Sarah Jones (artystka)

Sarah Jones (ur. 1959) to brytyjska artystka wizualna zajmująca się przede wszystkim fotografią. Jej praktyka jest głęboko zakorzeniona w historii sztuki i czerpie wpływy z takich tematów, jak psychoanaliza , dorastanie i okres wiktoriański . Międzynarodowe uznanie zyskała w połowie lat 90., zbiegając się z uzyskaniem tytułu magistra sztuk pięknych w Goldsmiths College w Londynie w 1996 r.

Wystawy indywidualne obejmują: Muzeum Folkwang, Essen; Muzeum Reina Sofia, Madryt; Le Consortium, Dijon; Huis Marsylia, Amsterdam; Maureen Paley w Londynie i Anton Kern Gallery w Nowym Jorku. Jej prace znajdują się w zbiorach publicznych w kraju i za granicą.

Kariera i początki życia

Kariera Jones zyskała uznanie po ukończeniu studiów magisterskich w Goldsmiths College w 1996 r. Następnie brała udział w wielu znaczących wystawach, w tym w 3. Międzynarodowym Biennale Fotografii w Tokio prezentowanym w Tokyo Metropolitan Museum of Photography oraz Another Girl, Another Planet którego kuratorem jest Gregory Crewdson i bierze w nim udział 12 innych współczesnych i wybitnych fotografów.

Inna dziewczyna, inna planeta

Jones brał także udział w wystawie „Another Girl, Another Planet” z 1999 r . wraz z 9 innymi artystkami, której kuratorami byli Gregory Crewdson i Jeanne Greenberg Rohatyn w Van Doren Gallery w Nowym Jorku. Inni artyści zaangażowani w pokaz to Anna Gaskell , Katy Grannan , Malerie Marder , Justine Kurland i więcej. Spektakl składał się głównie z tematów związanych z dorastaniem i kobiecością. Program spotkał się z mieszanymi recenzjami, wielu krytyków, m.in. Katy Seigel, krytykowało zawarte w programie elementy pornograficzne i seksualizowane, odnosząc się zwłaszcza do zdjęć dorastających dziewcząt. Następnie Seigel opublikowała artykuł o fotografkach biorących udział w programie, zatytułowany „Dial P for Panties: Narrative Photography in the 1990s” i wydał kilka ostrych recenzji, określając grupę artystek mianem „fotografek majtek”.

Inna recenzja „New York Timesa”, opublikowana w 1999 r., opisuje serial jako marzycielski i naładowany erotycznie: „ panoramiczne, kolorowe zdjęcia Justine Kurland przedstawiające gangi dziewcząt bawiących się bez nadzoru w lesie, portrety nastolatków Katy Grannan starsi ludzie pozują w bieliźnie w swoich sypialniach, duży obraz w stylu prerafaelitów Sarah Jones, przedstawiający zamyślonych bliźniaków w przydomowym ogrodzie lub wizja Malerie Marder przedstawiająca dziewczynę w bikini unoszącą się na tratwie basenowej, czujesz nastrój marzycielski, naładowany erotycznie włóczęgostwo, którym sami fotografowie wydają się być tak owocnie opętani”.

Dzień dzisiejszy

Jones jest wykładowcą i starszym wykładowcą fotografii w Royal College of Art w Londynie.

Wpływy

Jones lubi fotografię, ponieważ pozwala na dokładne przyjrzenie się czemuś i zatrzymanie chwili, aby przyjrzeć się temu z bliska. „Być może fotografia pozwala nam marzyć; zaduma to miejsce, w którym czas zdaje się rozciągać”. Jones stwierdza w wywiadzie dla magazynu AM Homes dla Frieze. Jest także pod silnym wpływem psychoanalizy i teorii Zygmunta Freuda , Jacques’a Lacana i innych znanych teoretyków psychologii. Te idee psychoanalizy zostały zgłębione w jej serii zdjęć kanap psychoanalityków. Chciała zbadać przestrzenie, które pozwalają ludziom na ponowne przeżycie doświadczeń i rozluźnienie uścisku, jaki wywiera na nich przeszłość. Z rozmowy z kierownikiem Brytyjskiego Instytutu Psychoanalizy dowiedziała się, że pacjenci często zachowywali się tak, jakby na sesji była osoba trzecia, co było dla niej interesujące w tym sensie, że kamera była trzecią obecnością. Tworzenie wyobrażenia o odbiorcy.

Obrazy Jonesa mają charakter narracyjny natury, interesuje ją sposób konstruowania narracji. Wierzy również, że fotografia pozostawia widzowi przestrzeń na wniesienie do obrazu unikalnej narracji i doświadczenia. Swoje narracje rozwija za pomocą różnych kodów wizualnych, które nawiązują do wielu różnych odniesień, które poczyniła w całej swojej twórczości. Niektóre z tych kodów obejmują odniesienia do historii sztuki i fetyszyzację włosów. Jej fotografię „Koń(profil)(czarny)(I)” z 2010 roku odwoływano do czarnego konia Muybridge’a, a fotografie róż porównywano do botanicznych badań Karla Blossfeldta.

Jej odniesienia do historii sztuki są widoczne w doborze kolorów na zdjęciach. Ma silną obecność błękitu, aby wskazać wzniosłość lub dystans w malarstwie renesansowym . A także mocne nuty czerwieni na jej zdjęciach, np. w „Living Room (Curtain)(I)]”. Jej seria Flower jest pod silnym wpływem epoki gotyku , czerpiąc inspirację z estetyki tamtych czasów, aby stworzyć „wiktoriańskie ogrody różane” oraz bogate, tajemnicze kolory i ciemność.

Jest także pod silnym wpływem wiktoriańskiej obsesji kulturowej na punkcie fotografowania włosów i tego, jak włosy mogą pełnić rolę alegorii miejsca i sylwetki, lub, jej słowami, włosy mogą reprezentować „lekko szaloną naturę”. Włosy przypominają jej róże, które fotografuje: „trzewne, wrzecionowate i piękne, w rozkwicie, ale nieco chore”.

Wystawy indywidualne

Data Wystawy
2014 Maureen Paley, Londyn, Wielka Brytania.

Galeria Antona Kerna, Nowy Jork, USA
2013
Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, USA.
2008 Maureen Paley, Londyn, Wielka Brytania.
2007 Sarah Jones: Fotografie, Narodowe Muzeum Mediów, Bradford, Wielka Brytania.
2006 Galeria Antona Kerna, Nowy Jork, USA.
2002 Sztuka tymczasowa Maureen Paley, Londyn, Wielka Brytania.

Galeria Antona Kerna, Nowy Jork, USA.
2000 Le Consortium, Dijon, (jako część I Love Dijon), Francja (C).

Fundacja Fotografii Huis Marseille, Amsterdam, Holandia.
1999 Muzeum Folkwang Essen, Essen, Niemcy (C).

Galeria Antona Kerna, Nowy Jork, USA.

Centrum Fotografii, Universidad de Salamanca, Hiszpania.

Muzeum Reina Sofia, Madryt, Hiszpania.

Sztuka tymczasowa Maureen Paley, Londyn, Wielka Brytania.

Jerwood Space, Londyn, Wielka Brytania.
1998 Galerie Anne de Villepoix, Paryż, Francja.

L'Ecole supérieure des Beaux-Arts, Tours, Francja.

Miejsca, Sabine Knust Galerie & Edition Maximilian Verlag, Monachium, Niemcy.
1997 Le Consortium, Dijon, Francja.

Sztuka tymczasowa Maureen Paley, Londyn, Wielka Brytania.
1995 Gabinet Konsultacyjny, Galerie du Dourven, Francja,

(Biuro Départemental de Développement Culturel, Mission Arts Plastiques).

Pokój konsultacyjny (kanana), Galeria Camerawork, Londyn, Wielka Brytania.
1993 Galeria Hales, Londyn, Wielka Brytania.
1988 Centrum Sztuki Watershed w Bristolu w Wielkiej Brytanii.
1987 Galeria F.Stop, Bath, Wielka Brytania.

Kolekcje

  • Kolekcja Arts Council w Londynie
  • Muzeum Folkwang, Essen, Niemcy
  • FRAC Nord-Pas de Calais, Francja
  • Region FRAC Poitou Charentes, Francja
  • Galerien der Stadt Esslingen, Niemcy
  • Galleria Civica di Modena, Modena, Włochy
  • Kolekcja Goetza, Niemcy
  • Rządowa kolekcja dzieł sztuki, Wielka Brytania
  • Huis Marseille, Fundacja Fotografii, Amsterdam, Holandia
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej, San Francisco, USA
  • Narodowe Muzeum Mediów, Bradford, USA
  • Muzeum Sztuki Hrabstwa Orange, USA
  • Kolekcja Saatchi, Londyn, Wielka Brytania
  • Galeria Tate, Londyn, Wielka Brytania
  • Tishman Speyer Properties Inc., Nowy Jork, USA
  • Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn, Wielka Brytania
  1. ^ a b c d Blight, Daniel (30 maja 2014). „Czarny w ogrodzie różanym: Sarah Jones w Anton Kern Gallery” . Przysłona . Przysłona . Źródło 1 grudnia 2015 r .
  2. ^ a b „Kolejna dziewczyna, inna planeta - galeria van Dorena Waxtera” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 stycznia 2015 r . Źródło 1 grudnia 2015 r .
  3. ^ a b Waxter, Van Doren. „Inna dziewczyna, inna planeta” . Van Dorena Waxtera . Van Dorena Waxtera. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 stycznia 2015 r . Źródło 1 grudnia 2015 r .
  4. ^ a b „ „Wybierz„ P ”dla majtek” Siegela, Katy - Artforum International, t. 38, wydanie 1, wrzesień 1999” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 10 grudnia 2015 r . Źródło 8 grudnia 2015 r .
  5. ^   Johnson, Ken (16 kwietnia 1999). „SZTUKA W PRZEGLĄDZIE; «Inna dziewczyna, inna planeta» ” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 . Źródło 8 grudnia 2015 r .
  6. ^ a b c d e f g h i Homes, AM „Martwa natura: wywiad z Sarah Jones” zarchiwizowano 8.12.2015 w Wayback Machine , wydanie 116. 2008.
  7. ^ „Sarah Jones | Galeria Antona Kerna” . www.antonkerngallery.com .
  8. ^ http://www.sleek-mag.com/wp-content/uploads/2013/11/Sarah-Jones-The-Living-Room-Curtain-i-2003.-150-x-150-cm.jpg [ czysty plik obrazu adresu URL ]
  9. Bibliografia Linki zewnętrzne Sarah Jones urodzona w 1959 r . Tate .
Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sarah_Jones_(artist)&oldid=1109965517 ”