISSN 1723-0284.
  1. ^ a b John Felice Centrum Rzymu
  2. Bibliografia _ _ agalmaweb.org .
  3. Bibliografia _ _ iapl.info .
  4. ^   Sarah F. Maclaren, „Magnificenza e mondo classico”, Ágalma. Rivista di studi Culturali e di estetica , 5, 2003: 4. Wydanie monograficzne. ISBN 978-88-8353-241-2 . http://www.agalmaweb.org/sommario.php?rivistaID=5
  5. ^ Mario Perniola , "Strategie del bello. Quarant'anni di estetica italiana (1968-2008)", Ágalma. Rivista di studi Culturali e di estetica , n. 18, 2009: 94-95
  6. ^ Antonio Debenedetti, „Il dandy ucciso dal consumismo”, Corriere della sera , 24 października 1999
  7. ^ John Wilton-Ely, Peter Eisenman, Alvar Gonzales-Palacio, Michael Graves, Sarah E. Lawrence, Piranesi jako projektant , Nowy Jork, Assouline, 2008.
  8. ^ Francesco Dal Co, recenzja „La magnificenza e il suo doppio. Il pensiero estetico di Giovanni Battista Piranesi”, w Casabella n. 743, kwiecień 2006: 98.
  9. ^ Mariangela Lovino, „Da Giovanni Battista Piranesi ad Arata Isozaki”, w La Fiamma , Sydney, 29 maja 2008
  10. ^ Barbara Stasi, „Sull'idea melanconica dell'antica grandezza. La magnificenza e il suo doppio. Il pensiero estetico di Giovanni Battista Piranesi”, Aión. Rivista internazionale di architettura , n. 12, 2006: 147).
  11. ^ Sarah F. Maclaren, „L'architettura magnifica di Achilles G. Rizzoli”, w „Outsider culture”, Ágalma. Rivista di studi Culturali e di estetica , 14, 2007: 42-57.
  12. ^ „Arata Isozaki e la fine dell'utopia”, w „Il senso della fine”, Ágalma. Rivista di studi Culturali e di estetica , 19, 2009: 61-75
  13. ^ „Che cosa sono gli Studio Crafts?”, w „Mano, maniera, manierismo”, Ágalma. Rivista di studi Culturali e di estetica, 13, 2007: 48-56.
  14. ^   Aby zapoznać się ze szczegółowym opisem ceramiki Onta, patrz Brian Moeran, Folk Art Potters of Japan. Poza antropologią estetyki , Richmond-Surrey, Curzon, 1997. ISBN 0-7007-1039-6
  15. ^ Alberto Caoci, „Premessa”, w: Alberto Caoci, Franco Lai, red., Gli „oggetti Culturali”. L'artigianato tra estetica, antropologia e sviluppo locale , Mediolan, Franco Angeli, 2007: 10
  16. ^ Sarah F. Maclaren, Studio Craft. Una produzione tra arte e artigianato, w Alberto Caoci, Franco Lai, a cura, Gli „oggetti Culturali”. L'artigianato tra estetica, antropologia e sviluppo locale, Mediolan, Franco Angeli, 2007: 99-105
  17. Bibliografia _ _ Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2010-03-26 . Źródło 2010-04-05 .

Źródła

  •   Alberto Caoci, Franco Lai, red., Gli „oggetti Culturali”. L'artigianato tra estetica, antropologia e sviluppo locale , Mediolan, Franco Angeli, 2007. ISBN 978-88-464-8385-0 .
  • Francesco Dal Co, recenzja „La magnificenza e il suo doppio. Il pensiero estetico di Giovanni Battista Piranesi”, w Casabella n. 743, kwiecień 2006: 98.
  • Antonio Debenedetti, „Il dandy ucciso dal consumismo”, Corriere della sera, 24 października 1999.
  • Mariangela Lovino, „Da Giovanni Battista Piranesi ad Arata Isozaki”, La Fiamma, Sydney, 29 maja 2008.
  •   Mario Perniola , "Strategie del bello. Quarant'anni di estetica Italiana (1968-2008)", Ágalma. Rivista di studi Culturali e di estetica , n. 18.2009, wydanie monograficzne. ISBN 978-88-8483-980-0 ISSN 1723-0284. http://www.agalmaweb.org/sommario.php?rivistaID=18
  • Barbara Stasi, „Sull'idea melanconica dell'antica grandezza. La magnificenza e il suo doppio. Il pensiero estetico di Giovanni Battista Piranesi”, Aión. Rivista internazionale di architettura , n. 12, 2006: 147. ISSN 1720-1721.
  •   John Wilton-Ely, Peter Eisenman, Alvar Gonzales-Palacio, Michael Graves, Sarah E. Lawrence, Piranesi jako projektant , Nowy Jork, Assouline, 2008. ISBN 978-0-910503-95-2 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sarah_F._Maclaren&oldid=1120551892 ”