Suvi Raj Grubb

Suvi Raj Grubb (7 października 1917 - 22 grudnia 1999) był południowoindyjskim producentem muzycznym , który pracował dla EMI w połowie XX wieku, początkowo jako asystent Waltera Legge'a , zastępując Legge'a po jego rezygnacji z EMI w 1964 roku. jeden z czołowych tonmeisterów na świecie przez wielu współczesnych muzyków, w tym Mścisława Rostropowicza , Geralda Moore'a i Herberta von Karajana . Jest powszechnie uznawany za kluczową postać w nagraniach muzyki klasycznej od lat 60. do przejścia na emeryturę w 1985 r.

Do jego osiągnięć należało odkrycie i wypromowanie młodego Daniela Barenboima . Nagrał wielu wielkich muzyków klasycznych tamtych czasów, w tym Otto Klemperera , Carlo Marię Giuliniego , Dame Janet Baker , André Previna (z którym był nominowany do nagrody Grammy za najlepsze nagranie orkiestrowe w 1979 roku) i Itzhaka Perlmana .

Wiedza Grubba na temat zachodniej muzyki została oparta na jego wczesnych doświadczeniach z chrześcijańskimi hymnami w młodości w Indiach, gdzie był organistą i dyrygentem chóru, a jednocześnie studiował licencjat na Uniwersytecie w Madrasie i pracował jako techniczny dla All India Radio . Wyemigrował do Wielkiej Brytanii z żoną, lekarzem, w 1953 roku, pracując jako freelancer dla BBC , aw wolnym czasie dołączył do Philharmonia Chorus . Poprzez Philharmonia poznał Legge, który był założycielem Philharmonia Orchestra i został zwerbowany do EMI po wyczerpującym wywiadzie, podczas którego wykazał się szczegółową znajomością zachodniego repertuaru klasycznego.

, że w ciągu zaledwie trzech miesięcy udało mu się zaaranżować , zarezerwować , nagrać i wydać płytę z okazji 70 . Ángeles , Elisabeth Schwarzkopf , Léon Goossens , Gervase de Peyer i Nicolai Gedda . W pewnym momencie ci artyści stali w kolejce w poczekalni w studiach EMI na przydzielone im miejsca z Moore'em przy pianinie.

Jego bliska osobista przyjaźń z Barenboimem doprowadziła do powstania niezwykłego i przejmującego nagrania: w 1971 roku u Jacqueline du Pré, żony Barenboima, zdiagnozowano już stwardnienie rozsiane i nie grała przez rok. Pewnego dnia stwierdziła, że ​​czuje się nieco lepiej, a Barenboim zatelefonował do Grubba, który wykorzystał swoją pozycję w EMI, aby zabezpieczyć puste studio przy Abbey Road , gdzie w ciągu dwóch dni nagrał Barenboima i du Pré w Sonacie wiolonczelowej Fryderyka Chopina w g-moll i Sonatę skrzypcową A. Césara Francka w układzie sonaty wiolonczelowej . To było ostatnie nagranie du Pré.

W tym okresie, od połowy lat sześćdziesiątych do połowy lat osiemdziesiątych, zmienił się typ osoby wchodzącej do przemysłu muzycznego; techników, którzy byli jednocześnie miłośnikami muzyki, zastąpiono absolwentami muzyki, którzy byli wykształceni w zakresie aspektów technicznych. Grubb, jako przedstawiciel starej szkoły, był zwolennikiem naturalistycznego stylu nagrań, w którym chodziło o wierne odwzorowanie brzmienia sali koncertowej. Grubb był wyraźnie chłodny w stosunku do muzyki modernistycznej i był zdecydowanym tradycjonalistą. Zaliczał Ralpha Vaughana Williamsa i Benjamina Brittena , ale style obu tych kompozytorów miały swoje korzenie w XIX-wiecznym klasycyzmie. Dokonał jednak wielu ważnych pierwszych nagrań, m.in z Mceńska Dymitra Szostakowicza i Atlántida Manuela de Falli . Wyprodukował także nagrania utworów Béli Bartóka oraz nagranie z 1967 roku Koncertu fortepianowego Ferruccio Busoniego w wykonaniu Johna Ogdona ; wydaje się, że wpływ na te wybory miała jego przyjaźń i zaufanie do wielu wyjątkowych muzyków, z którymi pracował.

Grubb przeszedł na emeryturę w 1985 roku, mieszkając najpierw w Hiszpanii i wracając do Indii w 1992 roku. Zmarł w Pune w 1999 roku.

Grubb napisał pamiętnik zatytułowany Music Makers on Record , do którego Barenboim napisał wstęp.