Scotta Gentlinga

Scotta Gentlinga
Urodzić się	31 grudnia 1942 r Rochester, Minnesota
Zmarł	8 lutego 2011 r Fort Worth w Teksasie
Narodowość	amerykański
Edukacja	Tulane University , Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii
Znany z	Dzieła wizualne
Ruch	Regionalizm
Rodzina	Stuart Gentling (brat)
Patron(y)	Edward Bass , Trammel Crow , George W. Bush , John Roach, Jane Goodall

Scott Gentling (31 grudnia 1942 - 8 lutego 2011) był amerykańskim artystą wizualnym mieszkającym w Fort Worth w Teksasie . Chociaż jego prace graniczyły z realizmem , często odrzucał ten termin i wolał opisywać swoją pracę jako reprezentatywną. Był również znany ze swojej artystycznej współpracy ze swoim bliźniaczym bratem, Stuartem Gentlingiem , w tym ich książki Of Birds and Texas oraz murali w Bass Performance Hall w Fort Worth w Teksasie. Prace Scotta i jego bliźniaka czerpały inspirację z wielu wspólnych zainteresowań, takich jak przyroda, historia i architektura.

Wczesne życie

Nieszpory

Scott Gentling urodził się w Rochester w stanie Minnesota i w wieku pięciu lat przeniósł się wraz z rodziną do Fort Worth w Teksasie. Jego matka, Barbara Johnson, była wyszkolonym pracownikiem socjalnym, a jego ojciec, dr Allen Gentling, pracował jako ordynator anestezjologii w Harris Methodist Hospital. Bliźniacy dorastali ze starszym bratem Peterem i młodszą siostrą Suzanne. Po śmierci Scotta Suzanne była bardzo zaangażowana w konserwację dzieł i dokumentów bliźniaków.

Scott jako dziecko miał bystre artystyczne oko i często rysował rzeczy, które go intrygowały. Intelektualny introwertyk wykazał się wyjątkową precyzją i dbałością o szczegóły poprzez swoje zainteresowanie tworzeniem modeli pociągów, statków, pejzaży miejskich i nie tylko; jego fascynacja miniaturyzacją rozszerzyła się na tworzenie modeli azteckich świątyń i miast w wieku dorosłym, z których niektóre znajdują się obecnie w Muzeum Nauk Przyrodniczych w Houston . Początkowo rozważał karierę w architekturze, ale zanim ukończył Arlington Heights High School w Fort Worth, zdecydował, że chce zostać profesjonalnym artystą.

Pełni pasji i oczytani w szerokim zakresie tematów, obaj bliźniacy byli uważani za „chłopców geniuszy”. Jako dzieci lubili kopiować obrazy ptaków autorstwa Johna Jamesa Audubona , ich artysty-bohatera, a ich miłość do malowania ptaków została później zamanifestowana w ich książce Of Birds and Texas . Byli również znani w swoim sąsiedztwie ze swoich dziecięcych eskapad, z których wiele wynikało z obsesji na punkcie latania.

Edukacja

W 1961 roku Scott zapisał się na Tulane University wraz ze Stuartem; ale niezadowolony z formatu ich programu artystycznego w niepełnym wymiarze godzin, zaczął badać pełnoetatowe szkoły artystyczne. Emily Guthrie Smith, artystka z Fort Worth i przyjaciółka rodziny, pokazała dwa obrazy Scotta Walterowi Stuempfigowi z Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii (PAFA), kiedy był w mieście na wystawie swoich prac w Muzeum Sztuki w Fort Worth . Będąc pod wrażeniem obrazów Scotta, Stuempfig wezwał PAFA do zaproszenia Scotta do uczęszczania do ich instytucji.

Scott przeniósł się do PAFA jesienią 1962 roku, podczas gdy Stuart pozostał w Tulane. Ten krótki okres rozłąki podczas studiów był wyzwaniem dla nierozłącznych bliźniaczek, ale dał im możliwość rozwijania swoich zainteresowań i studiowania zgodnie z ich stylistycznymi wzorami do naśladowania. Scott trenował akwafortę i grafikę u Morrisa Blackburna i był pod głębokim wpływem prac Edwarda Hoppera . Pod okiem Johna W. McCoya na drugim roku w PAFA zainteresował się akwarelą suchego pędzla, porzucając akwafortę. Scott zajmował się tematami regionalizmu w swojej pracy podobnie jak jego mentorzy i idole, tacy jak John McCoy, John Chumley, Thomas Hart Benton i Andrew Wyeth . Scott pozostał w PAFA do zimy 1966 roku.

Kariera

Marat

Po powrocie z PAFA do Fort Worth Scott skoncentrował się na pejzażach, portretach i martwych naturach. On i Stuart często odbywali wycieczki samochodowe na wieś i obszary wiejskie w poszukiwaniu inspiracji. Pierwsza indywidualna wystawa Scotta odbyła się w 1966 roku w Valley House Gallery w Dallas w Teksasie i przyciągnęła ponad 5000 uczestników w ciągu jednego miesiąca - rekord galerii. Chociaż Scott odniósł wczesne sukcesy w swojej karierze, ku swojemu wielkiemu rozczarowaniu, często nazywano go „realistą” i porównywano z Andrew Wyethem. W wywiadach wyjaśniał, że woli klasyfikować swoje prace jako „reprezentatywne”, a nastroje jego obrazów, w których starał się uchwycić współczucie i humor, są „całkowicie różne” od obrazów Wyetha.

Scotta Gentlinga, Ludwiga van Beethovena

Uznając potrzebę wypracowania własnego charakterystycznego stylu, Gentling skupił się na życiu na Południu i uchwycił walkę „między ziemią a człowiekiem”. Wiele jego pejzaży wywodzi się ze wschodniego Teksasu i Luizjany , gdzie przedstawiał bagna deltowe, żwirowe ścieżki, cyprysowe hamulce używane do polowania na kaczki, zniszczone przez pogodę i opuszczone domy, chaty dzierżawców i nie tylko. W tych samych miejscach osadzał swoje portrety i sceny rodzajowe. Stuart nie zyskał takiego uznania jak Scott, ale odegrał kluczową rolę w zarządzaniu ich karierami artystycznymi za pośrednictwem swojej rozległej sieci społecznościowej. Bracia ponownie rozpalili swoją miłość do ptaków i Audubon jako dorośli, a Stuart był siłą napędową publikowania i promowania ich prac w Of Birds i Texas.

Ponieważ talent Scotta do portretowania również zyskał popularność, został zasypany prośbami o prowizje. Wśród wielu portretów, które wykonał w trakcie swojej kariery, znajdują się portrety Trammell Crow (magnat nieruchomości), John Roach (biznesmen i przywódca obywatelski), George W. Bush (ówczesny gubernator Teksasu), Jane Goodall (prymatolog), Amon G. Carter (wydawca gazet i inwestor naftowy) oraz Ruth Carter Stevenson (założycielka Amon Carter Museum of American Art). Szkicował i malował klasycznych kompozytorów i postacie historyczne, jak np Ludwiga van Beethovena . Bracia byli zapalonymi kolekcjonerami różnych osobliwości i lubili tworzyć z nich martwe natury. Scott malował XVIII-wieczne kostiumy, instrumenty muzyczne, mezoamerykańską ceramikę i nie tylko.

Gentling nadal zajmował się rzeźbą i modelarstwem poprzez swoją fascynację historią i kulturą Azteków; połączył swoje umiejętności i badania naukowe, aby stworzyć rysunki i modele miast i świątyń, które jako artystyczne interpretacje były wystawiane w muzeach w całym kraju, w tym w Houston Museum of Natural Science, Denver Museum of Natural History i Los Angeles . Muzeum Sztuki Hrabstwa Angeles (LACMA). Jego prace można dziś znaleźć w Amon Carter Museum of American Art , Modern Art Museum w Fort Worth , Houston Museum of Natural Science i The Old Jail Art Center.

Życie osobiste

Żaden z bliźniaków nie dążył do uznania na szczeblu krajowym; skupiali się głównie na swoich lokalnych mecenasach. Chociaż Scott został zaproszony do galerii w Nowym Jorku na początku lat 70., odrzucił ofertę, ponieważ nie przejmował się dominującą nowojorską sceną artystyczną i wolał pracować w Teksasie.

Scott prowadził dość ascetyczne życie, pochłonięty swoją grafiką aż do śmierci. Odpowiedzialność za promowanie dzieł sztuki i zarządzanie biznesem pozostawił Stuartowi. Stał się bardziej samotnikiem po śmierci Stuarta w 2006 roku. Scott zmarł kilka tygodni po serii udarów wkrótce po swoich 69. urodzinach.