Shima-uta

Shima-uta ( シマウタ, しまうた, 島歌, 島唄 ) to gatunek piosenek wywodzący się z wysp Amami w prefekturze Kagoshima w południowo-zachodniej Japonii . Stał się znany w całym kraju w 2000 roku dzięki sukcesowi młodych piosenkarzy popowych z Amami Ōshima, takich jak Hajime Chitose i Atari Kōsuke .

Nazwy i pojęcia

Chociaż często uważa się, że shima-uta reprezentuje muzyczną tradycję Amami, jest to tylko jeden z wielu gatunków muzycznych. Tradycyjne piosenki Amami można podzielić na trzy kategorie:

  1. kami-uta (pieśni religijne śpiewane przez kapłanki), w tym omori , tahabë i kuchi ,
  2. warabe-uta (piosenki dla dzieci) i
  3. min'yo ( pieśni ludowe ).

Min'yo Amami jest dalej podzielone na trzy gatunki:

  1. gyōji-uta (pieśni na coroczne imprezy), w tym piosenki dla hachigatsu-odori ,
  2. shigoto-uta ( piosenki robocze ), związane z sadzeniem ryżu, żeglarstwem itp. oraz
  3. asobi-uta , które są śpiewane na spotkaniach rekreacyjnych.

W węższym znaczeniu shima-uta odnosi się do asobi-uta i jest również znana jako sanshin -uta , zashiki-uta (pieśni pokojowe) i nagusami-uta (pieśni pocieszające). W szerszym znaczeniu shima-uta obejmuje również gyōji-uta i shigoto-uta .

Historia konceptualizacji

Dziś shima-uta jest uznawana za gatunek piosenek zarówno w środowisku akademickim, jak iw kulturze popularnej. Jednak muzykolog Takahashi Miki pokazuje, że rozpoznawanie rozwinęło się stosunkowo niedawno.

Słowo shima ( ) oznacza po japońsku „wyspę” . Na Amami Ōshima i innych wyspach oznacza to również (własną) społeczność na wyspie. Takie rozszerzenie semantyczne można zrozumieć, biorąc pod uwagę fakt, że wiele społeczności miało niewielki kontakt z otoczeniem, ponieważ były geograficznie odizolowane przez rozległe morze z przodu i ciężkie góry z tyłu. Tak więc shima-uta pierwotnie oznacza piosenki nadawane we własnej społeczności. W raporcie stwierdzono, że osoby starsze odnoszą się do piosenek własnej społeczności tylko jako shima-uta; piosenki z innych społeczności nie są uważane za shima-uta. W pisanym języku japońskim wyspecjalizowane znaczenie shima jest czasami wskazywane przez użycie katakany (シ マ) zamiast konwencjonalnego kanji (島).

We współczesnych japońskich środowiskach akademickich tradycyjne piosenki Amami były opisywane terminem min'yo (pieśni ludowe), terminem, który można znaleźć w Amami Ōshima minzoku-shi Shigeno Yūkō (1927), Amami Ōshima min'yō taikan Kazari Eikichi (1933) oraz Dai Amami shi Nobori Shomu (1949). Na autorów tych wpłynął Yanagita Kunio , ojciec japońskiego folklorystyki , który rozwinął koncepcję min'yō jako produkt społeczeństwa i przestrzeni wspólnej. Takahashi zauważa, że ​​chociaż monografia Kazariego z 1933 roku używała shima-uta i min'yō najwyraźniej zamiennie, poprawiona edycja z 1966 roku wybrała prawie wyłącznie min'yō . Termin min'yō zyskał również akceptację opinii publicznej w całej Japonii, kiedy krajowa organizacja nadawcza NHK zaczęła używać tego terminu w swoich programach radiowych w 1947 roku.

Podczas gdy tubylcy z Wysp Amami wybrali akademicki termin min'yō na określenie tradycyjnych piosenek Amami, niektórzy ludzie spoza Wysp Amami aktywnie używali shima-uta . W przedmowie do książki Kazariego z 1966 roku Shimao Toshio , powieściopisarz z prefektury Kanagawa , wychwalał shima-uta jako „ducha i ucieleśnienie Amami”, podczas gdy on używał min'yō w kontekstach akademickich, w pisowni hiragana (し ま う た). Ogawa Hisao, który urodził się na Hokkaido ale odegrał ważną rolę w nagłośnieniu shima-uta, wykazywał różny stosunek do tego słowa. W swojej monografii zatytułowanej Amami min'yō-shi (1979) używał wyłącznie min'yō , prawdopodobnie ze względu na akademicki charakter książki. Jednak w 1981 roku opublikował Amami no shima-uta , gdzie shima-uta została napisana w kanji (島唄). Zauważył, że podczas shima-uta nawiązywał do pieśni odizolowanych społeczności, coraz częściej wykonywano shima-uta dla osób z zewnątrz. Porównał shima-uta Amami z japońskim min'yō z kontynentu, które, jak sądził, zostało przekształcone w show-biznes, i zastąpił formę kanji (島 唄) katakaną (シ マ ウ タ) w swoim Amami shima-uta e no shōtai ( 1999 ) . Takanashi przypuszczał, że robiąc to, Ogawa pokazał swoje preferencje dla tradycyjnej shima-uta od shima-uta, która szybko się zmieniała wraz z jej sukcesem na rynku japońskim [ wymagane wyjaśnienie ] .

Jeśli chodzi o kulturę popularną, Takahashi przeanalizował Nankai Nichinichi Shinbun , lokalną gazetę z Wysp Amami i odkrył, że słowo shima-uta (島唄, 島歌) stopniowo zastępowało min'yō od 1959 do wczesnych lat 80-tych. Podobną zmianę można zaobserwować w tytułach akt publikowanych przez Central Gakki z Amami Ōshima. Przejście mogło zostać przyspieszone przez zmianę nazwy głównej treści min'yō Amami na shima-uta taikai w 1977 roku. W 1979 roku Tsukiji Shunzō zdobył główne nagrody w Ogólnojapońskim Konkursie Piosenki Ludowej. Za nim podążali Tōhara Mitsuyo w 1989 i Rikki w 1990 roku. W 2000 roku Hajime Chitose i Atari Kōsuke śpiewali popowe piosenki w stylu shima-uta. Ta seria wydarzeń pomogła shima-uta stać się rozpoznawalną jako regionalna marka Amami.

Okinawa i boom

W mylący sposób pieśni ludowe z prefektury Okinawa są czasami określane jako shima-uta , co powoduje konflikt interesów z tymi, którzy postrzegają shima-uta jako regionalną markę Amami. Shima-uta nie jest rodzimym terminem Okinawy, Miyako czy Yaeyamy, ale została sprowadzona z Amami w latach 70. Pieśni ludowe Okinawy były po prostu nazywane uta w lokalnych społecznościach i były opisywane jako min'yō w pismach akademickich.

Muzykolog Takahashi Miki zidentyfikował dwie osoby, które spopularyzowały termin shima-uta w prefekturze Okinawa. Jednym z nich jest Nakasone Kōichi, znany ze swoich badań nad pieśniami ludowymi z Amami , Okinawy , Miyako i Yaeyama . Zapożyczył ten termin od społeczności ludu Amami z Okinawy, ale rozszerzył jego odniesienie na pieśni ludowe z tych czterech archipelagów. Konsekwentnie używał formy hiragany (しまうた). Chociaż porównał shima-uta z japońskim min'yō z kontynentu , zrozumienie Nakasone shima-uta był pod silnym wpływem Yanagity Kunio. Opierając się komercji, poszukiwał pieśni przekazywanych przez lokalne społeczności.

Inną ważną postacią jest Uehara Naohiko, osobowość radiowa i autor tekstów z Ryukyu Broadcasting Corporation . Około 1970 roku odwiedził Amami Ōshima i miejscowi śpiewacy nauczyli go imienia shima-uta . Trzymał się pisma mieszanego (島 う た). Twierdził, że nazwa ta była również używana na Okinawie, ale Takahashi nie znalazł żadnych dowodów na poparcie swojego twierdzenia. Jego pojęcie shima-uta drastycznie różniło się od pojęcia naukowców: zastosował ten termin nie tylko do tradycyjnych pieśni ludowych, ale także do shin min'yō (współczesnej muzyki ludowej), a nawet do muzyki pop. Używał swoich programów radiowych i wydarzeń muzycznych, aby spopularyzować nazwę shima-uta na Okinawie. Uehara różnił się od Nakasone tym, że zajmował się przekształcaniem pieśni ludowych w muzykę popularną.

W 1992 roku The Boom , zespół rockowy z prefektury Yamanashi , wydał inspirowaną Okinawą piosenkę zatytułowaną „ Shima Uta ” (島唄). Stał się hitem na rynku japońskim, a nazwa shima-uta zaczęła być kojarzona z popem z Okinawy w kontynentalnej części Japonii.

Cechy

Shima-uta jest często wykonywana naprzemiennie przez parę mężczyzn i kobiet. Kiedy jeden śpiewa, drugi musi odpowiedzieć. Trzeba wybrać i zaśpiewać najbardziej odpowiednią pieśń w odpowiedzi na piosenkę drugiej osoby. Ten styl wykonania nazywa się utakke .

Koizumi Fumio analizował japońskie skale muzyczne za pomocą tzw. teorii tetrachordu. Istnieją cztery główne tetrachordy , a mianowicie ryūkyū , min'yō , ritsu i miyakobushi . W północnym Amami ( Amami Ōshima , Tokunoshima i wyspa Kikai ) można znaleźć tetrachordy ritsu , min'yō i miyakobushi . Pod tym względem Północne Amami ostro kontrastuje z Wyspami Okinawa , gdzie dominują skale ryūkyū i ritsu . Południowe Amami ( wyspy Okinoerabu i Yoron ) są podobne do północnej Okinawy.

Prawdopodobnie najbardziej charakterystyczną cechą shima-uta jest szerokie użycie falsetu, którego zwykle unika się w kontynentalnej części Japonii i na Okinawie. Głosy męskie i żeńskie mają zwykle ten sam ton. [ wątpliwe ] [ słynnie nie ]

Dzisiaj shima-uta jest śpiewana przy akompaniamencie sanshin ( shamisen ). Nie ma zgody co do tego, kiedy sanshin zostały wprowadzone do Amami, ale jasne jest, że do niedawna posiadały je tylko zamożne rodziny. W każdym razie Amami opracował swój własny wariant sanshin, np. używając plektronu ( picka) wykonanego z cienko pokrojonego bambusa zamiast grubego plektronu z Okinawy wykonanego z rogu bawoła wodnego

Pochodzenie

Shima-uta ma taką samą strukturę sylabową 8-8-8-6 jak ryūka z Okinawy . Uczeni powszechnie zgadzają się, że jest to innowacyjna forma, która pojawiła się stosunkowo niedawno. Jednak nadal nie ma zgody co do tego, jak dokładnie ewoluował.

Hokama Shuzen uważał, że najwcześniejszą formą pieśni były zaklęcia, które czasami były intonowane, a nie śpiewane. Z takich zaklęć wyłoniły się epickie pieśni, takie jak umui i kwēna z Okinawy oraz omori i nagare Amami. Epickie piosenki przekształciły się następnie w piosenki liryczne, w tym shima-uta Amami i ryūka z Okinawy. Twierdził, że rozwój lirycznej ryūki z epickiego omoro nastąpił w XV-XVI wieku, kiedy mieszkańcy Okinawy zostali rzekomo wyzwoleni z niewoli religijnej i zaczęli wyrażać osobiste uczucia. Uważał również, że wprowadzenie sanshin pomogło przejść od długich, stosunkowo swobodnych form wersetów do krótkich, ustalonych form wersetów. Jeśli chodzi o Amami, Hokama podkreślił wewnętrzny rozwój Amami od omori do nagare i od nagare do shima-uta. Chociaż struktura 8-8-8-6 sylab shima-uta prawdopodobnie powstała pod wpływem ryūki z Okinawy, uważał to za drugorzędne.

Ono Jūrō po prostu postrzegał shima-uta jako pochodną ryūki z Okinawy. Wspierał także przejście od piosenek epickich do piosenek lirycznych. Jednak jego teoria radykalnie różni się od teorii Hokamy, ponieważ forma 8-8-8-6 powstała pod wpływem kinsei kouta z kontynentalnej części Japonii, która ma strukturę 7-7-7-5 sylab. Odrzucił hipotezę, że pierwsza zwrotka omoro z późniejszego etapu częściowo przedstawiała wzór 8-8-8-6, który ponownie przeanalizował jako podobny do kwēna 5-3, 5-3 i 5-5-3. Datował powstanie ryūka na pierwszą połowę XVII wieku, wkrótce po tym, jak kinsei kouta stało się powszechne w kontynentalnej części Japonii.

Ogawa zakwestionował przejście od piosenek epickich do piosenek lirycznych. Zasugerował możliwość, że oba rodzaje piosenek współistniały przez długi czas. Najbardziej krytyczną słabością jego hipotezy jest brak poświadczonych pieśni lirycznych z czasów wcześniejszych. Próbował to wyjaśnić ich doraźnym charakterem: pieśni liryczne, aw szczególności pieśni miłosne, musiały zostać szybko zastąpione, podczas gdy ludzie mieli silną motywację do zachowania pieśni epickich.

Wybitne piosenki

  • Asabana bushi (朝花節)
  • basho nagare (芭蕉ながれ)
  • Kadeku Nabekana bushi (かでく鍋加那節)
  • Kantsume bushi (かんつめ節)
  • Yachabō bushi (野茶坊節)
  1. ^ a b Ogawa Hisao小川学夫 (1999). Amami shimauta e no shōtai 奄美のシマウタへの招待 (po japońsku).
  2. Bibliografia _ _ _ _ _ _ _ _ 1993.
  3. ^ Hokama Shuzen外間守善 (1995). „ Amami no kayō 奄美の歌謡”. Nantō bungaku-ron 南島文学論 (po japońsku).
  4. ^ a b c d e Takahashi Miki高橋美樹 (2003). " Shimauta ni matsuwaru sho-gainen no seiritsu katei: Amami shotō o chūshin to shite" て". Ritsumeikan gengo bunka kenkyū立命館言語文化研究 (po japońsku ) . 15 (2): 149–161.
  5. ^ Takashima Masaharu高嶋正晴 (2003). „Rekōdo kara miru senzen sengo no Amami shimauta bunka” レコードからみる戦前・戦後の奄美<しまうた>文化 . Ritsumeikan gengo bunka kenkyū 立命館言語文化研究 (po japońsku). 15 (2): 163–171.
  6. ^ ab Ogawa Hisao小川学夫 (1979). Amami min'yō-shi 奄美民謡誌 (po japońsku).
  7. ^ abc Takahashi Miki 高橋 樹 (2002). " Shimauta" ni matsuwaru sho-gainen no seiritsu katei: Okinawa o chūshin to shite" . Okinawa Bunka 沖縄文化 (po japońsku). 37 (2): 1–54.
  8. ^ Hokama Shuzen外間守善 (1995). „ Ryūka-ron 琉歌論” . Nantō bungaku-ron 南島文学論 (po japońsku).
  9. ^ Hokama Shuzen外間守善 (1995). „ Nantō kayō no keifu 南島歌謡の系譜”. Nantō bungaku-ron 南島文学論 (po japońsku).
  10. ^ Ono Juro小野重朗 (1977). Nantō kayō 南島歌謡 (po japońsku).