Artur Bliss

Ten artykuł dotyczy kompozytora. Dla ogrodnika zobacz AJ Bliss .

Artur Bliss c. 1922 (fotografia Herberta Lamberta )

Sir Arthur Edward Drummond Bliss CH KCVO (2 sierpnia 1891 - 27 marca 1975) był angielskim kompozytorem i dyrygentem.

Edukację muzyczną Blissa przerwała I wojna światowa, w której służył z wyróżnieniem w wojsku. W latach powojennych szybko dał się poznać jako kompozytor niekonwencjonalny i modernistyczny , jednak w ciągu dekady zaczął przejawiać w swojej muzyce bardziej tradycyjne i romantyczne oblicze. W latach 20. i 30. komponował obszernie nie tylko na potrzeby filharmonii, ale także filmu i baletu.

Podczas drugiej wojny światowej Bliss wrócił z USA do Anglii, aby pracować dla BBC i został jej dyrektorem muzycznym. Po wojnie powrócił do pracy jako kompozytor i został mianowany Master of the Queen's Music .

W późniejszych latach Bliss jego twórczość była szanowana, ale uważano ją za staroświecką i została przyćmiona muzyką młodszych kolegów, takich jak William Walton i Benjamin Britten . Od jego śmierci jego kompozycje są dobrze reprezentowane w nagraniach, a wiele z jego bardziej znanych utworów pozostaje w repertuarze brytyjskich orkiestr.

Biografia

Wczesne lata

Różnorodne wpływy na młodą Bliss: Elgar i Strawiński (u góry); Vaughan Williams (na dole po lewej) i Ravel

Bliss urodził się w Barnes , na przedmieściach Londynu, jako najstarszy z trzech synów Franciszka Edwarda Blissa (1847–1930), biznesmena z Massachusetts , i jego drugiej żony, Agnes Kennard z domu Davis (1858–1895).

Agnes Bliss zmarła w 1895 roku, a chłopców wychowywał ojciec, który zaszczepił w nich miłość do sztuki. Bliss kształcił się w szkole przygotowawczej Bilton Grange , Rugby and Pembroke College w Cambridge , gdzie studiował klasykę , ale także pobierał lekcje muzyki u Charlesa Wooda . Inne wpływy, które wywarły na niego wpływ podczas jego pobytu w Cambridge, to Edward Elgar , którego muzyka wywarła na nim trwałe wrażenie, oraz EJ Dent .

Bliss ukończył klasykę i muzykę w 1913 roku, a następnie przez rok studiował w Royal College of Music w Londynie. W RCM znalazł swojego nauczyciela kompozycji, Sir Charlesa Stanforda , który niewiele mu pomógł, ale znalazł inspirację u Ralpha Vaughana Williamsa i Gustava Holsta oraz jego kolegów ze studiów, Herberta Howellsa , Eugene'a Goossensa i Arthura Benjamina .

W krótkim czasie na studiach poznał muzykę II Szkoły Wiedeńskiej oraz repertuar Baletów Rosyjskich Diagilewa z muzyką współczesnych kompozytorów, m.in. Debussy'ego , Ravela i Strawińskiego .

Kiedy wybuchła I wojna światowa, Bliss wstąpił do armii i walczył we Francji jako oficer Królewskich Fizylierów do 1917 roku, a następnie w Gwardii Grenadierów do końca wojny. Jego odwaga przyniosła mu wzmiankę w depeszach , był dwukrotnie ranny i raz zagazowany.

Jego młodszy brat, Kennard, zginął na wojnie, a jego śmierć głęboko wpłynęła na Bliss. Badacz muzyki Byron Adams pisze: „Pomimo pozornej serdeczności i równowagi publicznej osobowości kompozytora, emocjonalne rany zadane przez wojnę były głębokie i trwałe”. W 1918 Bliss przeszedł na katolicyzm .

Wczesne kompozycje

Błogość, karykaturowana w 1921 roku przez F. Sanchę

Chociaż zaczął komponować jeszcze jako uczeń, Bliss później stłumił wszystkie swoje młodzieńcze lata i, z jednym wyjątkiem swojego pastorału na klarnet i fortepian z 1916 roku, uznał utwór Madam Noy z 1918 roku za swoją pierwszą oficjalną kompozycję. Wraz z powrotem pokoju jego kariera nabrała rozpędu jako kompozytora zaskakująco nowych dla brytyjskiej publiczności utworów, często na niezwykłe zespoły, pod silnym wpływem Ravela, Strawińskiego i młodych francuskich kompozytorów Les Six . Wśród nich jest koncert na bezsłowny tenor, fortepian i smyczki (1920) oraz Rout na bezsłowny sopran i zespół kameralny (później poprawiony na orkiestrę), który otrzymał podwójny bis podczas pierwszego wykonania.

W 1919 roku zaaranżował przypadkową muzykę ze źródeł elżbietańskich dla Jak wam się podoba w Stratford-on-Avon i poprowadził serię niedzielnych koncertów w Lyric Theatre w Hammersmith , gdzie dyrygował także operą La serva padrona . Pergolesiego Inscenizacja The Tempest przez Violę Tree w Aldwych Theatre w 1921 roku przeplatała przypadkową muzykę Thomasa Arne i Arthura Sullivana z nową muzyką Bliss na zespół męskich głosów, fortepianu, trąbki, puzonu, gongów i pięciu perkusistów rozproszonych po całym świecie. teatr.

The Times napisał, że „Bliss zyskiwał reputację odrywacza”, zanim pod wpływem Elgara zlecono mu napisanie wielkoformatowego dzieła symfonicznego ( A Color Symphony ) na Festiwal Trzech Chórów w 1922 roku. Praca była dobrze otrzymane; w The Manchester Guardian Samuel Langford nazwał Bliss „zdecydowanie najmądrzejszym pisarzem wśród angielskich kompozytorów naszych czasów” ; The Times bardzo ją pochwalił (choć wątpił, czy wiele zyskało oznaczenie czterech części jako fioletowej, czerwonej, niebieskiej i zielonej) i skomentował, że symfonia potwierdziła przejście Bliss od młodzieńczego eksperymentatora do poważnego kompozytora. Po trzecim wykonaniu utworu w Queen's Hall pod dyrekcją Sir Henry'ego Wooda , The Times napisał: „Ciągle zmieniające się wzory migoczą… aż do zahipnotyzowania pomysłowością rzeczy”. Elgar, który był obecny na pierwszym przedstawieniu, narzekał, że dzieło było „niepokojąco nowoczesne”.

W 1923 roku ojciec Bliss, który ponownie się ożenił, zdecydował się na emeryturę w USA. On i jego żona osiedlili się w Kalifornii . Bliss pojechała z nimi i pozostała tam przez dwa lata, pracując jako dyrygent, wykładowca, pianista i okazjonalnie krytyk. Tam poznał Gertrude „Trudy” Hoffmann (1904–2008), najmłodszą córkę Ralpha i Gertrudy Hoffmannów . Pobrali się w 1925 roku. Małżeństwo było szczęśliwe i trwało do końca życia Bliss; były dwie córki. Wkrótce po ślubie Bliss i jego żona przeprowadzili się do Anglii.

Bliss w 1932 roku autorstwa Marka Gertlera

Od połowy lat dwudziestych Bliss bardziej zagłębiał się w ustaloną angielską tradycję muzyczną, pozostawiając za sobą wpływy Strawińskiego i francuskich modernistów, i według słów krytyka Franka Howesa „po wczesnych entuzjastycznych flirtach z agresywnym modernizmem przyznał się do romantycznego serca i [dała] upust swoim coraz mniej powściągliwym namowom” Napisał dwa główne utwory z myślą o amerykańskich orkiestrach, Wprowadzenie i Allegro (1926), poświęcone Orkiestrze Filadelfijskiej i Leopoldowi Stokowskiemu , oraz Hymn to Apollo (1926) dla Boston Symphony i Pierre'a Monteux .

Bliss rozpoczął lata trzydzieste XX wieku od Pastoral (1930). W tym samym roku napisał Morning Heroes , utwór na narratora, chór i orkiestrę, napisany w nadziei na odpędzenie widma I wojny światowej: częste koszmary senne, wszystkie przybierały tę samą postać. Nadal byłem w okopach z kilkoma ludźmi, wiedzieliśmy, że podpisano rozejm, ale o nas zapomniano, podobnie jak część Niemców naprzeciwko. obaj byli skazani na walkę aż do wyginięcia. Budziłem się z przerażeniem.

W ciągu dekady Bliss napisał utwory kameralne dla czołowych solistów, w tym Kwintet klarnetowy dla Fredericka Thurstona (1932) i Sonatę altową dla Lionela Tertisa (1933). W 1935 roku, według słów Grove Dictionary of Music and Musicians , „mocno ugruntował swoją pozycję jako naturalny następca Elgara dzięki romantycznej, ekspansywnej i bogato zapisanej muzyce smyczkowej”. Dwa dramatyczne utwory z tej dekady pozostają dobrze znane, muzyka do filmu Alexandra Kordy z 1936 roku Rzeczy, które nadejdą HG Wellsa oraz ścieżka dźwiękowa do baletu do jego własnego scenariusza opartego na grze w szachy. Choreografowany przez Ninette de Valois , Szach-mat był nadal w repertuarze Baletu Królewskiego w 2011 roku.

Pod koniec lat trzydziestych Bliss nie był już postrzegany jako modernista; twórczość jego juniorów Williama Waltona i młodzieńczego Benjamina Brittena była coraz bardziej widoczna, a muzyka Bliss zaczęła wydawać się staroświecka. Jego ostatnim dużym dziełem z lat 30. XX wieku był Koncert fortepianowy , skomponowany dla pianisty Solomona , który miał światową premierę na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w czerwcu 1939 r. Bliss i jego rodzina uczestniczyli w przedstawieniu, a następnie przebywali w USA na wakacje. Kiedy tam byli, wybuchła II wojna światowa. Bliss początkowo przebywała w Ameryce, wykładając na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . Czuł się zmuszony do powrotu do Anglii, aby zrobić wszystko, co w jego mocy, dla działań wojennych, aw 1941 roku, zostawiając żonę i dzieci w Kalifornii, dokonał niebezpiecznej przeprawy przez Atlantyk.

1940

Początkowo Bliss nie znalazła w Anglii nic przydatnego do roboty. Dołączył do BBC w maju 1941 r., ale najwyraźniej miał niepełne zatrudnienie. Zasugerował Sir Adrianowi Boultowi , który był wówczas zarówno głównym dyrygentem BBC Symphony Orchestra , jak i dyrektorem muzycznym BBC, aby Boult ustąpił na jego korzyść z tego ostatniego stanowiska. Bliss napisał do swojej żony: „Chcę więcej mocy, ponieważ mam wiele do zaoferowania, z czego mój stosunkowo niewielki post nie pozwala mi w pełni wykorzystać”. Boult zgodził się na propozycję, co pozwoliło mu skoncentrować się na dyrygowaniu. Bliss pełnił funkcję dyrektora muzycznego w BBC od 1942 do 1944 roku, kładąc podwaliny pod uruchomienie Trzeciego Programu po wojnie. W czasie wojny zasiadał także w komitecie muzycznym British Council wraz z Vaughanem Williamsem i Williamem Waltonem.

W 1944 roku, kiedy rodzina Bliss wróciła ze Stanów Zjednoczonych, zrezygnował z BBC i wrócił do komponowania, nie pisząc nic od czasu swojego Kwartetu smyczkowego w 1941 roku. Skomponował więcej muzyki filmowej i dwa balety, Miracle in the Gorbals (1944 ) i Adam Zero (1946).

W 1948 Bliss zwrócił swoją uwagę na operę, z The Olympians . On i powieściopisarz i dramaturg JB Priestley byli przyjaciółmi od wielu lat i zgodzili się współpracować przy operze, pomimo braku jakiegokolwiek doświadczenia operowego. Libretto Priestleya zostało oparte na legendzie, że „pogańskie bóstwa, ograbione ze swojej boskości, stały się trupą wędrownych muzyków, wędrujących przez wieki”. Opera przedstawia zamieszanie, które powstaje, gdy aktorzy nieoczekiwanie zostają przywróceni do bóstwa. Opera otworzyła sezon 1949–50 w Covent Garden . Wyreżyserował go Peter Brook , a choreografią zajął się Frederick Ashton . Neder angielskich krytyków muzycznych, Ernest Newman , bardzo go pochwalił: „oto kompozytor z prawdziwym talentem do opery… w panu Priestley miał szczęście znaleźć angielskiego Boito ”, ale generalnie spotkał się z grzecznym, raczej niż entuzjastyczne przyjęcie. Priestley przypisywał to niepowodzeniu dyrygenta Karla Rankla w nauce muzyki lub współpracy z Brookiem oraz brakowi próby ostatniego aktu. Krytycy przypisywali to brakowi doświadczenia Priestleya jako librecisty operowego oraz sporadycznemu brakowi „strzelistej melodii dla ludzkiego głosu” w muzyce Bliss. Po serii dziesięciu przedstawień w Covent Garden zespół zaprezentował dzieło w Manchesterze , ale nie wznawiał go w kolejnych latach; otrzymał wykonanie koncertowe i wyemitował w 1972 roku.

Późniejsze lata

W 1950 Bliss otrzymał tytuł szlachecki . Po śmierci Sir Arnolda Baxa został mianowany Master of the Queen's Music w 1953 roku, ku uldze Waltona, który obawiał się, że zostanie poproszony o objęcie tego stanowiska. W The Times Howes skomentował: „Obowiązkami mistrza muzyki królowej jest to, co zdecyduje się z nimi zrobić, ale obejmują one komponowanie muzyki ceremonialnej i okazjonalnej”. Bliss, która komponowała szybko iz łatwością, była w stanie wywiązać się z wielu obowiązków związanych ze stanowiskiem, dostarczając oprawę muzyczną na potrzeby uroczystości państwowych, od narodzin dziecka do królowej, przez pogrzeb Winstona Churchilla, po inwestyturę Książę Walii . Howes pochwalił Processional Bliss na koronację w 1953 roku oraz A Song of Welcome , pierwsze oficjalne pièce d'occasion Bliss .

W 1956 roku Bliss stanął na czele pierwszej od zakończenia II wojny światowej delegacji brytyjskich muzyków do Związku Radzieckiego. W imprezie wzięli udział skrzypek Alfredo Campoli , oboista Léon Goossens , sopran Jennifer Vyvyan , dyrygent Clarence Raybould i pianista Gerald Moore . Bliss powrócił do Moskwy w 1958 roku jako członek jury Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego wraz z innymi jurorami, w tym Emilem Gilelsem i Światosławem Richterem .

Katedra w Coventry , dla której Bliss skomponowała Błogosławieństwa

Oprócz swoich oficjalnych funkcji, Bliss nadal stale komponował przez całe lata pięćdziesiąte. Do jego dzieł z tej dekady należą jego Drugi kwartet smyczkowy (1950); scena The Enchantress (1951) na kontralt Kathleen Ferrier ; Sonata fortepianowa (1952); oraz Koncert skrzypcowy (1955) dla Campoli. Orkiestrowe Medytacje na temat Johna Blowa (1955) były utworem szczególnie głęboko odczuwanym i Bliss wysoko cenił je wśród swojego dorobku. W latach 1959-60 współpracował z librecistą Christopherem Hassallem przy operze dla telewizji, opartej na biblijnej historii Tobiasza i anioła. Zdobył uznanie za sposób, w jaki Bliss i Hassall zrozumieli i dostosowali się do bardziej intymnego medium telewizji, chociaż niektórzy krytycy uważali, że muzyka Bliss jest kompetentna, ale niczym się nie wyróżnia.

1961 roku Bliss i Hassall współpracowali nad kantatą Błogosławieństwa , zamówioną na otwarcie nowej katedry w Coventry . Recenzje były przyjazne, ale od tamtej pory utwór był rzadko wykonywany i został przyćmiony innym utworem chóralnym napisanym w tym samym czasie dla Coventry, Britten 's War Requiem . Następnie Bliss wydała dwa kolejne wielkoformatowe dzieła chóralne, Mary of Magdala (1962) i The Golden Cantata (1963).

Bliss przez całe życie czuwał nad stanem muzyki w Wielkiej Brytanii, o którym pisał obszernie od lat dwudziestych XX wieku. W 1969 roku publicznie skrytykował BBC za plan cięcia budżetu na muzykę klasyczną i rozwiązania kilku jej orkiestr. Został oddelegowany przez swoich kolegów Waltona, Brittena, Petera Maxwella Daviesa i Richarda Rodneya Bennetta do złożenia silnego protestu do Williama Glocka , kontrolera muzyki BBC.

Bliss kontynuował komponowanie w swojej ósmej i dziewiątej dekadzie, w której jego dzieła obejmowały Koncert wiolonczelowy (1970) dla Mścisława Rostropowicza , Wariacje metamorficzne na orkiestrę (1972) i ostatnią kantatę Tarcza wiary (1974) na sopran, baryton, chór i organy, świętujący 500-lecie Kaplicy św. Jerzego w zamku Windsor , układający wiersze wybrane z każdego z pięciu wieków istnienia kaplicy.

Bliss zmarł w swoim londyńskim domu w 1975 roku w wieku 83 lat. Jego żona Trudy przeżyła go o 33 lata, umierając w 2008 roku w wieku 104 lat.

Muzyka

Zobacz też: Lista kompozycji Arthura Blissa

Wczesne prace

Muzykolog Christopher Palmer krytykował tych, którzy starali się scharakteryzować muzykę Bliss jako „wczesną tendencję do enfant terribilisme , która bardzo szybko uległa kompromisowi z establishmentem i utrwaleniu tradycji Elgar”. Niemniej jednak jako młody człowiek Bliss z pewnością był uważany za awangardę . Madam Noy , piosenka „czarownica”, została po raz pierwszy wykonana w czerwcu 1920 roku. Tekst jest autorstwa anonimowego autora, a oprawa jest przeznaczona na sopran z fletem, klarnetem, fagotem, harfą, altówką i basem. W studium Bliss z 1923 roku Edwin Evans napisał, że pikantne instrumentalne tło tej makabrycznej historii wyznaczyło kierunek, w którym Bliss miała obrać. Druga Chamber Rhapsody (1919) to „idylliczne dzieło na sopran, tenor, flet, rożek angielski i bas, przy czym dwa głosy śpiewają przez cały czas„ Ah ”i są umieszczane jako instrumenty w zespole”. Bliss skontrastowała pastoralny ton tego utworu z Rout (1920), hałaśliwym utworem na sopran i zespół instrumentalny; „muzyka wywołuje wrażenie, jakie można zebrać przy otwartym oknie w czasie karnawału… piosenkarz otrzymuje serię bezsensownych sylab wybranych ze względu na ich efekt fonetyczny”. W swoim kolejnym dziele Rozmowy na skrzypce, altówkę, wiolonczelę, flet i obój (1921) Bliss celowo wybrał temat prozaiczny. Składa się z pięciu sekcji zatytułowanych „Posiedzenie komisji”, „W lesie”, „W sali balowej”, „Soliloquy” i „W metrze w Oxford Circus”. Evans napisał o tej pracy, że chociaż oprzyrządowanie jest genialne, „duże zainteresowanie dotyczy polifonii , zwłaszcza w pierwszym i ostatnim numerze”.

Bliss podążyła za tymi utworami trzema kompozycjami na większe siły, Concerto (1920) i Two Orchestral Studies (1920). Koncert na fortepian, głos i orkiestrę był eksperymentalny, a Bliss później go poprawił, usuwając partię wokalną. The Melée Fantasque (1921) pokazał umiejętności Bliss w pisaniu błyskotliwej orkiestracji.

Dojrzałe prace

Spośród wczesnych utworów Bliss, Rout jest okazjonalnie wykonywany i nagrywany, ale pierwszym z jego utworów, który wszedł do repertuaru (przynajmniej w Wielkiej Brytanii), jest Color Symphony . Każda z czterech części reprezentuje kolor: „fioletowy, kolor ametystu, widowiskowości, królewskości i śmierci; czerwony, kolor rubinów, wina, uczt, pieców, odwagi i magii; niebieski, kolor szafirów, głęboki woda, niebo, lojalność i melancholia, a zieleń, kolor szmaragdów, nadzieja, radość, młodość, wiosna i zwycięstwo”. Pierwsza i trzecia to powolne części, druga to scherzo, a czwarta fuga, opisana przez specjalistę od Bliss, Andrew Burn'a, jako „kompozycyjny tour de force, znakomicie skonstruowana podwójna fuga, początkowy temat powolny i kanciasty na smyczki, stopniowo przechodzący w ceremonialny marsz Elgarian, drugi bulgoczący temat dla wiatrów. Burn zauważa, że ​​w trzech utworach napisanych wkrótce po jego ślubie, Kwintet obojowy (1927), Pastoral (1929) i Serenade (1929), „Głos Bliss przybrał płaszcz dojrzałości… wszystkie są przepojone zadowoleniem odzwierciedlającym jego spokój. "

Burn komentuje, że wiele z prac dojrzewania Bliss było inspirowanych zewnętrznymi bodźcami. Niektóre przez wykonawców, dla których zostały napisane, jak koncerty na fortepian (1938), skrzypce (1955) i wiolonczelę (1970); niektóre przez partnerów literackich i teatralnych, takie jak muzyka filmowa, balety, kantaty i Olimpijczycy ; niektóre autorstwa malarzy, takie jak Serenada i Wariacje metamorficzne ; niektóre z literatury klasycznej, takie jak Hymn to Apollo (1926), The Enchantress i Pastoral . Spośród dzieł Blissa po drugiej wojnie światowej jego opera Olimpijczycy jest powszechnie uważana za porażkę. Idiom został uznany za staroświecki. Współczesny krytyk w ogólnie przychylnej recenzji napisał: „Bliss mądrze oczyścił swój idiom z nowoczesnej cierpkości harmonicznej. Używa całkiem sporo wspólnych akordów i progresji; w rzeczywistości wrócił do harmonii muzycznych bogów. Rezultatem nieuchronnie jest pewna atmosfera wspomnień”.

Wśród późnych utworów Koncert wiolonczelowy jest jednym z częściej granych. Kiedy jego dedykator, Rostropowicz, dał pierwszy występ na Aldeburgh Festival w 1970 roku, Britten, który dyrygował przedstawieniem, uznał to za wielkie dzieło i przekonał Bliss do zmiany tytułu z „Concertino” na „Concerto”. Jest to przystępny utwór, o którym Bliss powiedziała: „Nie ma problemów dla słuchacza - tylko dla solisty”.

Zarówno Palmer, jak i Burn komentują złowrogą żyłę, która czasami wybucha w muzyce Bliss, we fragmentach takich jak Interludium „Through the Valley of the Shadow of Death” w The Meditations on a Theme of John Blow oraz orkiestrowe wprowadzenie do Błogosławieństw . Słowami Burna, takie chwile mogą być głęboko niepokojące. Palmer komentuje, że muzycznym prekursorem takich fragmentów jest prawdopodobnie „niezwykłe widmowe wtargnięcie przypominające marsz” w Scherzo z II Symfonii Elgara .

W ocenie muzyki Bliss z okazji stulecia, Burn wyróżnia „młodzieńczy wigor A Color Symphony ”, „przejmujące człowieczeństwo Morning Heroes ”, „romantyczny liryzm Kwintetu klarnetowego”, „dramat Checkmate , Miracle in Gorbale i rzeczy przyszłe ”oraz„ duchowe badanie Medytacji na temat Johna Blowa i Tarczy wiary ”. Inne dzieła Bliss, które Palmer zalicza do najlepszych, to Introdukcja i Allegro , Muzyka na smyczki , Kwintet obojowy, A Knot of Riddles i Golden Cantata.

Honory, dziedzictwo i reputacja

Oprócz swojego rycerstwa , Bliss został mianowany KCVO (1969) i CH (1971). Otrzymał doktoraty honoris causa uniwersytetów w Bristolu , Cambridge , Edynburgu , Glasgow , Lancaster i Londynie , a także na Uniwersytecie Princeton . Londyńska Orkiestra Symfoniczna mianowała go honorowym prezesem w 1958 roku. W 1963 roku otrzymał Złoty Medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego .

Archiwum Bliss jest przechowywane w Cambridge University Library . W Newport znajduje się Arthur Bliss Road, Arthur Bliss Gardens w Cheltenham i blok mieszkalny Sir Arthur Bliss Court w Mitcham w południowym Londynie.

Arthur Bliss Society zostało założone w 2003 roku w celu pogłębiania wiedzy i uznania dla muzyki Bliss. Strona internetowa towarzystwa zawiera listy nadchodzących wykonań utworów Bliss; w marcu 2011 następujące utwory miały zostać wykonane w Wielkiej Brytanii i USA: Ceremonial Prelude ; Kwartet klarnetowy (2 występy); Cztery pieśni na głos, skrzypce i fortepian; Muzyka na smyczki ; Duszpasterska (Leże porozrzucane białe stada) ; Królewskie fanfary ; Siedem amerykańskich wierszy ; Kwartet smyczkowy nr 2 (5 przedstawień); Things to Come (2 przedstawienia); Rzeczy, które nadejdą marzec.

Wiele prac Bliss zostało nagranych. Był zdolnym dyrygentem i był odpowiedzialny za niektóre nagrania. Biblioteka Uniwersytetu Cambridge prowadzi kompletną dyskografię Bliss. W marcu 2011 roku zawierał szczegóły 281 nagrań: 120 orkiestrowych, 56 kameralnych i instrumentalnych, 58 chóralnych i wokalnych oraz 47 utworów scenicznych i ekranowych. Wśród utworów, które otrzymały wiele nagrań, znajdują się A Color Symphony (6 nagrań); Koncert wiolonczelowy (6); Koncert fortepianowy (6); Muzyka na smyczki (7); Kwintet obojowy (7); Viola Sonata (Sonata skrzypcowa została po raz pierwszy nagrana w 2010 r.) (7); i Szach mat (kompletny balet i suita baletowa (9)).

Otrzymując Złoty Medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego w 1963 roku, Bliss powiedziała: „Nie twierdzę, że zrobiłam coś więcej niż zapaliłem mały stożek w świątyni muzyki. Nie mam pretensji do Losu za to, że nie dał mi większych prezentów. Wysiłek był radością”. Sto lat po narodzinach Bliss Byron Adams napisał:

Spośród mniejszych gwiazd, które świeciły na rozległym firmamencie dwudziestowiecznej muzyki angielskiej, światłem, które jaśniało z największym blaskiem, był Sir Arthur Bliss.

Zobacz też

Uwagi i odniesienia

Notatki
Referencje

Źródła

Linki zewnętrzne

Filmy

  • na YouTube Krótki film z Leicestershire Schools Symphony Orchestra pod dyrekcją Erica Pinketta.
  • na YouTube Grane na fortepianie przez Sir Arthura Blissa

Girl in a Broken Mirror Film dokumentalny przedstawiający balet The Lady of Shallot w wykonaniu uczniów z Leicestershire i LSSO pod dyrekcją Erica Pinketta.

Biura sądowe
Poprzedzony
Mistrz muzyki królowej 1953–1975 		zastąpiony przez
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arthur_Bliss&oldid=1137815260 ”