Sarkera Proticka
Sarker Protick | |
---|---|
Urodzić się | 1986 (wiek 36-37)
Dhaka , Bangladesz
|
Narodowość | Bangladeszu |
zawód (-y) | Fotoreporter , nauczyciel |
lata aktywności | 2011 – obecnie |
Znany z | Fotografia |
Strona internetowa |
Sarker Protick jest fotografem i artystą wizualnym z Bangladeszu.
Życie i praca
Protick jest wykładowcą w Pathshala – South Asian Media Institute i współkuratorem Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Chobi Mela . Jest byłym członkiem VII Agencji Fotograficznej i jest reprezentowany przez East Wing Gallery.
został wybrany przez British Journal of Photography tytułem „One to watch”.
Publikacje
Wspólna publikacja
-
Astres Noirs. Wybrał gminę , 2016. Z Katrin Koenning . ISBN 978-2-9548777-2-3 . Wydanie 1500 egzemplarzy.
- Drugie, rozszerzone wydanie z inną okładką. Wybrał gminę, 2017. ISBN 979-10-96383-03-0 . Wydanie 1500 egzemplarzy.
Wkład w publikacje
- Pod figowcem. South Asian Media Academy, 2011. Katalog zdjęć 15 fotografów z Pathshala w Bangladeszu. ISBN 9789843334442 . Obejmuje In Midnight Black firmy Protick.
Przyjęcie
Książka Astres Noirs była wynikiem rozpowszechniania przez Proticka jego pracy za pomocą mediów społecznościowych. Na Instagramie Protick w Bangladeszu i Koenning w Australii udostępnili setki zdjęć. Współdyrektorzy wydawnictw Chose Commune, Cécile Poimboeuf-Koizumi i Vasantha Yogananthan, śledząc twórczość obu artystów na portalach społecznościowych, dostrzegli w dialogu artystyczne podobieństwa, które niwelowały dystans. W swoim studiu w Paryżu, daleko od Bangladeszu i Australii, opracowali koncepcję książki, która odwzorowywała oświetlenie ekranu telefonu komórkowego i jego ciągły przepływ obrazów;
Na czarnym papierze strony [są] wydrukowane srebrnym atramentem ze śladami ostrego i oślepiającego światła pierwotnie generowanego przez smartfon. Światło obrazów nie jest więc białe, lecz metalicznie szare, paradoksalnie przywołując na myśl podstawowy materiał fotografii filmowej: sól srebra. Fotografie Proticka i Koenninga, pochodzące z całkowicie cyfrowego wszechświata, zachowują jasność ekranu dzięki niezwykłemu procesowi drukowania, który przekształca je w plastyczny materiał, z którego budowana jest narracja fotograficzna. Oprawiona w rodzaj japońskiej zakładki (każda ze stron jest podwójna, składana od góry), księga jest przerywana „ukrytymi” obrazkami, nadrukowanymi po wewnętrznej stronie zakładki.
Jak to wyraża José Alberto Caro Díaz;
Niemiecka fotografka Katrin Koenning i fotograf z Bangladeszu Sarker Protick współpracują pomimo odległości. Ta praca przedstawia zdjęcia zrobione aparatem telefonu komórkowego, uchwycenie zwyczajności, takiej jak kropla wody lub promień światła, i przekształcenie jej, odkrywanie niezbadanego świata [i] pokazanie pasji do otaczającego ich świata.
„The New Yorker” zrecenzował „What Remains” Proticka , zauważając, że przez rok odwiedzał je ponownie, „aby dowiedzieć się, jak czuli się jego dziadkowie w obliczu starości” i dla którego opracował technikę prześwietlonego klucza. The British Journal of Photography identyfikuje fotografa „pustkę jego kompozycji i ich minimalistyczną paletę kolorów nawiązującą do utraty”, omawiając serię w wydaniu „ Ones to Watch ” z 2014 roku;
What Remains to wzruszający portret pary z Bangladeszu, nakręcony w ostatnich tygodniach życia kobiety przez jej wnuka, Sarkera Proticka, który z subtelną ręką i oszczędnością stylu podejmuje trudny i bardzo osobisty temat; pustka jego kompozycji i ich minimalistyczna paleta kolorystyczna nawiązująca do zagubienia w miejsce sztywnej narracji.
Manik Katyal, założyciel Emaho Magazine , opisuje zdolności adaptacyjne i intuicyjne podejście Proticka, kiedy zamierzał sfotografować największą drogę wodną Bangladeszu, Padmę, ale po odkryciu, w jaki sposób erozja brzegu rzeki zaszkodziła społecznościom mieszkającym obok i zależnym od rzeki w zakresie ich utrzymania, postanowił uczynił to swoim przedmiotem;
Of River and Lost Lands dotyczy ważnego tematu, który należy przedstawić szerszej publiczności, ponieważ nie jest on widoczny w Bangladeszu. Używa fotografii w zdecydowanie niepokojący sposób [w radzeniu sobie ze stratą]
Wystawy
- Szczyt sztuki w Dhace 2023
- Chobi Mela VII Międzynarodowy Festiwal Fotografii, 2013
- Festiwal Promenad Photographiques Vendome 2012 i 2013, Francja
- Noorderlicht Photo Festival 2012, Holandia
- Tokio Miesiąc Fotografii 2013
- Of River and Lost Lands, Photography Oxford Festival, 2014
Nagrody
- 2012: Prix Mark Grosset pour les écoles internationales de Photography, Francja
- 2012: Zwycięzca programu artystycznego Banku Światowego, USA
- 2014: „One do obejrzenia” – (rekomendowane), British Journal of Photography , Wielka Brytania
- 2014: Wybrany do udziału w World Press Photo Joop Swart Master class, Holandia
- 2015: 30 wschodzących fotografów magazynu Photo District News
- 2015: Nagroda World Press Photo (za opowiadanie „What Remains”)
- 2019: Rezydencja Light Work Artist, Syracuse, Nowy Jork.