Scenografia dźwiękowa

Scenografia dźwiękowa (znana również jako scenografia akustyczna ) to proces inscenizacji przestrzeni i otoczenia za pomocą dźwięku. Łączy specjalistyczną wiedzę z dziedziny architektury , akustyki , komunikacji , projektowania dźwięku i projektowania interakcji , aby przekazać treści artystyczne, historyczne, naukowe lub komercyjne lub stworzyć atmosferę i nastroje.

Definicja

Początkowo rozwijana jako subdyscyplina scenografii , jest obecnie wykorzystywana głównie w kontekście wystaw, muzeów, instalacji medialnych i targów, a także sklepów, parków rozrywki, spa, recepcji i biur na planie otwartym.

W odróżnieniu od innych zastosowań w projektowaniu dźwięku , lokalizacja przestrzenna odgrywa kluczową rolę w scenografii dźwiękowej. Dźwięk w kontekstach, takich jak ścieżki dźwiękowe filmów, zapewnia zsynchronizowane i ustandaryzowane wrażenia słuchowe. Doznania dźwiękowe powinny być takie same dla każdego odwiedzającego na każdym stanowisku (i w każdym kinie). Ponieważ przestrzenie wystawiennicze można swobodnie przemieszczać, a treści audiowizualne są wyświetlane na różnych stanowiskach w całym pomieszczeniu, scenografia dźwiękowa ma na celu zapewnienie każdemu odwiedzającemu indywidualnego doświadczenia słuchowego z wyraźnymi punktami początkowymi i końcowymi, a także wyraźnym przebiegiem. W ten sposób dramaturgia doznań dźwiękowych nie zależy już od osi czasu ścieżki dźwiękowej, ale od pozycji i ruchu zwiedzającego.

Metody scenografii dźwiękowej

Przestrzenie można zaaranżować dźwiękiem na różne sposoby. Pomieszczenia mają różne właściwości tonalne i akustyczne w zależności od ich architektury i wystroju wnętrza. Muzycy na żywo mogą rozprzestrzeniać się po całym pomieszczeniu lub grać w ruchu, co jest szczególnie powszechne w muzyce przestrzennej. Odtwarzanie dźwięku przez głośniki daje szerokie możliwości wkomponowania dźwięku w przestrzeń i dlatego jest najczęściej stosowaną metodą. W tym kontekście na scenografię dźwiękową mają wpływ różne praktyki z szerszej dziedziny projektowania i kompozycji dźwięku, takie jak muzyka generatywna , projektowanie interakcji dźwiękowych i maskowanie dźwięku . Systemy głośników używane do dystrybucji dźwięku obejmują zakres od standardowych dźwięku przestrzennego do bardziej niestandardowych dystrybucji powszechnych w instalacjach dźwiękowych , takich jak Acousmatic Room Orchestration System. Integracja przestrzenna dźwięku dostarczanego przez słuchawki jest cechą charakterystyczną interaktywnych spacerów dźwiękowych . Wykorzystanie technologii, takich jak geolokalizacja i śledzenie głowy , dźwięki są używane do ulepszania rzeczywistych środowisk w tym, co dział badawczo-rozwojowy BBC nazywa „Audio AR”. W bardziej kontrolowanym środowisku wystawy podejście to zostało wykorzystane do stworzenia w pełni wirtualnych środowisk dźwiękowych.

Funkcje scenografii dźwiękowej

Scenografia dźwiękowa spełnia wiele z ustalonych funkcji dźwięku w filmowych ścieżkach dźwiękowych. Poprzez użycie dźwięku nadaje emocjonalne konotacje przestrzeniom, eksponatom, a nawet indywidualnym interakcjom. Pejzaże dźwiękowe służą do tworzenia atmosfery i nastrojów o różnym stopniu realizmu. Treści dźwiękowe służą również do przywoływania wspomnień i skojarzeń. Pejzaże dźwiękowe i akcenty muzyczne wyjaśniają treść wizualną lub nadają jej nowy kontekst. Treść może być również przekazywana czysto dźwiękowo, bez towarzyszących jej mediów wizualnych. Zwłaszcza w przypadku projekcji wideo na dużą skalę dźwięk służy do kierowania uwagi widza. We wszystkich tych obszarach zastosowań scenografia dźwiękowa łączy ze sobą różne elementy dźwiękowe wystawy, aby stworzyć spójny ogólny krajobraz dźwiękowy.

Zobacz też

  1. ^ Herzer Jan Paweł; Kullmann, Max (lipiec 2012). „Scenografia akustyczna - projektowanie dźwięku dla środowisk zabudowanych”. Postępowanie w sprawie globalnego składu. Dźwięk, media i środowisko .
  2. ^ Atelier Brücknera (2010). Scenografia / Szenografie – Making Spaces Talk / Narrative Räume . Stuttgart: avedition. P. 209.
  3. ^   Poesch, Janina (marzec 2014). „Badania dźwiękowe Hammersnail” . Działka . Tom. 10. str. 104. ISBN 978-3-89986-153-2 .
  4. ^ Poesch, Janina (marzec 2014). „Sound als Erzählebene w narracji Räumen”. DZIAŁKA . 10:21 .
  5. ^ Scherzer, Johannes (22 lutego 2017). „Demokratyzacja dźwięku przestrzennego” . Hedd Audio . Źródło 26 kwietnia 2020 r .
  6. ^ Brant, Henryk (1967). „Przestrzeń jako istotny aspekt kompozycji muzycznej”. Współcześni kompozytorzy o muzyce współczesnej : 221–242.
  7. ^   Collins, Karen; Kapral, Bill; Tessler, Holly (maj 2014). Oxford Handbook of Interactive Audio . Oksford: Oxford University Press. ISBN 9780199797226 .
  8. ^ Kiedaisch, P. (2020). Szenografie . awedycja.
  9. ^ Badania i rozwój BBC. „Audio AR: dźwięk z geolokalizacją” . BBC.co.uk. _ Źródło 3 maja 2020 r .
  10. ^ Kirn, Piotr (28 listopada 2018). „Eksploracja ciszy na nowej wystawie w Szwajcarii” . CDM - Twórz media cyfrowe . Źródło 3 maja 2020 r .
  11. ^ Lissa, Zofia (1965). Ęsthetik der Filmmusik . Berlin.
  12. Bibliografia _ „Scenografia dźwiękowa” . Dźwięk Tauchera . Źródło 26 kwietnia 2020 r .

Dalsza lektura

  • Franinović, K. & Serafin, Stefania (2013) Sonic Interaction Design , Cambridge: Massachusetts Institute of Technology
  • Atelier Brückner (2010) Scenografia / Szenografie – Making Spaces Talk / Narrative Räume , Stuttgart: avedition
  • Minard, Robin (1993) Sound Environments – muzyka dla przestrzeni publicznej , Berlin: Akademie der Künste
  • Kiefer, Peter (2010) Klangräume der Kunst , Heidelberg: Kehrer Verlag
  • Cancellaro, Joseph (2006) Projektowanie dźwięku dla mediów interaktywnych , Nowy Jork: Thomson Delmar Learning
  • Metzger, Christoph (2015) Architektur und Resonanz , Berlin: jovis Verlag GmbH
  • Działka nr 10 Potęga dźwięku , 2013
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sound_scenography&oldid=1002800428 ”