Scena transformacji
Scena transformacji to teatralna konwencja metamorfozy, w której postać, grupa postaci, właściwości sceniczne lub scenografia ulegają widocznej zmianie. Sceny przemiany były już standardem w europejskiej tradycji teatralnej wraz z maskami XVII wieku. Mogą polegać zarówno na maszynach scenicznych , jak i efektach świetlnych, aby uzyskać dramatyczny efekt.
We wczesnej nowożytnej masce
Maski Inigo Jonesa i Bena Jonsona ułożyły się w formę, która miała antymaskę poprzedzającą dworski pokaz, a dwie części łączyła scena transformacji. Scena jest abstrakcyjnym przedstawieniem królewskiej mocy niesienia harmonii. Comus , maska napisana przez poetę Johna Miltona , implikuje scenę transformacji zwiastowaną przez przybycie postaci Sabriny.
Brytyjska pantomima
Zmiana za pomocą środków teatralnych była postrzegana jako centralna dla pantomimy okresu wiktoriańskiego. Po długiej ewolucji scena transformacji stała się standardem na końcu aktu 1 lub na początku aktu 2 pantomimy. Zjazd w połowie XIX wieku miał długą scenę transformacji, trwającą do 15 minut.
Pod koniec XVIII wieku gatunki, w tym arlekinada i maska, zakończyły się sceną przemiany w świątynię, kończącą się sugestią przywrócenia harmonii. John Rich na początku stulecia stworzył Arlekina za pomocą pałki , który mógł przekształcać rekwizyty sceniczne ; a później Joseph Grimaldi jako Clown był odpowiedzialny za przemiany. Wczesna pantomima nawiązywała do tradycyjnej arlekinady i zawierała ją poprzez przejście, w którym grupa postaci wywodziła się z tradycyjnych typów z commedia del arte zostały przekształcone i „ujawnione” jako kluczowe postacie w pantomimie baśni, która nastąpiła później. Przedstawieniu Robinsona Crusoe z 1781 roku przez Richarda Brinsleya Sheridana przypisuje się przełamanie sztywnej separacji wynikającej z transformacji, prowadzącej do XIX-wiecznego poglądu na pantomimę.
_(1909)_(14739815486).jpg)
Dominacja scen transformacji jako spektakularnych celów samych w sobie została przypisana pracom Williama Roxby'ego Beverly'ego z 1849 roku. W latach sześćdziesiątych XIX wieku praca Beverly'ego jako malarza scen wyparła zmianę kostiumów, wprowadzając arlekinadę w niektórych produkcjach. Ekstrawagancja została odróżniona od pantomimy między innymi przez centralne miejsce „sceny magicznej transformacji” i zmniejszenie klaunady arlekinady . Niektóre brytyjskie i amerykańskie burleski wiktoriańskie również zachowały scenę transformacji.
Krainy Błogości
W późniejszej pantomimie wiktoriańskiej, a przed erą damy pantomimy zapoczątkowanej przez Dana Leno , zakończeniem akcji była scena transformacji ukazująca Krainę Czarów . Jak opisał Percy Hetherington Fitzgerald , w wyniku powolnego procesu pojawia się dobrze oświetlony krajobraz („Realms of Bliss”). A w nim widać wróżki, wznoszące się z ziemi lub wiszące w powietrzu. W Przygodach Filipa autorstwa Williama Makepeace Thackeraya z wczesnych lat sześćdziesiątych XIX wieku tytuł ostatniego rozdziału to „The Realms of Bliss” i Thackeray może założyć, że jego czytelnicy znali przedostatnią „ciemną scenę”, która ją poprzedza, wejście Dobrej Wróżki i ostateczny ślub Harlequin i Columbine. Muzyczna wersja Alicji w Krainie Czarów z 1886 roku, sklasyfikowana jako ekstrawagancja, na początku ujawniła Krainy Błogości, ciemniejąc dopiero pod koniec, gdy Alicja się budzi. Piotruś Pan jest osadzony w tradycji pantomimy, a także w oryginalnej produkcji scenicznej z 1904 roku, Piotruś Pan, czyli chłopiec, który nie dorośnie , zakończony magiczną sceną transformacji, powrotu do Nibylandii .