Sharon Wybrants

Sharon Wybrants (ur. 1943 w Miami Beach na Florydzie ) to amerykańska malarka, performerka i pedagog.

Edukacja i wczesna kariera

Wybrants uzyskał tytuł AFA w Sullins College (1961–63), BFA na Ohio Wesleyan University (1963–65) oraz tytuł magistra malarstwa i sztuk pięknych w Hunter College (1972–74). W 1973 roku, używając nazwiska po mężu Sharon Wybrants-Lynch, była artystką-założycielką SOHO20 Gallery , drugiej w Nowym Jorku spółdzielczej przestrzeni wystawienniczej złożonej wyłącznie z kobiet . Pozostała w galerii do 1978 roku. Jej pierwsza indywidualna wystawa w SOHO20 w grudniu 1973 roku została pozytywnie zrecenzowana w Arts Magazine . Wystawiała obrazy i rysunki „energicznych, kreatywnych kobiet, których twarze wymykają się wszelkim osądom opartym na kulturowo zdefiniowanych standardach kobiecego piękna”, w tym ekspresyjny autoportret zatytułowany Revolutionary Woman (1973), który został później przejęty przez Western Illinois University . Na swojej drugiej indywidualnej wystawie w SOHO20 Wybrants pokazała malowane „obrazy przesadnej kobiecej wrażliwości” i ponownie otrzymała pozytywną recenzję w Arts Magazine . Wybrants wystawiali także na wystawach zbiorowych, m.in. The Eye of Woman (1974, Hobart i William Smith College ) oraz Rok kobiety (1975, Bronx Museum of the Arts ). W 1974 roku otrzymała nagrodę Childe Hassam Purchase Award od Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury .

Autoportrety

Na wystawie grupowej w SOHO20 zatytułowanej Showing Off (1975), Wybrants wystawił Autoportret jako Superwoman (Woman as Culture Hero) (1975), wysokie na dziesięć stóp pastelowe studium do planowanego monumentalnego obrazu olejnego, który opisał krytyk John Perreault jako „więcej niż trochę z przymrużeniem oka. Ale to pokazuje, że artystki też mają ego, czasami tak duże jak każdy mężczyzna. A dlaczego nie miałyby?” Można było również zobaczyć inny pastel, Autoportret Wybrants w kostiumie Superwoman z Rauschenbergiem w tle (1975), który w humorystyczny sposób przedstawia artystkę ze zdjęciem Roberta Rauschenberga przyczepionym do ściany za nią niczym pin-up . Olejna wersja Autoportretu jako superwoman (Kobieta jako bohaterka kultury) (1977–78) była przeznaczona dla The Sister Chapel , wspólna feministyczna instalacja, która celebruje jedenaście historycznych, mitycznych i konceptualnych „wzorców do naśladowania”. Autoportret Wybrants jest hołdem złożonym jej własnym osiągnięciom jako kobiety i artystki, ale miał również przekazać coś z niepewności i osobistego cierpienia kryjącego się za przełomowymi osiągnięciami feministycznego ruchu artystycznego . Chociaż oryginalny Autoportret jako Superwoman zniknął w latach 80 . Galeria Sztuki Uniwersytetu Rowan w 2016 roku.

W 1976 roku pastelowa wersja Autoportretu jako superwoman została wykorzystana jako obraz na plakacie promującym konferencję roboczą dotyczącą poprawki do równych praw, sponsorowaną przez nowojorski oddział National Organization for Women . Wersja pastelowa została również wystawiona po raz drugi na SOHO20 w Superwoman, Beauty and the Beast , trzeciej indywidualnej wystawie Wybrants w galerii. Pokazano także serię dwunastu autoportretów dokumentujących trwający rok rozpad małżeństwa Wybrants, z których każdy odzwierciedlał „inny nastrój i inny sposób postrzegania siebie”, jak zauważyła krytyk sztuki Ellen Lubell. Obrazy wahały się od Podczas separacji (1976), którą Marjorie Kramer porównała do „dzikiego zwierzęcia szukającego możliwych niebezpieczeństw”, do Oczyszczającej rozmowy z Alem Hansenem (1976), która jest luźniejsza i znacznie mniej ograniczona. Dwanaście autoportretów Wybrants zostało docenionych przez recenzentów w Arts Magazine , ARTnews , The Feminist Art Journal , Womanart i The SoHo Weekly News .

Sztuka performance

W latach 1978-1980 Wybrants oprócz pracy jako malarz stworzył szereg spektakli. Na przykład Master Lady and Her Four Master Pieces (1980) przedstawiał Wybrants ciągniętych po scenie przez grupę młodych mężczyzn na smyczach, którzy mieli na sobie kostiumy typu bondage. Przy niektórych swoich występach Wybrants współpracowała z kolegami, w tym z artystą i projektantem Danem Kainenem.

Późniejsza kariera

Mieszkając w Woodstock w stanie Nowy Jork w latach 1981-1984, Wybrants był gospodarzem cotygodniowego talk show w telewizji kablowej „Fire, It's a Verb”. Według niej: „Kiedy rozmawialiśmy, rysowałam pastelowy portret mojego gościa, który był pokazywany na wideo na żywo. Ukończenie go w pół godziny, aby cały czas dobrze wyglądał i prowadzenie wywiad." W 1990 Wybrants był dyrektorem-założycielem Challenged Artists Together, organizacji artystycznej non-profit dla niepełnosprawnych dzieci, młodzieży i dorosłych w Las Cruces w Nowym Meksyku . Do 1992 roku program obejmował trzydzieści osób dorosłych i czternaście dzieci. Wybrants uczyła sztuki studyjnej, sztuki cyfrowej i historii sztuki w Berkshire School od 1997 do 2009. W latach 1981-2012 jej prace były wystawiane w Puerto Rico , Nowym Meksyku , Massachusetts , Illinois , Nowym Jorku i we Włoszech . W 2010 Wybrants otrzymał rezydencję artystyczną w Millay Colony for the Arts . Nadal maluje i nadal tworzy autoportrety, z których jeden był niedawno wystawiany w Selfies & Self-Portraits: 21st C Artists See Themselves (2017) w Viridian Artists w Nowym Jorku.

Linki zewnętrzne