Serenada D-dur, s. 87

Serenada D-dur Michaela Haydna Perger 87 , MH 86 została napisana w Salzburgu w 1767 roku.

Ruchy

1. Allegro
2. Andante – Część druga rozpoczyna się ośmioma taktami wstępu całego zespołu. Prosty i spokojny styl pisania muzyki kameralnej Michaela Haydna, podobny do pisarstwa Josepha Haydna, ale być może bardziej anielski. Po zaledwie szesnastu uderzeniach takich niewinnych dźwięków solowa wiolonczela rozpoczyna melodię, jak w dziecięcej zabawie, nic skomplikowanego, nic fantazyjnego ani głębokiego, z jeszcze prostszym akompaniamentem pizzicato kwartetu smyczkowego. Właśnie wtedy, gdy czyjś umysł zaczyna się zastanawiać z nudów, flet solo słodko kradnie światło reflektorów, śpiewając zachwycającą melodię, a wiolonczela solo odpowiada jako melodia drugorzędna. Delikatny akompaniament pizzicato pulsujący przez pomruki kochanków pomiędzy wiolonczelą solo a fletem solo. Nic dziwnego, że druga połowa zaczyna się od zaśpiewania tej samej melodii przez dwójkę kochanków, co skutkuje nawet lekkim smutkiem, ale to niezadowolenie jest krótkotrwałe. Taka czułość i zachwyt uciekają w noc.
3. Menuetto I – Pierwsze menuet w utworze Haydna jest dość proste. Istnieją dwie główne sekcje tego ruchu, Menuet i Trio. Jak to zwykle bywa, obie sekcje składają się z dwóch mniejszych pomysłów, które się powtarzają. Menuet jest w 3/4, co daje nam bardzo mocne wyczucie tańca. Sekcja Trio ma trzy różne idee, stąd terminologia „Trio”. Haydn wziął z orkiestry solistów fletu i wiolonczeli, każdy z odrębnymi partiami, i akompaniował im pozostałymi instrumentami smyczkowymi. Dało nam to trzy oddzielne pomysły, wciąż wykorzystując większość jego zespołu. Po zakończeniu Trio mamy da capo, które przenosi nas z powrotem do Menueta, tym razem granego bez powtórzeń. Dając nam standardowy formularz A – B – A. Harmonicznie ten ruch nie robi wiele niezwykłego. Rozpoczyna Menuet w A-dur (I) iw drugiej części przechodzi nas do E-dur (V). Kończy sekcję Menuet na akordzie I, a potem mamy prawdopodobnie najbardziej harmonijnie ekscytującą część części, Trio. Początkowo Trio zaczyna się od akordu VI-dur (F#), który po A-dur jest nieco drażniący. Szybko jednak przechodzi przez krąg kwint, VI–ii–VI–I, by poprowadzić nas z powrotem do A-dur. Ponownie rzuca nas przez pętlę, nie zatrzymując się na toniku, ale zamiast tego przechodząc natychmiast do V/V (B7), a następnie przechodząc do V (E-dur). Trzyma się E-dur przez większą część sekcji Trio, ponownie dając nam miniaturowy tour de key w drugiej części Tria, ale ponownie ląduje solidnie na V, aby odesłać nas z powrotem do A-dur przy ostatnim takcie Trio i do powtarzanego Menueta.
4. Concertino per il Corno e Trombone: Adagio
5. Allegro Molto
6. Menuetto II
7. Recytatyw: Allegro – Adagio – Allegro
8. Finał: Presto
9. Recytatyw: Adagio
10. Marcia: Andante

Oprzyrządowanie

Serenada przeznaczona jest na flet , obój , fagot , róg , clarino , puzon , skrzypce I, skrzypce II, altówkę , wiolonczelę i basso continuo .