Symfonia kolorów

Kolorowa symfonia op. 24, F. 106, został napisany przez Arthura Blissa w latach 1921–22. Było to jego pierwsze duże dzieło na orkiestrę i jest dziś jedną z jego najbardziej znanych kompozycji.

Orkiestracja

Symfonia jest przeznaczona na 3 flety (jeden podwójny na piccolo), 2 oboje, rożek angielski, 2 klarnety, klarnet basowy, 2 fagoty, kontrafagot, 4 rogi, 3 trąbki, 3 puzony, tubę, 2 tympanistów, talerze, 2 harfy i stringi.

Historia

A Color Symphony została napisana do wykonania na Festiwalu Trzech Chórów , który odbył się w 1922 roku w Gloucester , na zaproszenie Sir Edwarda Elgara , który zaprosił także Herberta Howellsa i Eugene'a Goossensa do napisania utworu. Howells napisał Sine Nomine na chór bez słów, który został po raz drugi wykonany dopiero 70 lat później, 70 lat później, w 1992 roku. Goossens napisał utwór Silence na chór i orkiestrę. Wkładem własnym Elgara była orkiestracja Fantazji i Fugi c-moll Jana Sebastiana Bacha .

Bliss zdecydowała się napisać symfonię, ale początkowo nie była zdecydowana, jaki będzie temat lub charakter dzieła. Przez kilka tygodni nie mógł zacząć. Pewnego dnia przypadkowo natknął się na książkę o heraldyce , w której przeczytał o symbolicznym znaczeniu niektórych kolorów; to dało mu pomysł napisania pracy o kolorach. Starał się nadać każdemu ruchowi charakter odpowiadający tym znaczeniem, ale bez próby zobrazowania samych kolorów. Bliss zadedykowała symfonię dyrygentowi Adrianowi Boultowi .

Prawykonanie z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną w katedrze w Gloucester 7 września 1922 r. Dyrygował kompozytor. Na początku nie został dobrze przyjęty z powodu złego przygotowania. Utwór wykorzystuje dużą orkiestrę, ale estrada była tak zajęta chórem wymaganym do wykonywania również innych utworów, że kilka instrumentów musiało zostać pominiętych. Elgar uczęszczał, ale uznał to za „niepokojąco nowoczesne”. Mimo to wszedł do repertuaru i był wielokrotnie nagrywany, choć obecnie rzadko gości na estradach koncertowych.

Analiza

Cztery ruchy to:

Fioletowy Andante maestoso powolny i majestatyczny w tempie i ceremonialny charakter
Kolor ametystu , widowiskowości , królewskości i śmierci
Czerwony Allegro vivace błyszczące, kolczaste i perkusyjne scherzo, przypominające Strawińskiego . [ potrzebne źródło ]
Kolor rubinów , wina , hulanki , pieców , odwagi i magii
Niebieski Delikatnie płynący powolny, z akordami używanymi do przedstawiania pluskania wody o zacumowaną łódź lub molo
Kolor szafirów , głębokiej wody , nieba , lojalności i melancholii
Zielony Moderato podwójna fuga (opisana jako „ schoenbergowska ”) na altówki, smyczki, klarnety i instrumenty dęte drewniane, prowadząca do triumfalnego punktu kulminacyjnego
Kolor Szmaragdów , Nadziei , Młodości , Radości , Wiosny i Zwycięstwa

Temat z końca ruchu Red został wykorzystany jako charakterystyczna melodia telewizyjnego „ Royal Institution Christmas Lectures ”.

Rewizja

W 1932 roku Bliss zrewidował kody pierwszych dwóch części. Sam dyrygował poprawioną pracą w nagraniu z London Symphony Orchestra w 1955 roku.

Ostatnia część, „Green”, została opublikowana oddzielnie jako Pyonepsion .

Inne zastosowania

W 1977 roku powstał balet Royal Offer z muzyką opartą na A Color Symphony .

Krótki fragment z ruchu „Red” był używany jako muzyka otwierająca transmisję The Proms w telewizji BBC do 2011 roku.

Brytyjski artysta Kevin Laycock stworzył dzieło wizualne zatytułowane Four Movements in Color , w którym próbował przedstawić w kolorze dźwięki stworzone przez Arthura Blissa. W 2004 roku Laycock stworzył serię obrazów zatytułowaną Tectonics jako bezpośrednią odpowiedź na A Color Symphony Bliss, używając równoległych struktur kompozycyjnych.

Wybierz dyskografię

Źródła

Dalsza lektura

  • Hull, Robert H. (1 lipca 1931). „Ponowne rozważenie symfonii„ koloru ”Bliss”. Miesięczna płyta muzyczna , obj. 61, nr. 727, s. 200.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Colour_Symphony&oldid=1120840314 ”