Sue Spad

Sue Spad (ur. 1961) to amerykańska kuratorka i filozofka , obecnie mieszkająca w Belgii .

Wystawy tematyczne Spaid obejmują wszystkie rodzaje sztuki, choć najbardziej znana jest z wystaw eksperymentalnych , takich jak „Action Station: Exploring Open Systems” (1995) w Santa Monica Museum of Art ; Comestible Compost (1998) w Pavilions Marketplace w zachodnim Hollywood ; „Cremolata Flotage” (1999) na promie Andrew J. Barberi Staten Island ; „Aktywne życie” (2000) w Centrum Sztuki Współczesnej , Cincinnati; „Hovering Above” (2008) i „Endurance: Visualising Time” (2009) dla Parku Rzeźby Abington Art Center w Jenkintown w Pensylwanii; oraz „Microfibers” (2009) w Locks Gallery w Filadelfii. Zorganizowała ankiety kariery dla Jima Isermanna (1993, Sue Spad Fine Art), Roberta Overby'ego (1994, Sue Spad Fine Art), Lynne Berman/ Kathy Chenoweth (1997, Special K), Eileen Cowin (2000, Armory Center for the Arts ) i Jim Shaw (2000, Centrum Sztuki Współczesnej, Cincinnati).

Wczesne życie i edukacja

Spaid urodziła się w Pittsburghu i dorastała w Arabii Saudyjskiej , gdzie jej ojciec George Spaid pracował dla Saudi Aramco jako inżynier naftowy. Jej zainteresowanie sztuką współczesną zaczęło się, gdy mieszkała w Austin we wczesnych latach osiemdziesiątych, ale nasiliło się, gdy w 1984 roku przeprowadziła się do Nowego Jorku, umożliwiając jej regularne wizyty w galeriach East Village i Soho.

Spadid uzyskał tytuł licencjata z inżynierii chemicznej na Uniwersytecie Teksasu w Austin w 1983 r., tytuł magistra filozofii na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku w 1999 r. oraz doktorat z filozofii na Uniwersytecie Temple w Filadelfii w 2013 r. za rozprawę Praca i świat: O filozofii praktyki kuratorskiej.

Kariera

Od 1984 roku Spaid mieszka w Nowym Jorku, Los Angeles, Cincinnati, Filadelfii i Baltimore, gdzie jest aktywna w świecie sztuki jako kolekcjonerka , pisarka, kuratorka i adiunkt. Będąc kuratorem w Contemporary Arts Centre w Cincinnati (1999–2002), była kuratorką czternastu wystaw indywidualnych, zorganizowała pięć wystaw tematycznych i jest autorką książki Ecovention: Current Art to Transform Ecology towarzyszące wystawie, współkuratorowane z Amy Lipton. W 2010 roku otrzymała nagrodę Emily Hall Tremaine Exhibition Award za produkcję filmu „Green Acres: Artists Farming Fields, Greenhouses and Abandoned parcele”. W 2012 roku „Green Acres” został otwarty w Contemporary Arts Center w Cincinnati w stanie Ohio i udał się do Arlington Art Center w Arlington w Wirginii oraz American University Museum w Waszyngtonie.

W latach 2010-2012 Spad był dyrektorem wykonawczym The Contemporary w Baltimore. Pracując w Contemporary Museum, opublikowała A Field Guide to Patricia Johanson's Works: Built, Proposed, Collected & Published oraz zredagowała Contemporary Museum: 20 Years .

Spad prowadził kursy w Art Center College of Design (1993–1998), Otis College of Art and Design (1996–1998), University of Cincinnati (2004–2006), Temple University (2006–2008) i Drexel University (2010 ).

Jako niezależny kurator, Sped organizował wystawy dla przestrzeni prowadzonych przez artystów, galerie uniwersyteckie, galerie komercyjne i muzea, w tym Abington Art Center , Armory Center for the Arts , Bellevue Arts Museum , Los Angeles Contemporary Exhibitions , Mississippi Museum of Art , P *P*O*W, Muzeum Sztuki w Santa Monica , SPACES w Cleveland i The Suburban . W 2005 roku ona i Patrizia Giambi odkryły i udokumentowały pozostałości Asphalt Rundown Roberta Smithsona (1969) w kamieniołomie poza Rzymem, Włochy , doświadczenie Spaida udokumentowane w Domus . Podczas swojej „Yes Brainer Tour” w latach 2005-2006 podróżowała samochodem przez 38 stanów, prezentując „The Istota Isness” na podstawie eseju opublikowanego w X-tra i wygłoszonego na spotkaniu Wydziału Pacyfiku Amerykańskiego Stowarzyszenia Filozoficznego w Portland w 2006 roku , Oregon.

Spad był kuratorem programów w ramach programów „Migration Platform” w ramach „Once Upon a Time in the West” (2007), których kuratorem był Mark Harris; „Instrukcje instalacji artystów” ukazały się zarówno w „odpowiednio” (2004) w Warsaw Projects, Cincinnati, OH, jak i „view do” (2005) w Suburban, Oak Park, IL.

Wydajność

Kariera sceniczna Spada rozpoczęła się w Beyond Baroque w Wenecji w Kalifornii; gdzie przeczytała „This Aint No Manifesta” podczas Manifesto Night (1992, zinterpretowała „Vindicating the Vulva” podczas Erotica Night (1996) oraz bohaterów kultury nagrodzonych wierzchołkami drzew (1997) podczas odczytów 4 lipca. [ Tree-top to jedno z kilku alter ego (oraz Pippi i Dragon-Princess), które występowały i wystawiały od połowy lat 90. Stroje wzorowane na spadkach zaprojektowane przez Antonio Gomez-Bueno podczas „The Gomez-Bueno Spiritual Fashion Show” (1993); Gomez-Bueno i Pippi podczas "Food House Fashion Show" (1994) oraz Lun*na Menoh w "He(ad)dress" (1997). Dragon Princess rozpoczęła swoją „kampanię prezydencką” w motelu Lotus (1995). W 1997 roku Spad był gospodarzem talk-show na żywo „Trailblazing the Economies of Art” w audytorium Barnsdall Art Park. Zagrała epizodyczną rolę w filmie Martina Durazo Suck It Up (1998). Jako „Olga the May-Day Nymph” wystąpiła tylko raz w Dirt (1998) w Los Angeles w Kalifornii. Prace stworzone przez Tri Via, będące efektem współpracy jej alter ego, zostały wystawione w „Grouptopia” (2001) w Warsaw Projects, Cincinnati, OH; oraz „Tasty Buds” (2003) w The Work Space, Nowy Jork, NY. W połowie lat 90. Spaid był współautorem scenariusza dla Coagula pod pseudonimem Miles Tut-Hill.

Poza współpracą z Alysse Stepanian przy multimedialnym wydarzeniu scourge.org w OnetoManyThree (1999), Spaid wykonał „Suitably Contrite” (1998) (ścieżka dźwiękowa Sokratesa The Apology & Dave Soldier ) w TwoMANYtwo. W 2000 roku Galeria Jana Bauma zaprezentowała wystawę „Używane i rozbawione”, na której znalazły się prace dwunastu artystów, którzy wykorzystali Spad jako swoją muzę.

Sue Spad Fine Art

W latach 1990-1995 galeria Spad w Los Angeles prezentowała pokazy takich artystów jak Michael Joaquin Gray i David Schafer .

The New York Times umieścił Spad jako zdjęcie na okładce, które towarzyszyło opowiadaniu Roberty Smith „The Art World's New Image”, 29 grudnia 1992 r.

Publikacje

Spłacony obecnie współpracuje z flamandzkim magazynem o sztuce H art . W 2003-2012 była członkiem Rady Współtwórców artUS , od 1997 r . regularnie pisała do tej publikacji o sztuce w Los i do jej ArtText . Village Voice i New Art Examiner .

Spis książek i katalogów:

Filozofia praktyki kuratorskiej, między pracą a światem (Bloomsbury Academic, 2020)

Ecovention Europe: Sztuka przekształcania ekologii, 1957-2017 (Sittard: De Domijnen Hegendaagse Kunst, 2017)

Środowiskowe środki zaradcze Patricii Johanson: łączenie gleby z wodą (Millersville, Millersville University, 2016)

Green Acres: Artyści uprawiają pola, szklarnie i opuszczone parcele (Cincinnati: Contemporary Arts Centre, 2012)

Przewodnik terenowy po pracy Patricii Johanson: zbudowany, zaproponowany, zebrany i opublikowany (Baltimore: Contemporary Museum, 2012)

Ecovention: aktualna sztuka przekształcania ekologii (Cincinnati: Centrum Sztuki Współczesnej, 2002)

Eileen Cowin: Praca 1971-1998 (Pasadena: Zbrojownia Centrum Sztuki, 2000)

W budowie: ponowne przemyślenie obrazów tożsamości (Pasadena: Armory Center for the Arts, 1995)

Linki zewnętrzne

• „Nowy obraz Los Angeles Art World” , Roberta Smith , The New York Times , 29 grudnia 1992