Sugawara Denju Tenarai Kagami

Sugawara Denju Tenarai Kagami 菅原伝授手習鑑
Nakazō Nakamura II jako Matsuō-maru (po lewej) i Noshio Nakamura II jako Chiyo w produkcji Terakoya z maja 1796 roku z Sugawara Denju Tenarai Kagami , autorstwa Toyokuni .
Scenariusz	Takeda Izumo I Takeda Izumo II Miyoshi Shōraku Namiki Sōsuke
Postacie	Kan Shōjō , Fujiwara no Tokihira , Umeōmaru, Sakuramaru, Matsuōmaru
Data premiery	Sierpień 1746, Takemoto-za , Osaka ( jōruri ) Wrzesień 1746, Kitagawa no Shibai, Kioto (kabuki)
Oryginalny język	język japoński
Gatunek muzyczny	jidaimono
Ustawienie	Różne miejsca w Japonii

Sugawara Denju Tenarai Kagami ( 菅原伝授手習鑑 , Sugawara and the Secrets of Calligraphy ) to japońska sztuka wystawiana w bunraku i kabuki , napisana wspólnie przez Takeda Izumo I, Takeda Izumo II , Namiki Sōsuke i Miyoshi Shōraku. Wraz z Yoshitsune Senbon Zakurą i Kanadehonem Chūshingurą jest to jedna z trzech najbardziej znanych i popularnych sztuk w repertuarze kabuki. Sugawara został po raz pierwszy wystawiony jako sztuka kukiełkowa w sierpniu 1746 roku w Takemoto-za w Osace , debiutując na scenie kabuki w następnym miesiącu w Kioto . Debiut Edo odbył się w Ichimura-za w marcu następnego roku.

Akcja sztuki rozgrywa się w IX wieku i jest oparta na życiu dworskiego szlachcica i urzędnika państwowego z okresu Heian , Sugawara no Michizane (określanego w sztuce jako Kan Shōjō), który został wygnany na Kiusiu , kiedy stracił przychylność na dworze i był fałszywie oskarżony o spisek mający na celu przejęcie tronu. Fikcyjny zestaw trojaczków o imionach Umeōmaru, Sakuramaru i Matsuōmaru, postaci wymyślonych na potrzeby sztuki, również odgrywa ważną rolę, z których każda indywidualnie udowadnia swoją lojalność i służbę Kan Shōjō w różnych scenach. Antagonistą jest Fujiwara no Shihei ( 藤原時平 ) , którego imię jest zapisane tym samym kanji , co historyczne Fujiwara no Tokihira .

Podobnie jak większość pełnometrażowych, pięcioaktowych sztuk kabuki, Sugawara Denju Tenarai Kagami jest bardzo rzadko wystawiana w całości. Zamiast tego zostanie wybrany wybór scen lub pojedyncza scena zostanie połączona ze scenami z innych sztuk teatralnych, dramatów tanecznych lub innych utworów, aby utworzyć program dnia. Najpopularniejszą i najczęściej wystawianą sceną z tej sztuki jest Terakoya („ szkoła świątynna ”), trzecia scena IV aktu. Scena Kurumabiki (Akt III, scena pierwsza) uważana jest za wzór formy aragoto i istoty kabuki.

Sztuka została sprowadzona do Europy na początku XX wieku i przetłumaczona na język francuski i niemiecki; stanowiła podstawę opery Felixa Weingartnera Die Dorfschule , a także wczesne dzieło Carla Orffa .

Struktura

Najpełniejsza wersja Sugawary składa się z dwunastu scen w pięciu aktach. Chociaż pierwotnie miało to być wykonywane przez większą część dnia, tryby wykonania uległy zmianie, a pełna wersja zajęłaby dziś dwa razy tyle czasu, ze względu na styl i szybkość obecnych form aktorskich.

Z tego i innych powodów sztuki kabuki prawie nigdy nie są dziś wystawiane w całości, a Sugawara nie jest wyjątkiem. Najpełniejsza standardowa wersja dowolnej sztuki nazywa się tōshi kyōgen i w przypadku Sugawary składa się z sześciu z pełnych dwunastu scen. Jednak znowu, jak to ma miejsce w przypadku większości sztuk, poszczególne sceny lub elementy Sugawary mogą być wykonywane samodzielnie jako część dziennego programu innych takich fragmentów.

Dwie sceny, Yasui no Hama (Akt II, druga scena) i Kitasaga (Akt IV, druga scena), były wystawiane tylko w bunraku, nigdy jeszcze w kabuki.

Ostatni raz Sugawara Denju Tenarai Kagami została wystawiona w całości (dziesięć scen kabuki) w 1966 roku w Teatrze Narodowym w Tokio . Pełnometrażowy spektakl został podzielony na programy, pierwszy w listopadzie (od I aktu do sceny I aktu II) i drugi w grudniu (od sceny I aktu II do V aktu).

Z tych dziesięciu scen sześć nadal jest regularnie wystawianych ( Kamo Zutsumi , Hippô Denju , Dômyôji , Kurumabiki , Ga no Iwai i Terakoya ). To jest 'tōshi kyōgen Sugawary Denju Tenarai Kagami .

Jedynym przedstawieniem pozostałych czterech scen ( Ôuchi , Michiyuki Kotoba no Amaikai , Tenpaizan i Ôuchi Tenpen ) po II wojnie światowej było przedstawienie z 1966 r., z wyjątkiem Ôuchi , które ponownie wystawiono w Teatrze Narodowym w 1981 r.

Podstawowa struktura sztuki jest bardzo zgodna z całością japońskich tradycyjnych form teatralnych. Filozofia jo-ha-kyū jest stosowana przez cały czas, ponieważ akcje, sceny, akty i sztuka jako całość zaczynają się powoli ( jo ), potem przyspieszają ( ha ) i szybko kończą ( kyū ). Ponadto Sugawara przestrzega tradycyjnej struktury pięciu aktów i tematów tradycyjnie związanych z poszczególnymi aktami. Akt pierwszy zaczyna się spokojnie i pomyślnie, łącznie ze scenami w Pałacu Cesarskim. Akt drugi przedstawia walkę i morderstwo. Akt trzeci jest czymś w rodzaju a sewamono w opowieść jidaimono , odwrócenie się od spraw wojowników i polityki, aby skupić się na życiu zwykłych ludzi. Akt czwarty, często w innych sztukach michiyuki , metaforycznie kojarzona z podróżą przez piekło, przedstawia dramatyczną burzę i emocjonalną podróż Kan Shōjō, który wpada w furię na zdradzieckie działania Shihei i zabija się, stając się bogiem piorunów. Akt piąty szybko kończy fabułę i powraca do tematów pomyślności.

Podsumowanie fabuły

Poniższe podsumowanie fabuły jest oparte na pełnej wersji dwunastu scen. Postacie Sakuramaru, Umeōmaru i Matsuōmaru to trojaczki, które w przeszłości były beneficjentami łaski Kan Shōjō, ponieważ zostały umieszczone jako pomocnicy urzędników sądowych.

Akt I

Pałac Cesarski (Ôuchi)

Sztuka rozpoczyna się, gdy wysłannik z Chin przybywa, aby namalować portret cesarza. Cesarz jest jednak chory, więc trzeba wybrać zastępcę; Shihei zgłasza się na ochotnika, co jest oznaką lub odbiciem jego własnych wzniosłych celów, ale za sugestią Kan Shōjō i decyzją cesarza zostaje wybrany książę Tokiyo. Ponieważ miłość Tokiyo, Kariya, jest adoptowaną córką Kan Shōjō, Shihei postrzega to jako faworyzowanie i jest zaniepokojony. Cesarz nakazuje również Kan Shōjō przekazać swoje sekrety kaligrafii wybranemu przez siebie uczniowi.

Brzegi rzeki Kamo (Kamo Zutsumi)

Druga scena przedstawia spotkanie księcia Tokiyo i Kariyi, zaaranżowane przez Sakuramaru. Kariya jako zwykły człowiek, adoptowany tylko do świata cesarskiego dworu, ich miłość jest tabu. Kiedy spotkanie zostaje odkryte przez jednego z agentów Shihei, para jest zmuszona do ucieczki i ukrycia się, a Sakuramaru zostaje zhańbiony.

Przekazywanie tajemnic kaligrafii (Hippô Denju)

Kan Shōjō przekazuje swoje sekrety Genzō, jego byłemu uczniowi, który został wygnany z dworu po zakochaniu się w damie dworu imieniem Tonami. Kan Shōjō zostaje później wezwany przed cesarza, ale traci kapelusz, co jest złym omenem. Zostaje oskarżony przez Shihei o spiskowanie, poprzez małżeństwo Kariyi z Tokiyo, w celu przejęcia władzy, a następnie zostaje zesłany do Dazaifu . Genzō i Tonami, z pomocą Umeōmaru, zabierają syna Kan Shōjō, Kan Shūsai, ze sobą do swojej małej szkoły na prowincji, aby chronić go przed Shihei i jego planami.

Akt II

W świątyni Dômyôji (Dômyôji)

Drugi akt ma miejsce w buddyjskiej świątyni Dōmyō-ji , gdzie Kan Shōjō czeka na swoją eskortę do Dazaifu i gdzie Kariya przebywa ze swoją starszą siostrą Tatsutą. Kariya jest skarcona i bita przez swoją matkę, Kakuju, która obwinia swój romans z księciem Tokiyo za oskarżenia przeciwko Kan Shōjō, jej ojcu i za jego wygnanie.

W międzyczasie Sukune Tarō i jego ojciec Haji no Hyōe, którzy służą Shihei, przygotowują się do zamachu na Kan Shōjō. Eskorta ministra ma przybyć o świcie, więc jego przybycie zasygnalizuje pianie koguta. Tarō i Hyōe zabijają Tatsutę, żonę Tarō, i wrzucają jej ciało do pobliskiego stawu; trzymają koguta nad zwłokami i jego wronami, jak głosi japoński przesąd. Fałszywa eskorta przygotowana przez Tarō i Hyōe do zabrania Kan Shōjō odjeżdża w ten sposób ze swoim pasażerem.

Kakuju, odkrywając ciało swojej córki i zdając sobie sprawę, co się stało, atakuje i dźga Tarō. Prawdziwa eskorta następnie przybywa po Kan Shōjō, dowiaduje się, że minister już wyszedł w innym palankinie i przygotowuje się do wyruszenia na jego poszukiwanie. Właśnie wtedy wraca fałszywa eskorta, zdając sobie sprawę, że został oszukany drewnianym posągiem ministra; kilka razy w tej scenie Kan Shōjō demonstruje tajemniczą zdolność przekształcania się w drewnianą statuę lub zastępowania się nią w inny sposób. Wyłania się z palankinu, a fałszywa eskorta zostaje aresztowana, a Hyōe stracony, zanim minister odchodzi z prawdziwą eskortą, na łzawe pożegnanie, kierując się na wygnanie do Dazaifu.

Akt III

Jak to zwykle bywa w pięcioaktowych sztukach bunraku i kabuki, akt środkowy odchodzi od głównych bohaterów, szlachty i polityki, skupiając się na innym zestawie postaci, zwykle zwykłych ludziach. Trzeci akt Sugawary przedstawia trojaczki, Umeōmaru, Sakuramaru i Matsuōmaru, z których każdy jest lojalnym pomocnikiem jednego z głównych bohaterów sztuki (odpowiednio Kan Shōjō, Prince Tokiyo i Shihei). Każda z trojaczków nosi symbol na rękawie, aby je zidentyfikować: Ume, Sakura i Matsu to japońskie słowa oznaczające odpowiednio kwiat śliwy, kwiat wiśni i sosnę. Wyróżniają się także makijażem i styl gry aktorskiej. Sakuramaru jest typem romantycznym i delikatnym, w wagoto , Umeōmaru jest bohaterem w stylu aragoto , z jaskrawoczerwonym makijażem twarzy, a Matsuōmaru jest złoczyńcą z twarzą pomalowaną niebieskimi liniami.

Walka o powóz (Kurumabiki)

Ta słynna scena, „klasyczny przykład stylizowanego piękna Kabuki”, rozgrywa się przed świątynią Yoshida w Kioto . Scena otwiera się, gdy Umeōmaru i Sakuramaru próbują zatrzymać powóz Shihei i zostają skonfrontowani z Matsuōmaru, członkiem świty. Gdy para zaczyna rozwiązywać woły i rozrywać powóz, pojawia się Shihei, a jego niebieski makijaż twarzy oznacza, że ​​jest złoczyńcą. Patrzy na nich złowrogo, powstrzymując ich atak.

• 

  Ichikawa Danjuro VII jako Matsuomaru, autorstwa Utagawy Kuniyasu

Uroczystość (Ga no Iwai)

W drugiej scenie trojaczki podróżują do domu swojego ojca, starszego pomocnika Kan Shōjō, Shiradayū, w wiosce Sata, na uroczyste obchody jego 70. urodzin. Wkrótce cała trójka zaczyna walczyć, ale bez mieczy pod ręką atakuje się nawzajem belami siana. Chociaż walka odbywa się tylko przy użyciu siana i innych pospolitych przedmiotów, scena walki jest wykonywana w tym samym stylu i w taki sam sposób, jak największe sceny walki aragoto . W trakcie walki gałąź ulubionej wiśni Kan Shōjō ( sakura ) jest oderwany. Shiradayū zauważa to i wskazuje to jako omen, reprezentujący odpowiedzialność Sakuramaru za upadek Kan Shōjō, ponieważ to on pomógł połączyć Tokiyo i Kariyę. Kan Shōjō przybywa i wraz z Shiradayū karcą Matsuōmaru i wyrzucają go ze służby; Następnie pojawia się Sakuramaru i ogłasza swoją decyzję o popełnieniu rytualnego samobójstwa , aby odpokutować za swoje przewinienia. Shiradayū uderza w dzwon, gdy umiera jego syn.

Akt IV

Góra Tenpai (Tenpaizan)

Pierwsza scena aktu IV rozgrywa się w posiadłości Kan Shōjō w Dazaifu, gdzie został wygnany. Wspomina swoją ulubioną śliwkę ( ume ), która nagle pojawia się przed nim, wyrywając się i przylatując ze stolicy do Dazaifu. Kan Shōjō i Shiradayū podziwiają kwiaty, kiedy przybywa Umeōmaru z jeńcem: Washizuka Heima, sługa Shihei.

Heima, związany liną, ujawnia spisek Shihei mający na celu przejęcie władzy, opisując każdy szczegół, a on opłakuje swój los, ponieważ nie udało mu się wykonać misji zabicia Kan Shōjō i został schwytany. Słysząc o zdradzie Shihei, Kan Shōjō wpada we wściekłość, odłamując gałąź od śliwy i odcinając nią głowę Heimy, jakby to był miecz. Prosi Shiradayū i Umeōmaru, aby pospieszyli do stolicy, aby ostrzec cesarza o planach Shihei. Wiedząc, że sam nie może wrócić do stolicy, przynajmniej nie w ciele, ponieważ został formalnie wygnany, przysięga wrócić jako zły duch. W tym celu ślubuje udać się na szczyt góry Tenpai, gdzie podejmie surową dyscyplinę, złoży przysięgę bogom i stanie się upiornym władcą piorunów. Kiedy mówi, rozpętuje się burza. Jego słudzy chwytają go za rękawy i próbują go powstrzymać, ale odrzuca je i odlatuje w niebo, już zaczynając przekształcać się w ducha grzmotu.

Szkoła wiejska (Terakoya)

Ta scena należy do najpopularniejszych i najczęściej wykonywanych scen w sztuce. Odbywa się w prowincjonalnej szkole prowadzonej przez Genzō i Tonami, gdzie czuwają nad młodym Kan Shūsai. Shihei podejrzewa, że ​​to tutaj ukrywa się syn pastora i wysyła tam Matsuōmaru, aby zabił chłopca i wrócił z jego głową; spośród wszystkich pomocników Shihei tylko Matsuōmaru ma zaufanie do zidentyfikowania głowy chłopca. W tej scenie Matsuōmaru jest ubrany w ciemne kimono z motywami śniegu i sosny, a jego włosy są dzikie i ruchliwe, co jest oznaką nadchodzącej tragedii i choroby, którą twierdzi, aby zrezygnować ze służby u Shihei.

Chcąc odpokutować za swoje przeszłe przewinienia, Matsuōmaru knuje, by uratować życie Kan Shūsai kosztem życia własnego syna, Kotarō. Wysyła Kotarō do szkoły, gdzie Genzō i Tonami decydują, że jest jedynym w szkole, którego głowa może uchodzić za głowę Kan Shūsai. Ta scena jest klasycznym przykładem konfliktu między giri (honor, wierność) a ninjō (ludzkie współczucie), gdy Genzō i Tonami poświęcają niewinnego chłopca, aby ocalić syna swojego pana. Kiedy dźwięk miecza Genzō uderzającego w głowę Kotarō jest słyszalny poza sceną, Matsuōmaru uderza charakterystycznym Matsuō mie pozować, wyrażając stłumioną udrękę. Następnie odchodzi z głową w pudełku, aby zidentyfikować ją dla Shihei jako głowę Kan Shūsai, udając, że dokonał czynu i tym samym ratuje życie Kan Shūsai.

Żona Matsuōmaru, Chiyo, przybywa do szkoły, aby odebrać syna, a Genzō i Tonami obawiają się przez chwilę, że być może będą musieli ją zabić, zamiast ujawnić swoje oszustwo. Ale sam Matsuōmaru przybywa i wyjaśnia wszystkim zaangażowanym, że zabity chłopiec był jego własnym synem i że zrobił to celowo, aby nadrobić swoje przeszłe wykroczenia przeciwko Kan Shōjō i Dworowi oraz jego udział w planach Shihei.

Scena ta stała się kanwą dwóch oper, obie w języku niemieckim: w 1913 jako Gisei: Das Opfer Carla Orffa , który wykorzystał przekład Karla Florenza (premiera 30 stycznia 2010 w Stuttgarcie), oraz w 1918 jako Die Dorfschule Felixa Weingartnera .

Akt V

Katastrofa w Pałacu Cesarskim (Ôuchi Tenpen)

Pojedyncza scena z V aktu jest rzadko wykonywana w bunraku, a nigdy w kabuki. Odbywa się w Pałacu Cesarskim w Kioto, gdzie szaleje burza. W następstwie śmierci Kan Shōjō toczą się dyskusje dotyczące sukcesji Kan Shūsai, jego syna, na głowę klanu Sugawara . Chociaż klan jest obecnie w niełasce, książę Tokiyo twierdzi, że burza musi być spowodowana przez wściekłego ducha Kan Shōjō i że uznanie jego niewinności i przywrócenie honoru jego rodzinie poprzez uczynienie Shūsai jego głową uspokoiłoby go.

Shihei chwyta Kan Shūsai, grożąc, że go zabije i oświadczając, że nic, nawet bóg piorunów, nie stanie mu na drodze do obalenia cesarza i przejęcia władzy dla siebie. Pioruny zabijają jego sługusów, gdy Shihei stoi twardo. Młody Kan Shūsai wymyka się, gdy pojawiają się duchy Sakuramaru i jego żony i atakują Shihei. Buddyjski ksiądz Hosshō pociera różańce i intonuje modlitwy, aby odpędzić duchy, ale zatrzymuje się, gdy dowiaduje się o złych planach Shihei. Duchy ponownie atakują Shihei sakury i zabijają go. Burza się rozwiewa, a duchy odchodzą.

Sztuka kończy się, gdy ksiądz Hosshō ogłasza Kan Shūsai następcą domu Sugawara i pośmiertnym nadaniem Kan Shōjō starszego stopnia pierwszego sądu. Oświadcza, że ​​w Kitano należy wybudować świątynię ku czci pastora, który będzie teraz czczony jako bóg ( kami ) nauki.

Galeria

• 

  Nienazwany aktor w roli Toneri Umemaru w Sugawara no Michizane, ok. 1860–1866, Toyohara Kunichika

• 

  Kikugorō Onoe VI (1885–1949) jako Kan Shōjō

• 

  Kikugorō Onoe VI jako Umeō-maru

• 

  Kichiemon Nakamura I (1886–1954) jako Takebe Genzō

• 

  Kichiemon Nakamura I jako Matsuō-maru

• 

  Kōshirō Matsumoto VII (1870–1949) jako Fujiwara no Shihei

Linki zewnętrzne

• 菅原伝授手習鑑 – 菅原伝授手習鑑 Japan Arts Council. Źródło 4 grudnia 2008 r
• 菅 原 伝 授 手 習 鑑 床 本 (Tekst akompaniamentu gidayū do gry w bunraku) Źródło 5 grudnia 2008 r