Stephen Gill (fotograf)

Stephen Gil, 2014

Stephen Gill (ur. 1971) to brytyjski fotograf eksperymentalny, konceptualny i dokumentalny , którego prace były wystawiane na całym świecie wraz z jego książkami, które są kluczowym aspektem praktyki Gilla.

Praktyka fotograficzna

Gill jest brytyjskim fotografem, który czerpie inspirację głównie z najbliższego otoczenia śródmiejskiego życia we wschodnim Londynie, a ostatnio w Szwecji, starając się tworzyć prace, które odzwierciedlają, odpowiadają i opisują czasy, w których żyjemy.

Jego prace często składają się z długoterminowych studiów fotograficznych, które dogłębnie badają tematy i reagują na nie.

Po tym, jak od 1984 roku pracował głównie w czerni i bieli, od połowy lat 90. zajmował się głównie kolorem.

Do 2003 roku jego prace charakteryzowały się głównie opisowym i typograficznym podejściem do tematów. Osiem jego studiów fotograficznych wykonanych w latach 1997-2003 zostało zebranych i opublikowanych jako rozdziały w książce zatytułowanej Field Studies w 2004 roku, która była również prezentowana jako wystawa.

W styczniu 2003 roku Gill kupił aparat pudełkowy z Bakelitu z lat 60. wyprodukowany przez Coronet za 50 pensów na niedzielnym targu Hackney Wick, niedaleko miejsca, w którym mieszkał. Aparat miał plastikowy obiektyw i brakowało w nim regulacji ostrości i ekspozycji.

Przez następne cztery lata używał aparatu do fotografowania niezwykle zróżnicowanego środowiska Hackney Wick, w tym dróg wodnych i ogródków działkowych; oraz robić portrety ludzi na niedzielnym targu oraz mieszkających i pracujących w okolicy.

Parametry przedmiotowe tej długotrwałej obsesji były raczej geograficzne niż konceptualne.

Brak wyrazistości obrazu, jaki oferował plastikowy aparat, był bardzo zgodny z ówczesnym stanem umysłu Gilla. Ponieważ takie obrazy zdawały się zaprzeczać informacjom, ale w jakiś sposób udało im się zachować podwyższone poczucie miejsca i pozwolić obrazom oddychać bez forsowania punktu.

Później ogłoszono, że obszar, który Gill intensywnie fotografował, zostanie przebudowany na Letnie Igrzyska Olimpijskie 2012 i Letnie Igrzyska Paraolimpijskie 2012 .

Gill twierdzi, że tym skończonym dziełem kierowało, informowało i kształtowało samo miejsce. A jego podejście do tworzenia pracy polegało bardziej na reagowaniu, odpowiadaniu i byciu niesionym przez podmiot, niż na szukaniu pomysłów, które już powstały w umyśle.

Gill opisał ten okres pracy jako odejście od fotografii lub prawie zaczynanie od nowa, stawiając treść na pierwszym miejscu, a technikę na drugim miejscu, jednocześnie starając się pracować ze słabościami fotografii, a nie z jej opisowymi mocnymi stronami.

Próbując zrobić krok wstecz, a tym samym zachęcając element przypadku do odegrania roli w tworzeniu obrazu, Gill miał nadzieję, że pozwoli to podmiotom się rozwinąć i nie zostanie uduszone parametrami technicznymi, które tak często narzuca medium.

Gill nie chciał podważać mocnych stron fotografii, jednak pojawiło się nowe zrozumienie, że prosta fotografia opisowa nie zawsze była w stanie uchwycić i przekazać wszystkie idee.

W serii Buried z 2005 roku wykonał zdjęcia w Hackney Wick i zabrał odbitki typu C z powrotem w ten obszar i zakopał je w ziemi. Odbitki pozostawiono na siedem do dziesięciu dni z nadzieją, że samo miejsce pozostawi swój ślad, a duch miejsca będzie wyczuwalny w końcowej pracy. Postrzegał to jako współpracę z miejscem.

Obsesja na punkcie tej części Londynu trwała ponad dziesięć lat i doprowadziła do powstania wielu różnych seriali, w tym – Hackney Wick, Archeology in Reverse, Warming Down, Buried, Off Ground, A Series of Disappointments, Talking to Ants i Best Before End. Gill uważał, że takie lokalne obawy mają znaczenie międzynarodowe.

W swojej późniejszej pracy Gill zmagał się z seriami, które próbują wyodrębnić, a także opisać przedmiot. W Talking to Ants wziął małe znalezione przedmioty i stworzenia i umieścił je w komorze filmowej aparatu przed załadowaniem filmu. Zaowocowało to „fotogramami w aparacie”, które próbowały „przywołać ducha miejsca i miejsca, w którym intencje spotykają się z przypadkiem”.

Najlepiej spożyć przed końcem przygląda się zjawisku spożywania napojów energetycznych. Tym razem zamiast opisywać temat, Gill użył napojów jako pomocy do wykonania gotowych obrazów jako negatywów częściowo przetworzonych w różnego rodzaju napoje energetyczne. Pozwoliło to napojom przesuwać się i zmieniać obrazy przy niewielkiej ręcznej interwencji.

Wczesne życie

Gill urodził się w 1971 roku w Bristolu w Wielkiej Brytanii. Zainteresował się fotografią we wczesnym dzieciństwie dzięki rosnącemu zainteresowaniu ojca i Stephena ptakami, owadami oraz początkowej obsesji na punkcie kolekcjonowania fragmentów życia w stawach w celu zbadania ich pod mikroskopem. W 1982 roku ojciec Gilla, zapalony fotograf, nauczył go obróbki filmu i drukowania własnych zdjęć w ich ciemni na poddaszu. W 1985 roku, będąc jeszcze w szkole, pracował dla lokalnej firmy fotograficznej z Bristolu, kopiując i restaurując stare fotografie; i pomoc w wykonywaniu portretów rodzinnych. W latach 1988-1991 po ukończeniu szkoły pracował w godzinnym Photo Lab w Bedminster Bristol. W 1992 roku zapisał się na kurs podstaw fotografii przy ul Filton College w Bristolu. W 1994 roku Gill przeniósł się z Bristolu do Londynu, gdzie pracował w agencji Magnum Photos jako pracownik archiwum, pomagając fotografom i przetwarzając czarno-białe filmy, najpierw jako stażysta, a następnie w 1995 roku na pełny etat. W 1997 roku opuścił Magnum, aby pracować na pełny etat nad własnymi projektami. mieszkał i pracował w Hackney we wschodnim Londynie. W marcu 2014 roku założył studio w południowej Szwecji, gdzie obecnie mieszka z rodziną.

Książki

Książki są kluczowym aspektem praktyki Gilla. W 2005 roku założył własne wydawnictwo Nobody Books, „aby sprawować maksymalną kontrolę nad procesem wydawniczym swoich książek” i „aby książka była skończonym wyrazem fotografii, a nie tylko skorupą, w której można je pomieścić”. Większość książek została wyprodukowana przy użyciu druku offsetowego, chociaż często eksperymentuje z praktycznym, dotykowym podejściem, w tym materiałami i technikami, takimi jak druk linorytowy, druk typograficzny, druk monochromatyczny, farby w sprayu i pieczątki. Czasami całe książki są produkowane i montowane w jego pracowni [9] przez siebie i jego asystenta Richarda, którzy również rozprowadzają książki. Jego książki zyskały szerokie międzynarodowe uznanie. Krytyk Sean O'Hagan , piszący w The Guardian w 2010 roku, powiedział: „W Wielkiej Brytanii Stephen Gill jest prawdopodobnie najbardziej znanym współczesnym fotografem, który sam siebie publikuje”. W 2011 roku PHotoEspaña przyznała wydawnictwu Stephena Gilla Nobody nagrodę „Outstanding Publishing House of the Year”.

Książki Gilla

  •   Księga badań terenowych. Londyn: Chris Boot , 2004. ISBN 978-0954281366 . Wprowadzenie Jona Ronsona . Tematyka podzielona na odrębne cykle „Powrót dnia”, „Portrety na wózkach”, „Zagubieni” i „Portrety na wózkach”.
  •   Niewidzialny. 2005. ISBN 0-9549405-0-4 .
  •   Hackney Wick. Londyn: publikacja własna / Nikt we współpracy z Archive of Modern Conflict , 2005. ISBN 0-9549405-1-2 .
  •   Pochowany. 2006. ISBN 0-9549405-4-7 .
  • Archeologia na odwrót.
    •   Londyn: publikacja własna / nikt; Archiwum współczesnych konfliktów, 2007. ISBN 0-9549405-5-5 . Posłowie Iaina Sinclaira. Wydanie 3000 egzemplarzy.
    • Londyn: publikacja własna / nikt; Archive of Modern Conflict, 2007. Wydanie specjalne w etui z salamandrą iz drukiem. Wydanie 100 egzemplarzy.
  • Kwiaty Hackneya.
    •   Londyn: publikacja własna / Nikt, 2007. ISBN 0-9549405-3-9 . Wydanie 3500 egzemplarzy.
    • London: Self-published / Nobody, 2007. Specjalne wydanie wykonane z makulatury i zawierające druk. Wydanie 100 egzemplarzy.
  •   Anonimowe origami. Londyn: publikacja własna / Nikt; Archiwum współczesnych konfliktów, 2007. ISBN 978-0-9549405-8-4 .
  • Seria rozczarowań.
    •   Londyn: publikacja własna / Nikt; Archiwum współczesnych konfliktów, 2008. ISBN 0-9556577-0-9 . Wydanie 3000 egzemplarzy dostępne w trzech różnych okładkach.
    • Londyn: publikacja własna / nikt; Archive of Modern Conflict, 2008. Edycja specjalna, w pudełku z nadrukiem i szablonem. Wydanie 100 egzemplarzy, mieszane okładki.
  • Rozgrzewka. Londyn: publikacja własna / Nikt, 2008. Zdjęcia zrobione w Hackney Wick. 15 odbitek C-Type i jedna odbitka linoleum znajdują się w byłej księdze nutowej Hackney Library. Wydanie 130 egzemplarzy.
  • Szmata Hackneya. Londyn: publikacja własna / Nikt; Tokio: Artbeat, 2009. Format gazety. Tekst autorstwa Shigeo Goto. Wydane z okazji pierwszej indywidualnej wystawy Gilla w Japonii. Wybór z jego serii Hackney Hackney Wick , Buried , Hackney Flowers , Hackney Flower portrety , Archeology in Reverse i Warming Down , a także nowe obrazy. Zawiera nadruk. Wydanie 1000 egzemplarzy.
  • Trynidad 44 zdjęcia. London: Self-published / Nobody, 2009. 44 luźne odbitki typu C i akwaforta suchego punktu, umieszczone w skorupie wydobytej publikacji z 1964 roku. Wydanie 115 egzemplarzy.
  •   Zbliża się do powietrza. Londyn: publikacja własna / Nikt; Archiwum współczesnych konfliktów, 2010. ISBN 978-0-9556577-2-6 .
  •   Na zewnątrz W. Brighton, Anglia: Photoworks ; Londyn: Archive of Modern Conflict, 2010. ISBN 978-1-903796-40-5 . Wyprodukowane w ramach zamówienia Gilla na wykonanie serii fotografii na Biennale Fotografii w Brighton 2010 .
  • Strony B. Książka towarzysząca Coming up for Air .
    •   Londyn: publikacja własna / Nikt, 2010. ISBN 978-0-9556577-4-0 .
    • London: Self-published / Nobody, 2010. Wydanie specjalne w pudełku z nadrukiem. Wydanie 100 egzemplarzy i 5 odbitek autorskich.
  • Poza ziemią. Tekst autorstwa Iaina Sinclaira. Fotografie cegieł i kamieni zebrane w następstwie zamieszek w Hackney .
    • Londyn: publikacja własna / nikt; Archive of Modern Conflict, 2011. Format gazety. Wydanie 2000 egzemplarzy.
    • Londyn: publikacja własna / nikt; Archive of Modern Conflict, 2011. Format gazety. Zawiera nadruk. Wydanie 100 egzemplarzy.
  •   Współistnienie. 2012. ISBN 978-2-919873-10-4 . Wydanie 1500 egzemplarzy, 250 egzemplarzy każdej okładki.
  • Wyłączony z eksploatacji. Londyn: publikacja własna / Nikt, 2012. Format gazety. Opublikowano z okazji retrospektywnej wystawy Stephena Gill Best Before End w Foam Fotografiemuseum Amsterdam , 16 maja – 15 lipca 2012. Zawiera fragmenty zdjęć z serii Talking to Ants , Off Ground , Hackney Wick , Best Before End , Hammer and Blackberry , Hackney Flowers , Seria rozczarowań , portrety na wózkach i billboardy . Tekst autorstwa Iaina Sinclaira.
  • Najlepiej spożyć przed końcem. Tekst autorstwa Willa Selfa . Fotografie wykonane we wschodnim Londynie, kolorowe negatywy częściowo przetworzone i nasączone napojem energetycznym.
    • Londyn: publikacja własna / Nikt, 2014.
    • London: Self-published / Nobody, 2014. Wydanie specjalne, w pudełku z klapką z nadrukiem. Wydanie 100 egzemplarzy i 5 odbitek autorskich.
  • Rozmowa z mrówkami. Fotografie wykonane we wschodnim Londynie w latach 2009-2013.
  • Gołębie. Londyn: publikacja własna / Nikt; Archive of Modern Conflict, 2014. Słowa autorstwa Will Self.
  •   Pocałunki Hackneya. Londyn: publikacja własna / Nikt; Archiwum współczesnych konfliktów, 2014. ISBN 978-0-9570490-7-9 . Fotograf nieznany, zredagował i wyprodukował Gill, słowa Timothy Prus.
  •   Nocna procesja. Opublikowane samodzielnie / Nikt, 2017. ISBN 978-0-9575369-3-7 . Fotografie Gill, słowa Karl Ove Knausgård.
  •     Filar. Publikacja własna / Nikt, 2019. ISBN 9789198523300 . Fotografie Gill, słowa Karl Ove Knausgård. Zdobywca nagrody książkowej Les Rencontres de la Photographie 2019. Opublikowane samodzielnie / Nikt, 2019. ISBN 9789198523317 .
  • Proszę powiadomić Słońce . Publikacja własna / Nikt, 2021. Fotografie Gill, słowa Karl Ove Knausgård.

Książki pod redakcją Gilla

Wystawy

  • 2003: Hackney Wick, Galeria Fotografów , Londyn.
  • 2004: Badania terenowe, Rencontres d'Arles , Arles, Francja.
  • 2004: Badania terenowe, Muzeum Architektury, Moskwa.
  • 2005: Stephen Gill Fotografie, Architectural Association School of Architecture , Londyn.
  • 2005: Niewidzialni i zagubieni, PHotoEspaña , Real Jardín Botánico.
  • 2006: Toronto Photography Festival, Kanada.
  • 2007: Anonymous Origami and Buried, Leighton House Museum , Londyn.
  • 2008: Seria rozczarowań, Gungallery, Sztokholm.
  • 2009: Hackney Kwiaty, Galeria G/P, Tokio.
  • 2010: Coming up for Air, G/P Gallery, Tokio.
  • 2011: Na zewnątrz, Gungallery, Sztokholm.
  • 2011: Na zewnątrz, Galeria G/P, Tokio.
  • 2012: Współistnienie, CNA, Luksemburg.
  • 2013: Najlepiej spożyć przed końcem, Foam Fotografiemuseum Amsterdam , Amsterdam. Wystawa jego cykli londyńskich wykonanych w latach 2000-2013.
  • 2014: Rozmowa z mrówkami, Shoot Gallery, Oslo.
  • 2014: Najlepiej spożyć przed końcem , Galeria GP, Tokio.
  • 2014: Urban Spirit , Christophe Guye Galerie, Zurych, Szwajcaria
  • 2015: Zakopane kwiaty współistnieją z rozczarowanymi mrówkami, Christophe Guye Galerie , Zurych.
  • 2015: London Chronicles , Pole Image, Rouen.
  • 2015: Rozmowa z mrówkami , Dillon Gallery, Nowy Jork.
  • 2015: Myeyefellout , The Photographers' Gallery, Londyn.
  • 2016: Laboratorium zmęczenia Stephena Gilla, Christophe Guye Galerie, Zurych.
  • 2018: Stephen Gill. Vom Dokument zum Experiment: Fotografien, Projektionen, Bücher, Objekte (Stephen Gill. Od dokumentu do eksperymentu: fotografie, projekcje, książki i obiekty), Museum für Photographie, Brunszwik, kwiecień-czerwiec 2018.
  • 2020: Abstrakcje , Christophe Guye Galerie, Zurych, Szwajcaria.

Kolekcje

Prace fotograficzne Gilla odbywają się w różnych kolekcjach, w tym:

cytaty

Ian Sinclair :

Stephen Gill nauczył się tego: nawiedzać miejsca, które go nawiedzają. Jego fotokumulacje ukazują czułą wizję wyrwaną z doświadczenia; czujny, czujny, nie przesadnie gorliwy, wystrzegający się tego zakłamanego zarozumialstwa, „zamknięcia”. Zawsze jest płynność, pęd, poczucie człowieka przechodzącego przez miejsce, które go zachwyca. Poczucie ustąpienia, natychmiastowego zaangażowania, wymiany politycznej. Potem ponownie wsiada na rower i odjeżdża. Kochające odzyskiwanie, jak list do przyjaciela, nigdy posiadanie… W Stephenie Gill podoba mi się to, że nauczył się dawać nam tylko tyle, ile potrzebujemy, kości kości kości…

Według Martina Parra (piszącego w 2004 r.):

Stephen Gill wyłania się jako główna siła w brytyjskiej fotografii. Jego najlepsze prace to hybryda między dokumentem a pracą konceptualną, a dla tego międzynarodowego reżysera jest to wielokrotna eksploracja jednego pomysłu, wykonana z precyzją, która sprawia, że ​​te serie są tak fascynujące i pouczające. Gill wnosi bardzo brytyjską, dyskretną ironię do fotografii portretowej i krajobrazowej.

Jonowi Ronsonowi , który w 2004 roku pisał o studiach terenowych , przypomniały się Księgi Obserwatora :

Zdjęcia Stephena mają cały naiwny smak starej serii Observer [. . .] Na szczęście pozbawione wrogości, są też mądre, nowoczesne i pięknie nasycone drobnymi, dyskretnymi szczegółami dotyczącymi sposobu, w jaki dzisiaj żyjemy. [. . .] Kiedy patrzysz na fotografię Martina Parra, wszystko w niej od razu mówi Martin Parr. Zdjęcia Stephena są jednak tak subtelne, tak pozornie nieautorskie, że dopiero gdy spojrzysz na nie masowo i jedno po drugim, zdasz sobie sprawę, że mógł je zrobić tylko Stephen Gill. Jego praca ma ogromną, cichą, pełną szacunku, kumulatywną moc.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stephen_Gill_(fotograf)&oldid=1001353923 ”