Shantell Martin
Shantell Martin | |
|---|---|
.jpg) Martin w 2013 roku
| |
| Urodzić się |
Shantell May Martin
1 października 1980
Thamesmead , Londyn, Anglia
|
| Narodowość | brytyjski |
| Edukacja | |
| Znany z | Dzieła wizualne |
Shantell Martin (ur. 1 października 1980) to brytyjski artysta wizualny, intuicyjny filozof, animator kultury, nauczyciel, choreograf, autor tekstów, performer i nie tylko. Najbardziej znana ze swoich wielkoformatowych, czarno-białych rysunków liniowych, wykonuje wiele swoich rysunków dla publiczności na żywo. Urodzony w Thamesmead w Londynie, Martin mieszka i pracuje w Los Angeles i Nowym Jorku. Oprócz wystaw i zleceń dla muzeów i galerii Martin często współpracuje z międzynarodowymi projektami komercyjnymi, zarówno prywatnymi, jak i publicznymi.
Wczesne lata i edukacja
Martin urodził się w Thamesmead w południowo-wschodnim Londynie i kształcił się w pobliżu Bexleyheath School w Bexleyheath . Po roku w Camberwell College of Arts została przyjęta do Central Saint Martin's College of Art and Design w Londynie. Ukończyła z wyróżnieniem w 2003 roku. Martin jest pół-Nigeryjczykiem i identyfikuje się jako queer.
jako wizualna dżokejka po raz pierwszy eksperymentowała z performansem na żywo . W latach 2006-2009 Martin rozwijała swoje umiejętności rysunkowe poprzez „liveografię” — proces wyświetlania rysunków na żywo z dźwiękiem, muzyką lub innymi doświadczeniami.
Kariera
| Zewnętrzne wideo | |
|---|---|
 Martin wygłasza krótką rozmowę o swojej pracy, 2012
|
W 2008 roku Martin przeprowadził się do Nowego Jorku. Ten okres był kolejnym etapem jej kariery, w której zaczęła koncentrować się przede wszystkim na rysunku fizycznym.
Jej pierwsza indywidualna wystawa, Continuous Line , odbyła się w Black and White Gallery w Williamsburgu w stanie Nowy Jork, a jej pierwsza indywidualna wystawa muzealna, ARE YOU YOU , została otwarta w The Museum of Contemporary African Diasporan Arts na Brooklynie. Następnie w 2015 r. pojawiła się Black and White , haft wykonany wspólnie z jej babcią, w ramach wystawy grupowej Brooklyn Museum Crossing Brooklyn: Art from Bushwick, Bed-Stuy, and Beyond . W Nowym Jorku wystawiony w Studio 301, Galeria Mleka, Muzeum Ruchomego Obrazu i ulica Howarda 3. Wystawiała również w Bata Shoe Museum w Toronto i Albright-Knox Art Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork. [ potrzebne źródło ]
Zorganizowała instalację rysunkową na żywo w Museum of Modern Art w Nowym Jorku na prywatną imprezę.
Martin przebywał na rezydencjach w Milton J. Weill Art Gallery przy 92nd Street Y , The Cosmopolitan of Las Vegas (we współpracy z Art Production Fund ), Summit Series w Utah, Clark College w Waszyngtonie i Autodesk w San Francisco. [ potrzebne źródło ]
Od 2013 roku Martin jest adiunktem na NYU Tisch ITP, wykładowcą wizytującym w MIT Media Lab oraz członkiem Brown Institute for Media Innovation na Uniwersytecie Columbia (w NYU Tisch School of the Arts , gdzie prowadziła kurs „Drawing on Everything” ). Martin był wcześniej wizytującym naukowcem i partnerem badawczym w MIT Media Lab , Social Computing group (2011–2017). W latach 2018-2019 była członkiem rady doradczej Muzeum Klimatu w Nowym Jorku oraz ambasadorką Global Poverty Project . W 2014 roku brała udział w Sundance Institute Nowa granica. Jest także stypendystką Brown Institute for Media Innovation na Uniwersytecie Columbia . [ potrzebne źródło ]
Oprócz wkładu w pracę, Martin jest osobą publiczną. W 2012 roku jej z Bedford-Stuyvesant zostały zaprezentowane w sekcji Home and Garden New York Timesa . Jej osobisty styl został udokumentowany w Vogue , a The New Yorker stworzył krótki film o jej procesie twórczym w 2014 roku, zatytułowany „Follow the Pen”.
W 2019 roku Martin pojawiła się na wystawie w Muzeum Sztuki w Denver , na której pokazano jej kultowe czarno-białe rysunki na ścianach, podłogach i sufitach muzeum w całym budynku. Wystawa badała koncepcje intersekcjonalności, tożsamości i zabawy. Rysunki Martina w muzeum były wymieniane i wymieniane przez cały czas trwania wystawy, dzięki czemu była płynna i inna podczas każdej wizyty. [ potrzebne źródło ]
Współpraca
W 2016 roku Martin współpracował z Kendrickiem Lamarem przy 75-minutowym występie w Art Basel w Miami. Pracowała z Pumą przy trzech oddzielnych projektach, PUMA x SHANTELL MARTIN. W 2018 roku, w ramach swojej trzeciej współpracy, Puma zorganizowała pop-up na Canal Street w Nowym Jorku. Współpracowała także z Tiffany & Co. , The North Face , Vespa i 1800 Tequila w ramach serii „Essential Artists” firmy tequili. Dla Kelly Wearstler stworzyła mural dla butiku Melrose Avenue oraz linię ubrań i mebli. W czerwcu 2021 r. wygłosiła przemówienie TED „How Drawing Can Set You Free”. W marcu 2022 r. wystąpiła wraz z Critical Mass na SXSW, aby pomóc edukować artystów w zakresie skutecznej współpracy z markami.
Prowizje
Martin miał zlecenie w holu New York City Ballet w ramach corocznej serii artystycznej. oraz stały mural dla Young & Rubicam na Manhattanie. W marcu 2022 roku Martin miała premierę swojego pierwszego baletu z choreografią „KITES” w Boston Ballet.
Publikacje
WAVE: A Journey Through the Sea of Imagination for the Adventurous Colorist została opublikowana przez TarcherPerigee jako długa na dziewięć stóp kolorowanka z czarno-białymi rysunkami artysty. Książka powstała z serii mikroszczegółowych rysunków w serii 27 notatników.
W marcu 2020 roku Heni Publishing wydało monografię Martina LINES , przedstawiającą jej płodną karierę. Wersja z limitowanej edycji 200 została dołączona do wydania z unikalną przednią i tylną okładką narysowaną przez artystę.
Dalsza lektura
- Lawson, Sarah (14 października 2015). „Modele biznesowe dla współczesnego artysty” . Szybka firma .
- „Nowa fala: Shantell Martin” . Elle Kanada . 2 lutego 2016 r.
- Dylan-Robbins, Sky (23 listopada 2013). „Wideo: Podążaj za piórem” . Nowojorczyk .
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |