syrena eun młody jung

syrena eun młody jung
Urodzić się	정은영 1974 Incheon, Korea Południowa
Zawód	Artysta
koreańskie imię
Hangul	정은영
Hanja	鄭恩瑛
Poprawiona latynizacja	Jeong Eunyeong
McCune-Reischauer	Chŏng Ŭnyŏng

siren eun young jung (koreański: 정은영, Hanja : 鄭恩瑛 , koreański wymowa : Jeong Eunyoung , ur . Artysta z Seulu bada kwestie związane z płcią i seksualnością w odniesieniu do koreańskiej historii, polityki i kultury poprzez długoterminowe projekty badawcze. Jej prace często koncentrują się na postaciach lub praktykach artystycznych wymazanych lub wykluczonych z konwencjonalnych archiwów.

Prace jung były pokazywane na wystawach indywidualnych w całym Seulu, a ona brała udział w wystawach zbiorowych zarówno w Korei, jak i za granicą. Jung reprezentował Koreę na 58. Biennale w Wenecji wraz z artystami Hwayeon Nam i Jane Jin Kaisen na wystawie „History Has Failed Us, but No Matter”, której kuratorem był Hyunjin Kim. Jung otrzymał wiele nagród, w tym Korea Artist Prize w 2018 roku.

Edukacja

Jung została przeszkolona jako malarka na jej BFA i MSZ na Ewha Womans University , gdzie zaangażowała się w ruch feministyczny na kampusie i zaczęła występować pod pseudonimem „siren eun young jung” w 1994 roku. Część impulsu do zmiany jej imienia było jej pragnieniem usunięcia możliwości określania przez innych jej płci, pochodzenia etnicznego i pochodzenia klasowego na podstawie jej imienia. Po ukończeniu BFA w 1997 i MSZ w 2000 w Ewha, zaczęła pracować z historykiem sztuki Griseldą Pollock , aby uzyskać tytuł magistra teorii i praktyki feministycznej w sztukach wizualnych na Uniwersytecie w Leeds . Magisterium obroniła w 2004 r. pracą zatytułowaną „Kobiety między narodem a diasporą w dobie globalizacji”. Następnie Jung wrócił do Ewha, aby napisać rozprawę zatytułowaną „Polityka płci i estetyka niezgody: z naciskiem na projekt Yeoseong Gukgeuk”, którą ukończył w 2015 r. z tytułem doktora sztuk pięknych. Cho Duckhyun i Kim Hyunjoo nadzorowali pracę doktorską Junga.

Praca

Przez całą swoją karierę Jung zajmowała się kwestiami feministycznymi w swojej praktyce artystycznej. Jej wczesne prace w zakresie wideo, fotografii i instalacji często dotyczą przemocy ze względu na płeć i postaci na społecznych peryferiach. jung zaczęła włączać performans do swojej praktyki artystycznej od trwającej serii Yeoseong Gukgeuk Project (2008-), która porusza kwestie związane z tradycją, queerowością, niepełnosprawnością, intersekcjonalnością oraz archiwalną pamięcią i utratą. Jung opisuje swoją metodologię jako formę asamblażu i podkreśla potrzebę przesuwania granic typowych praktyk artystycznych. Jung wymieniła wielu uczonych, którzy wywarli wpływ na jej pracę, w tym Judith Butler , Jasbir K. Puar i Susan Sontag .

Projekt Dongducheon (2007-2009)

jung opracowała swój Dongducheon Project (2007-9) skupiający się na przestrzeniach, w których przemierzają prostytutki i nieudokumentowani migranci w obozowiskach wokół amerykańskich baz wojskowych. Jej badanie sposobów, w jakie ciała płciowe są interpolowane w złożonej spuściźnie japońskiej kolonizacji i amerykańskiego militaryzmu, było kontynuowane w Yeoseong Gukgeuk Project (2008-).

Yeoseong Gukgeuk Project 여성국극 프로젝트 (2008-w toku)

Yeoseong Gukgeuk Project to jedno z najbardziej znanych dzieł junga. Yeoseong gukgeuk (koreański lub narodowy teatr kobiecy) to tradycyjna forma koreańskiego teatru, w której kobiety grają wszystkie postacie. Po raz pierwszy pojawił się w latach czterdziestych XX wieku, częściowo w odpowiedzi na wyzysk uczniów ze względu na płeć przez mistrzów pansori . Yeoseong gukgeuk osiągnął szczyt w latach 50. i 60., po czym odszedł w zapomnienie w następnych dziesięcioleciach. Wprowadzenie zachodniego teatru i szerzej wartości w Korei Południowej, a także brak wsparcia instytucjonalnego kierowanego głównie do męskich wykonawców w ramach Park Chung-hee zmierzające do modernizacji kraju doprowadziły do ​​spadku popularności yeoseong gukgeuk.

jung w młodości interesowała się podobnym gatunkiem teatralnym w Japonii, zwanym takarazuka , ale o yeoseong gukgeuk dowiedziała się dopiero w 2008 roku. aktorzy, którzy wciąż żyją, badają nakładanie się queer i performansu, traktują związek yeoseong gukgeuk ze współczesnym performansem jako część większej queerowej genealogii, funkcjonują jako alternatywne archiwum i kwestionują parametry widoczności. Jej praca jest wynikiem ponad dekady badań i bezpośredniej współpracy z aktorami yeoseong gukgeuk przy tworzeniu wizualnego archiwum składającego się z transkrypcji, nagrań wideo i innych materiałów. Poszukiwanie przez Jung związku między queerowością a występami przez pryzmat yeoseong gukgeuk jest motywowane jej zainteresowaniem estetycznymi cechami queerowego występu, a nie queerową tożsamością jego wykonawców. Podkreśla też, że nie stara się poprzez swoją twórczość ożywiać czy odtwarzać tradycji teatralnej, a raczej skupia się na związkach, jakie ma ona ze współczesnością.

Akt afektu (2013)

Ta dwuczęściowa praca przedstawia aktora nimai , Nam Eunjina, trenującego w yeoseong gukgeuk. Podczas publicznego występu w Atelier Hermès Nam przechodziła między śpiewaniem a przemawianiem, a także bywała na scenie i poza nią, by wcielać się w różne osobowości, wyznawać swoje najskrytsze przemyślenia i uczucia dotyczące szkolenia w tradycji teatralnej oraz kwestionować granicę między tym, co uważa się za właściwy występ w przeciwieństwie do próby. Druga część pracy to 15-minutowy jednokanałowy film pokazujący Nam, w przeciwieństwie do publicznego występu, który miał pełną publiczność, sam na scenie i za kulisami.

Anomalna fantazja (od 2016 r.)

Ta seria występów, z pierwszym i ostatnim w Korei w 2016 i 2019 roku, następnie na Tajwanie (2017), Japonii (2018–19) i Indiach (2018), to 1-godzinny i 25-minutowy występ sceniczny z udziałem Nam Eunjin i amatorski chór gejowski.

Teatr odroczenia (2018)

Deferral Theatre , film pokazany na wystawie „Artysta roku” 2018 w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej (MMCA) w Korei, bada powiązania między Nam Eunjin, artystą gagoku Park Minhee i królem dragów Azangmanem. Jung twierdzi, że zestawienie tych trzech postaci ma na celu podkreślenie ich potrzeby wzajemnego wsparcia, generatywnych możliwości yeoseong gukgeuk pozostających poza zakresem instytucjonalnego uznania oraz tego, jak niestabilność queerowości może pozwolić im „napisać własną historię poprzez odroczenie tego”.

A Performing by Flash, Afterimage, Velocity, and Noise (2019)

Instalacja audiowizualna A Performing by Flash, Afterimage, Velocity, and Noise została pokazana w Pawilonie Koreańskim na 58. Biennale w Wenecji w ramach zbiorowej wystawy zatytułowanej „Historia nas zawiodła, ale nie ma znaczenia”. Praca jest rozszerzeniem projektu Yeoseong Gukgeuk Junga (2008-). Pierwsza część instalacji składała się z trzech monitorów zainstalowanych przy wejściu do Pawilonu Koreańskiego, pokazujących aktora yeoseong gugeuk, Lee Deungwoo, wykonującego makijaż w teatrze i wykonującego pansori . Główna instalacja składała się z jednokanałowego wideo wyświetlanego na trzech ścianach w przestrzeni o wymiarach 5 x 5 x 4 metry. Wideo koncentruje się na czterech wykonawcach: aktorze Yii Lee, Azangmanie, dyrektorze grupy teatralnej kobiet niepełnosprawnych „Dancing Waist” Seo Jiwon i muzyku elektronicznym KIRARA. Jung opisuje tę pracę jako „wyobrażeniową genealogię” poza zachodnimi strukturami epistemologicznymi. Jung mówi, że tytuł jest odniesieniem do jej celowego włączenia i wyolbrzymienia elementów, które zwykle są mile widziane w sztuce wideo.

Wybrane wystawy

Wystawy indywidualne

2006 - "The Wandering Diseases", fabryka mózgów, Seul

2007 - "Pasażerka", projekt Traveller's Book, Seul

2010 - „Próba”, Platforma SlowRush, miasto Songdo International, Incheon

2015 - „Trans-teatr”, Art Space Pool, Seul

2016 - „Wrong Indexing”, Sindoh Art Gallery, Seul

2016 - „Anomalous Fantasy (Inscenizacja)”, Program sezonowy, Centrum Sztuki Namsan, Seul

2017 - „Wrong Indexing”, NTU CCA Singapur, Singapur

2018 - "głupi czy męski", d/p, Seul

Wystawy zbiorowe

2014 - „Tradycja (nie) zrealizowana, Arko Art Center, Seul

2014 - „Duchy, szpiedzy i babcie”, SeMA Biennale Mediacity Seul, Seul

2014 - 8. Triennale Sztuki Współczesnej Azji i Pacyfiku , QAGOMA, Brisbane

2015/2016 - „Niezgodna harmonia”, Miejskie Muzeum Sztuki Współczesnej w Hiroszimie , Hiroszima

2016 - „Ósmy klimat: 7. Biennale w Gwangju ”, Gwangju

2018 - Biennale w Tajpej , Tajpej

2018 - "Proregress", Biennale w Szanghaju , Szanghaj

2014/2018 - TPAM (Spotkanie Sztuk Performatywnych w Jokohamie), Jokohama

2018 - „Poza kolejnością”, Festiwal Sztuki Serendipity , Goa

2018 - „Korea Artist Prize 2018”, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej (MMCA) , Seul

2019 - „Historia nas zawiodła, ale nieważne”, Korea Pavilion , 58. Biennale w Wenecji , Wenecja

Nagrody

2013 - Nagroda Missulsang Fundacji Hermès

2015 - Nagroda Artystyczna Sindoh

2018 - Koreańska Nagroda Artystyczna