Sudip Roy

Sudip Roy
Roy w swoim studio
Urodzić się	październik 1960 Baharampur , Bengal Zachodni
Narodowość	indyjski
Edukacja	Rządowa Wyższa Szkoła Sztuki i Rzemiosła
Znany z	Dzieła wizualne
Godna uwagi praca	Charulata, Benaras, Kryszna, szeregi czasowe (abstrakcyjne), Durga, Sadhu, małpa
Nagrody	Nagroda „Lorenzo il Magnifico”.

Sudip Roy ( bengalski : সুদীপ রায় ) to indyjski artysta, zajmujący się sztuką w Government College of Art & Craft w Kalkucie. Dzieła Sudipa Roya obejmują szkice ołówkiem i akwarele, węgiel drzewny i mocną serię pejzaży wykonanych w kuśtykanych liniach. Roy przez lata opanował sztukę akwareli i przeszedł od pejzaży do studiów architektonicznych elewacji i skojarzeń ludzi w zabytkowych świątyniach i pomnikach. W połowie lat 90. przeniósł się do stolicy kraju, Delhi.

Jego tematy pozostawały architektoniczne i figuratywne przez większą część jego życia, dopóki nie przeszedł do nastrojowej doniosłości. Zaczął robić duże abstrakcyjne prace, które odzwierciedlały pory dnia.

Obszerne plamy koloru, jednocześnie czerpiące z nieruchomej percepcji, z lekką ręką i melodyjnym projektem mdłej, bezsensownej tonacji koloru, te prace są jakby spotkaniem Sudipa z historią realizmu, porzuceniem i pogodzeniem się z magią ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Jego twórczość przeplata się z maksymalnymi instynktami i malarstwem ekspresjonistycznym. Odrzuca natarczywą płaskość na rzecz trójwymiarowości, przechodząc od płótna do serii gęsto barwionych fragmentów zarysowanych mocnymi konturami.

życie i kariera

Wczesne życie

Sudip Roy urodził się w Baharampur w Zachodnim Bengalu i przyjechał na studia do Government College of Art & Craft w Kalkucie. Na studiach był znany z tego, że przyciągał uwagę wczesnych kolekcjonerów swoim stylistycznym wyróżnieniem w akwarelach i rysunkach ekspresjonistycznych. Karierę rozpoczął jako młody artysta malując portrety i odważne impresjonistyczne pejzaże oraz studia architektoniczne.

Kariera w sztuce współczesnej

Opierając się na tych wpływach, ostatecznie wykuł styl nowoczesnego malarstwa, z którego jest najbardziej znany, udaną reinterpretację tradycyjnej smukłej ikonografii za pomocą wyraźnych, czystych, modernistycznych linii. Stał się jednym z najsłynniejszych modernistów w historii malarstwa indyjskiego, ponieważ przeszedł przez niezliczone metody, w tym malowidła zmywane, które wymagały ponad tysiąca przeciągnięć efektu zmywania.

Swoją pierwszą indywidualną wystawę miał w Delhi w 1996 roku w Art Today, wzorowej przestrzeni galerii dla artystów w Delhi, która trafiła na pierwsze strony gazet, ponieważ wyprzedał się w ciągu kilku godzin. W Art Today było kilka akwareli architektonicznych i kilka rysunków panoramicznych wykonanych z wczesnych lat studiów.

Życie osobiste

Jest żonaty z Mitrą Royem i ma dwóch synów, Sujat Roy i Sumit Roy. Mieszka i pracuje między New Delhi, Barodą i Kalkutą.

Działa przez lata

Seria małp (Langur).

Siedząc w Behrampore i obserwując otaczający go świat, był głęboko zafascynowany zwinnymi i leniwymi ruchami langurów oraz ich głębokimi wybrykami przypominającymi naczelne - jego pierwszą serią było mnóstwo rysunków, które były studiami małp. Te rysunki były czystymi i wyraźnymi szkicami, które mówiły o pięknie konturów, a także o magii abstrakcji, która ma miejsce, gdy chcesz zachować krótkie i żywe linie, a czasem pozwolić przestrzeniom bawić się konturami figlarnej chwili. Temat ten poprowadził również do swoich obrazów malarskich, na których przedstawił wiele komentarzy społecznych.

Charulata

Seria Charulata była serią, która zrodziła się z opowiadania Rabindranatha Tagore, ale wykraczała poza nią, ponieważ współczesna kobieta to taka, która nie dba o nieznajomego, który dzwoni dzwonkiem lub puka do jej drzwi. Jest przedstawiana jako pełna wdzięku kobieca istota, która z niedbałą gracją rzuca palu i stoi w drzwiach z poplamionymi warzywami rękami. Charulata to kobieta wskazywana przez Sudipa jako osoba skryta i nieśmiała – „lajja”, jak przymiotnik opisał artysta, będąc głęboko atrakcyjną ze względu na swoje kręte krągłości i luźno złożone sari udrapowane w senną intensywność – przynoszącą z werwą i stylizowanym wdziękiem Film Satyajita Raya pod tym samym tytułem. Sudip dodał elegancki akcent do swojej serii Charulata, dodając lustro, które było echem klasycznych studiów Hemena Majumdara.

Umyć obrazy

Sudip prał obrazy w czasach studenckich i choć oznacza to wielką pracę i czas, nadal wykonywał wiele prac, które przyciągnęły uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki na całym świecie. Jego obrazy zmywane obejmowały serię Chrystusów, które zostały wykonane z quasi-abstrakcyjnym wyczuciem i romansem realizmu zrodzonego z winiet Da Vinci, Renoira i Reubensa. Delikatna miękkość i siła tematu zawsze go wyróżniały – dlatego jego Chrystus znalazł się wśród nagrodzonych prac na Biennale we Florencji.

Abstrakcyjny

Zaczął od serii abstrakcji, które powstały poprzez słuchanie muzyki. Jego zrozumienie ruchu abstrakcyjnego ekspresjonizmu na Zachodzie i jego głębokie wyczucie płynących nut ragi skłoniły go do stworzenia serii abstraktów, które wyglądały bardziej jak skłębione kolory powiewające na wietrze z drobnymi formacjami idei i obrazów, które wydawały się unosić się w jego orszaku rytmów. Wykroczył poza abstrakcję, łącząc wypolerowane metaliczne powierzchnie ze swoimi abstrakcjami na dwóch ważnych wystawach nowego tysiąclecia.

Praca charytatywna

Sudip wspierał CRY w dążeniu do przywrócenia praw dzieci. Pracował z głównymi projektantami przy zbiórce pieniędzy dla organizacji pozarządowej Sahan z FDCI.

Fundacja Kapil Dev, Khushii, zorganizowała aukcję wraz z Christie's, w której Roy brał udział na cele charytatywne, w tym szpital w Nimrana w Radżastanie i osoby dotknięte tsunami w południowych Indiach.

Jego praca była również częścią aukcji, która pomogła zebrać pieniądze na rzeźbę Mahatmy Gandhiego w londyńskim parlamencie.

Praca promocyjna

Jest pierwszym indyjskim artystą, który stworzył i pomalował BMW dla niemieckiej firmy. Mieszanka kapryśnej wiosny konturów i kolorów BMW stała się trwałym symbolem artystycznego samochodu BMW.

Sudip współpracował z Audi.

Roy malował na żywo, aby promować biżuterię Tanishq w 2002 roku.

Podczas CWG XIX (Indie) na powitanie gości wystawę przygotowała Rupika Chawla. Wydruk tej pracy znajduje się w Jawaharlal Nehru Stadium Metro. Nawet Taj Hotel, Delhi zaprezentował swoje prace w celu promowania CWG.

Nagrody

• 1979 Złoty Medal od Sahitya Parishad, Kalkuta
• 1981 rządowy Wyższa Szkoła Sztuki i Rzemiosła
• 1982 Złoty medal na All India Fine Art Exhibition of Fine Arts, Kalkuta.
• 1982 rządowy Wyższa Szkoła Sztuki i Rzemiosła
• 1984 Indyjskie Towarzystwo Sztuki Orientalnej
• 1985 Indyjskie Towarzystwo Sztuki Orientalnej
• 1986 Indyjskie Towarzystwo Sztuki Orientalnej
• 1991 AIFACS, Delhi
• 2011 Lorenzo il Magnifico, Florencja

Kolekcje

• Muzeum Sztuki Sakralnej, Belgia
• Birla Akademii Sztuki i Kultury, Kalkuta
• Ambasada Indii, USA
• Hero Honda Motors Limited
• Bharti Tele-Ventures LTD (BTVL)
• College Sztuki w Delhi
• Rządowa Wyższa Szkoła Sztuki i Rzemiosła
• Grupa Tata
• Technologie HCL
• Traktory India Ltd.
• Jindal Steel and Power Limited
• parlament indyjski
• Szkoła Doona
• Dabur India Limited
• Tulipan Telekomunikacja
• Muzeum Kerali, Koczin

Reprezentowane w kilku prywatnych i publicznych kolekcjach na całym świecie.

Dzieła sztuki

Jego prace obejmują:

• W tym studium pokazano Victoria Memorial, kolonialną klasyczną architekturę Victoria Memorial oraz jego piękno nieba i jego miękki, utrzymujący się majestat.
• Wenecja, piękno Wenecji tkwiło w romantyzmie kanałów i gondoli, innym niż kolory zachodzącego słońca przenikające jego zmysły.
• Benares, święte miasto Benares, ożyło nie tylko w swoich mieszkańcach, ale także w krzyżujących się kulturach świętych mantr, małych parasoli i ghatów, które stoją jak cichy strażnik.
• Dhaba, mały chłopiec w dhaba lub żarzący się węgiel i czajniczek lub latarnie, które rozświetlają ciemność, to seria akwarel wykonanych w eleganckich abstrakcjach.
• Chrystus — Studia nad Chrystusem rozwijały się skokowo dzięki mediom i różnym kompozycjom, które przyniosły patos i powagę postaci uwielbianej przez świat.
• Matka Teresa - Święta z rynsztoków stała się ważną częścią jego twórczości, ponieważ wierzył, że dała nam lekcję humanizmu. Starał się uchwycić jej sari z niebieską obwódką i współczucie.
• Seria CWG, specjalna seria stworzona, aby pokazać piękno Indii i miłość do sportu.
• Krishna, popularny bóg hinduskiego panteonu, był tematem jego akwareli i olejów. Kryszna nie był tylko niebieską istotą, ale bóstwem o wielkiej pokorze, prostej charyzmie i uroku, ponieważ otaczała jego oblicze płatkami i lotosami.
• Forty — Nawiedzenia historii były jego siłą napędową, gdy szkicował i malował szereg fasad i aspektów fortów, które były świadectwem zniszczeń czasu.
• Świątynie - Wewnętrzne sanktuarium i ciche kadzidło świątyni zawsze przedstawiało mu unoszące się wspomnienie i stworzył serię prac, które były fragmentami drobnych szczegółów duchowego pobytu.
• Sadhu - W przeszłości spędzał czas z wieloma sadhu w mieście Benares, a jego bliskość dała mu pokłosie, które zachęciło niejednego do komponowania w ciężkim życiu ascety.
• Czajnik - Skromny czajnik, który jest używany do parzenia herbaty w małych wioskach i miasteczkach, był ważną częścią jego studiów martwych natur, ponieważ uchwycił odcień i stopioną rzeczywistość czajnika z jego dymnymi plamami.
• Fajka wodna — Symbolika fajki wodnej i kłębów dymu, które wypełniały atmosferę, to kompozycja, która czasami miała swoją własną.
• Latarnia — osobliwa i skromna latarnia z popielatym szkłem i drobnymi rdzawymi niuansami stworzyła martwą naturę, która mówiła o pięknie prostoty.
• Kalkuta - Miasto radości skrywało w przeszłości wiele tajemnic i obrazów na jego kartkach papieru lub płótnach. Kalkuta miała swoje bogactwo jako klasyczne miasto kolonialne, które oferowało wiele rzeczy wielu ludziom.
• Bombaj — miasto Bombaj miało swój własny urok i charyzmę dzięki brytyjskim wstawkom kolonialnym i detalom architektonicznym, które przemawiały inaczej w odcieniach zachodzącego słońca lub wschodu słońca — nawet gdy fale morza szeptały własną całość.
• Durga - Wspaniałość Durgi to opowieść o dobru i złu - opowieść o potędze zwycięstwa i istocie triumfu kultu.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa