Skóra i kości (film)
Skin & Bone | |
---|---|
W reżyserii | Everetta Lewisa |
Scenariusz | Everetta Lewisa |
Wyprodukowane przez |
|
W roli głównej |
|
Kinematografia | Fernando Arguellesa |
Edytowany przez | Everetta Lewisa |
Muzyka stworzona przez |
|
Dystrybuowane przez | Jour de Fête Films |
Daty wydania |
|
Czas działania |
110 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Skin & Bone to amerykański dramat kryminalny z 1996 roku , napisany i wyreżyserowany przez Everetta Lewisa . Jest to historia trzech prostytutek z okolic Los Angeles i ich alfonsa . Trzej mężczyźni są na różnych etapach swoich pełnych pośpiechu karier: Dean dopiero zaczyna; Billy jest nieco bardziej doświadczony, ale wciąż naiwny; a Harry aktywnie chce się wydostać i chce włamać się do aktorstwa filmowego. Ghislane, alfons, wysyła każdego z trzech młodych mężczyzn w coraz bardziej niebezpieczne scenariusze z klientami, aż Billy i Harry zostają zabici. Gwiazdy filmowe B. Wyatt , Alan Boyce, Garret Scullin i Nicole Dillenberg.
Lewis prawie w całości sfinansował film, wykorzystując pieniądze zarobione na innych filmach. Skin & Bone pierwotnie miał być całkowicie improwizowany, ale po roku kręcenia Lewis zdecydował się napisać scenariusz, aby nadać historii kształt. Film przeplata się z czarno-białym i kolorowym , zaznaczając przesunięcia między przedstawieniami fantazji postaci a rzeczywistością.
Krytyczne reakcje na film były mieszane. Niektórzy recenzenci uważali to za niewiele więcej niż pretensjonalne podniecenie, podczas gdy inni chwalili występy i reżyserię oraz gratulowali Lewisowi za postawienie trudnych pytań.
Działka
Skin & Bone to epizodyczna relacja trzech naciągaczy z Los Angeles , Harry'ego, Billy'ego i Deana oraz ich alfonsa Ghislaine. Ghislaine nieustannie jeździ ulicami Los Angeles, umawiając spotkania z klientami. Polega na Harrym, najbardziej doświadczonym członku jej stajni, w szkoleniu nowych rekrutów, w tym Billy'ego i Deana.
Harry obsługuje zarówno klientów płci męskiej, jak i żeńskiej i zawsze działa jako top ; wielu klientów płci męskiej zatrudnia go, aby ich pokonał. Fantazjuje o kobiecie, którą kiedyś znał. Przekonał się, że nie jest prostytutką, tylko „aktorem” dostarczającym „fantazji”. W swojej nieudanej pogoni za karierą aktorską Harry udaje się na casting do filmu policyjnego. Dyrektor castingu pyta, czy zrobi nagość, sugerując na kanapie castingowej . Harry mówi, że jest artystą i traci rolę.
Billy, choć doświadczony, nadal jest nieco głupkowaty i roztargniony. Czasami pomaga Harry'emu przy scenach, a Harry też próbuje go przekonać, że jest aktorem, a nie prostytutką. Przy kilku okazjach Billy podrywa mężczyzn tylko po to, by odkryć, że mężczyzna nie jest tak naprawdę jego klientem. W jednym przypadku on i mężczyzna zakochują się i planują wyciągnąć Billy'ego z biznesu i rozpocząć wspólne życie. Wkrótce potem Billy myli mężczyznę z klientem w publicznej toalecie i ten mężczyzna zadźga go na śmierć.
Dean jest ostatnim rekrutem Ghislaine. Szkoląc go, Harry ponownie próbuje przekazać pogląd, że ich praca polega tylko na aktorstwie. Po treningu i pierwszej udanej sztuczce (z kobietą) Dean zostaje upokorzony, gdy dwie kobiety zmuszają go do rozpoczęcia i zaprzestania masturbacji pozornie przypadkowo. Dean następnie występuje jako „sprzątacz nagich” dla klienta. Dowiaduje się, że klientem jest były żołnierz piechoty morskiej, który został sparaliżowany w walce i wciąż tęskni za chłopakiem, w którym się zakochał, który zginął. Klient wciąż jest w stanie osiągnąć erekcję, a Dean uprawia z nim seks.
Harry jest na spotkaniu ze zwykłym, fetyszystą mundurowym zwanym „Generałem” (Wynston A. Jones). Zwykle Harry go bije, ale Harry nie wie, że klient umówił się z Ghislaine na coś innego. Po pokazaniu Harry'emu swojego zdjęcia, na którym bardzo przypomina Harry'ego, generał nakazuje Harry'emu rozebrać się. Kiedy Harry się waha, generał atakuje go od tyłu, wiąże mu ręce taśmą i gwałci.
Harry prosi swojego agenta aktorskiego o zorganizowanie „wywiadu” z innym reżyserem obsady. Pozwala facetowi się pieprzyć. Później u Deana Harry znajduje Deana siedzącego samotnie palącego się papierosem. Dean mówi Harry'emu, że uciekł z domu po tym, jak jego ojciec kazał go aresztować w wieku 14 lat za kradzież batonika. Dean został umieszczony w celi z kilkoma mężczyznami, którzy na zmianę go gwałcili.
Po tym, jak pozwolił się wykorzystać reżyserowi obsady, Harry dostaje niewielką rolę policjanta w filmie, za który został wcześniej odrzucony. Na planie imponuje producentom, którzy proponują mu rolę w serialu.
Ghislaine wysyła Harry'ego do lokalnej kostnicy z 2500 $ na przekupienie pracownika. Harry widzi ciało Billy'ego i zdaje sobie sprawę, że Ghislaine nabywa je dla klienta. Konfrontuje się z Ghislaine, oskarżając ją o zaaranżowanie morderstwa Billy'ego i mówi jej, że chce rzucić palenie i zabrać ze sobą Deana. Ghislaine zgadza się, jeśli Harry i Dean zagrają ostatnią scenę.
Scena jest scenariuszem policjanta/więźnia, który rozpoczyna się od bicia więźnia przez policjanta, następnie więźnia obezwładniającego policjanta, wiążącego i bijącego, a na końcu strzelającego do niego. Harry gra policjanta, a Dean więźnia. Związany i zakneblowany Harry widzi, jak Ghislaine zamienia swoją broń (załadowaną ślepakami) na inną, ale nie udaje mu się przekazać Deanowi niebezpieczeństwa. Gdy Ghislaine i klient patrzą, a klient nagrywa scenę, Dean pociąga za spust i zabija Harry'ego. Harry spotyka „Uroczą Dziewczynę”, która pyta go, jak się czuje będąc martwym.
Sześć miesięcy później Dean żyje na ulicy. Ghislaine znajduje go i przekonuje do powrotu do pracy.
Rzucać
- B. Wyatt jako Harry
- Alan Boyce jako dziekan
- Nicole Dillenberg jako Ghislaine
- Garret Scullin jako Billy
- Czad Kula jako Bruno
- Susannah Melvoin jako urocza dziewczyna
- Clark Heathcliff Brolly (przypisywany jako Clark Heathcliffe Brolly) jako Frankie
- Gregory Sporleder jako Habadasher
- Richard Mitrani jako Herb, fotograf
- Chris Wetzel jako Ricky, jego asystent
- Michael Nehring jako Michael, menadżer Harry'ego
- Michael Haynes jako zabójca Billy'ego
- Greg Jackson jako Mr. Donut Audition
- Chris Reahm jako satanistyczna młodzieżowa gwiazda
- Andrea Beane jako ćpun z przekłutymi sutkami
Motywy
Recenzenci są zgodni, że Skin & Bone dotyczy zarówno Los Angeles i przemysłu filmowego, jak i prostytucji, a nawet homoseksualizmu. Krytyk Gary Morris, pisząc w Bright Lights Film Journal , sugeruje, że akcja filmu „nieuchronnie rozgrywa się w Los Angeles, pośród jałowych centrów handlowych, kiosków z gazetami i niekończących się zakurzonych ulic tego miasta” i zwraca uwagę na znaczenie ciągłego przemieszczania się Ghislaine przez miasto, „wyglądająca czarująco i nieprzenikniona w swoich nieprzejrzystych okularach przeciwsłonecznych”.
Dla Anity Gates z The New York Times „najsilniejszym przesłaniem filmu” jest „kwestionowanie zawodu aktora”. Zdaniem Gatesa film zaczyna sympatyzować z koncepcją Harry'ego, że prostytutki są w rzeczywistości aktorami, a może odwrotnie : „Pan Lewis wydaje się mieć na myśli to, że wszystko jest takie samo. Jaka jest wielka różnica, pyta, między odgrywaniem fantazji jednego bogatego starca czy kilku milionów kupujących bilety?”
Wydaje się, że sam Lewis przywiązuje wagę do tych interpretacji, opisując Skin & Bone jako o „oddawaniu duszy i racjonalizowaniu straty jako bonus” oraz jako metaforę „doświadczeń, których doznałem, próbując nakręcić film w zła wytwórnia filmowa”.
Produkcja i styl
Lewis zainteresował się nakręceniem filmu o naciągaczach, ponieważ (mimo że istniały filmy o naciągaczach sprzed ponad trzech dekad) nigdy takiego filmu nie widział. Własnymi słowami Lewisa: „Kiedy zaczynałem, nie było filmów o naciągaczach, a teraz jest cały gatunek”. Jego oryginalny pomysł na Skin & Bone że będzie to seria 70 jednominutowych strzałów. Lewis zmienił zdanie na temat koncepcji po improwizacji z aktorem B. Wyattem podczas tworzenia postaci Harry'ego. Większość filmu była improwizowana. Po roku kręcenia sesji improwizacji Lewis napisał scenariusz, aby nadać pewną strukturę historii. Zdjęcia trwały kilka lat, ponieważ film był prawie w całości sfinansowany ze środków własnych.
Film przeplata sekwencje kolorowe i czarno-białe. Czarno-biały zwykle oznacza, że scena obejmuje jednego lub więcej naciągaczy zaangażowanych w klienta i wskazuje, że jedna lub więcej postaci (niekoniecznie klient) fantazjuje. Ale schemat nie zawsze jest spójny: na przykład, kiedy Dean uprawia seks ze sparaliżowanym klientem, scena jest kolorowa; a Harry ma również scenę S / M, która jest cała w kolorze (chociaż jego klient nigdy nie pojawia się na ekranie). Podobnie fantazje Harry'ego o „Uroczej dziewczynie” (która najwyraźniej nie żyje) są czasami kolorowe. W ostatniej scenie Harry i Dean są czarno-białi, ale kiedy klient i Ghislaine oglądają, są w kolorze, co rodzi pytanie, kto dokładnie ma fantazję. Według Lewisa konwencja wyrosła z faktu, że początkowe improwizowane sekwencje były kręcone w czerni i bieli; przyznaje, że pod koniec rozróżnienie stało się „bardzo zagmatwane”.
Film zawiera wiele piosenek queercore'owego zespołu Pansy Division . David Arquette pojawia się epizodycznie jako „Buzz Head”, jeden ze stałych klientów Ghislaine. Sam Arquette zagrał kanciarza w filmie Johns , również wydanym w 1996 roku.
Krytyczny odbiór
Recenzje Skin & Bone były zdecydowanie mieszane. The New York Times nazwał to „ponurym, chaotycznym filmem”, który „często sprawia wrażenie, jakby był zaplanowany jak film pornograficzny”. Reżyser Lewis jest jednak chwalony za „skuteczne pomieszanie nas co do tego, co jest prawdziwe, a co nie”. Dziennik filmowy Bright Lights miał mocniejsze słowa pochwały dla filmu, nazywając go „intensywnym [i] czasami niepokojącym” z „konceptualnym bogactwem i kpiącym dowcipem”, jednocześnie zwracając uwagę na „element prawdziwego patosu [który] biegnie pod sardonicznym dowcipem i brutalnym, czasami zabójczy seks”.
The Village Voice był znacznie bardziej lekceważący, oceniając film jako „niespokojnie komiczną, żałośnie pretensjonalną operę mydlaną [która] kończy się tak szybko, że tylko najbardziej wytrwali (lub zdesperowani) widzowie wytrzymają do żałosnego końca”. Echoing the Voice , TV Guide , chwaląc „lodowy styl” Lewisa, sugeruje jednak, że film jest o pół godziny za długi i „tak naprawdę nie oferuje wiele uzasadnienia jego istnienia poza oczywistym podnieceniem”.
Jedna niemal jednomyślna uwaga krytyczna dotyczy roli Nicole Dillenberg jako Ghislaine. Podczas gdy aktorzy grający trzech naciągaczy są różnie opisywani jako „naprawdę całkiem kompetentni” i „grający, gestykulujący i bardzo empatyczni”, Dillenberg jest oceniany jako „zbyt tępy jak na Ghislaine” i „sztywnie zachowujący monotonną postawę zamiast tworzenia prawdziwej postaci, raczej jak kobieca personifikacja kobiety odtwórczyni roli Jackie Beat ”.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Filmy amerykańskie z lat 90
- Filmy anglojęzyczne z lat 90
- Filmy o tematyce LGBT z 1996 roku
- Dramaty kryminalne z 1996 roku
- Filmy z 1996 roku
- Amerykańskie filmy związane z LGBT
- Amerykańskie filmy kryminalne
- Filmy o męskiej prostytucji w Stanach Zjednoczonych
- Filmy w reżyserii Everetta Lewisa
- Filmy częściowo kolorowe
- Filmy rozgrywające się w Los Angeles
- Filmy związane z gejami
- Dramaty związane z LGBT