Sonata wiolonczelowa (alkan)
| Sonate de Concert pour piano et violoncelle | |
|---|---|
| Sonata wiolonczelowa Charlesa -Valentina Alkana | |
 Kompozytor
| |
| Klucz | E-dur |
| Opus | 47 |
| Opanowany | 1856 |
| Poświęcenie | Jamesa Odiera |
| Opublikowany | 1857 |
| Ruchy | 4 |
Charles-Valentin Alkan skomponował swoją Sonatę wiolonczelową w Paryżu w 1856 roku, zatytułowaną Sonate de Concert pour piano et violoncelle (Sonata koncertowa na fortepian i wiolonczelę) op . 47. Utwór E-dur składa się z czterech części .
Historia
Alkan ukończył swoją sonatę wiolonczelową w 1856 roku, jak pokazuje datowany rękopis. Została ona opublikowana w Paryżu w 1857 roku i poświęcona Jamesowi Odierowi. Miał premierę z Alkanem jako pianistą. Recenzent występu w Paryżu w 1875 roku z Alkanem przy fortepianie zwrócił uwagę na jego „bogactwo melodii” i owację publiczności. W XX wieku był zaniedbany, aż do „mini odrodzenia Alkanów”.
Struktura i muzyka
Sonata składa się z czterech części :
- allegro
- Allegrettino
- Adagio
- Finale alla Saltarella: Prestissimo
Jest to jedyny z kameralnych utworów Alkana, dla którego kompozytor umieścił oznaczenia metronomiczne , choć w wykonaniu wskazane tempa są problematyczne.
Część pierwsza, utrzymana w formie sonatowej , zaczyna się od namiętnego zapału, a następnie przypomina liryzm wielkich oper tamtych czasów . W deweloperskiej „nowy, szybki temat” w c-moll mógł być zainspirowany podobnym wstępem w Eroica Symphony Beethovena i przewiduje ruchy w kompozycjach Brahmsa .
Część druga rozpoczyna się prostym tematem siciliano , który „stopniowo zaraża się nieco przekręconymi„ błędnymi ”nutami i jeszcze bardziej osobliwie gryzącymi harmoniami”, brzmiącymi satyrycznie i ironicznie. Części trzeciej, Adagio , towarzyszy w partyturze cytat z Księgi Micheasza : „Jak rosa od Pana, jak deszcz na trawie, który nie pozostaje dla człowieka…”. Alkan, który próbował przetłumaczyć Stary Testament , prawdopodobnie używał własnej wersji francuskiej. Muzyka zawiera „szczerą melodię” w niskim zakresie wiolonczeli i „migoczące pasaże” tremolanda na fortepianie, które według historyka muzyki Davida Conwaya „przypominają odmiany śpiewu haftorah z [żydowskiego] nabożeństwa szabatowego”. Kończy się zanikaniem w obu instrumentach.
Finał to taniec określany jako „maniakalny” i „wściekle szybki”, w formie sonatowo-rondowej . Saltarelle i tarantelle były wówczas modne we Francji, na przykład w operze Aubera La muette de Portici . Według legendy ukąszenia tarantuli zatańczyły się na śmierć w szale, co zdaje się ilustrować muzyka Alkana.
Sonata była uważana za „jedną z najtrudniejszych i najbardziej ambitnych w repertuarze romantycznym… antycypującą Mahlera w zestawieniu wzniosłości i banalności”. Muzykolog Brigitte François-Sappey zauważyła w swoich czterech częściach antycypację progresywnej tonacji, przy czym każda część wznosi się o tercję wielką .
Wersje
Utwór istnieje w transkrypcji na altówkę Kazimierza Neya . Sam Alkan dokonał również transkrypcji ostatniej części na duet fortepianowy .