Styl teatralny
Istnieją cztery podstawowe formy teatralne, zdefiniowane, dorozumiane lub wywodzące się od Arystotelesa: Tragedia; Komedia; Melodramat; i Dramat. Do przekazania tych form można użyć dowolnej liczby stylów.
Dobrą roboczą definicją „stylu” jest sposób, w jaki coś jest zrobione. Na style teatralne ma wpływ ich czas i miejsce, struktury artystyczne i inne struktury społeczne, a także indywidualny styl konkretnego artysty lub artystów. Ponieważ teatr jest formą sztuki kundla, produkcja może, ale nie musi, mieć integralność stylistyczną w odniesieniu do scenariusza, gry aktorskiej, reżyserii, projektu, muzyki i miejsca.
Style
Istnieje wiele stylów teatralnych stosowanych w teatrze / dramacie. Obejmują one
Naturalizm Przedstawianie życia na scenie z dbałością o szczegóły, w oparciu o obserwację prawdziwego życia. Przyczyna i skutek są kluczowe dla struktury scenariusza, a tematy skupiają się na konfliktach „natura kontra wychowanie”, naturalnym porządku rzeczy, przetrwaniu, pojęciach ewolucji. Styl produkcji to styl codzienności.
Realizm Przedstawianie postaci na scenie, które są bliskie rzeczywistości, z realistyczną scenerią i inscenizacją. Realizm to próba spełnienia wszystkich teatralnych konwencji niezbędnych do przedstawienia, ale w sposób, który wydaje się być „normalnym” życiem.
Ekspresjonizm Antyrealistyczny w postrzeganiu wyglądu jako zniekształconego, a prawda leży w człowieku. Zewnętrzny wygląd na scenie może być zniekształcony i nierealistyczny, aby przedstawić zewnętrzną prawdę lub wewnętrzny konflikt emocjonalny.
Absurdalność i surrealizm Przedstawia perspektywę, że wszystkie ludzkie próby znaczenia są nielogiczne. Ostateczna prawda to chaos z niewielką pewnością. Nie ma potrzeby, która by nas napędzała.
Teatr epicki W myśl koncepcji Bertolta Brechta teatr epicki zmusza widzów do ciągłego powrotu do racjonalnej obserwacji, a nie emocjonalnego zanurzenia. Nagłe wybuchy śpiewu, elementy absurdu i naruszenia czwartej ściany to najlepsze przykłady tego, jak ta racjonalna obserwacja jest nieustannie ożywiana; pomysł ten jest znany jako Verfremdungseffekt.
Melodramat Wymyślony przez wczesnych dramaturgów greckich, style te opierają się na typowych postaciach i stereotypach, aby przedstawiać historie w przesadny sposób, tragiczny lub komiczny. Linki do commedia dell'arte .
Teatr okrucieństwa Opracowany przez Antonina Artauda, styl, który zachęca publiczność do szoku i przerażenia poprzez nadmierne użycie światła i dźwięku zamiast aktywnej rozrywki lub emocjonalnego relaksu.
Teatr fizyczny Modernistyczne podejście do teatru, które centralizuje ruch performera jako kluczowego komunikatora opowiadania historii sztuki.
Kiepski teatr Gatunek ten, opracowany przez Jerzego Growotskiego, polega na usunięciu scenografii, rekwizytów, kostiumów, światła i dźwięku, aby skupić się wyłącznie na aktorach, ich charakterystyce i leżących u ich podstaw relacjach międzyludzkich.
Wciągający teatr Wszystkie te style, opracowane przez Augusto Boala, skupiają się na indywidualności widza: jego osobistych decyzjach, opiniach i emocjach oraz ich wpływie na postacie występujące na scenie. Publiczność trwale egzystuje w „świecie spektaklu”. Linki do Promenada i Forum .