Symfonia nr 8 (Sallinen)

Symfonia nr 8 Jesienne fragmenty op. 81, to ósma symfonia fińskiego kompozytora Aulisa Sallinena . Utwór powstał na zamówienie Royal Concertgebouw Orchestra i został ukończony w październiku 2001 roku. Jego światową premierę miała Royal Concertgebouw Orchestra pod dyrekcją Paavo Järviego w Concertgebouw 16 kwietnia 2004 roku.

Kompozycja

Tło

Symfonia jest obsadzona w jednej ciągłej części i trwa około 20 minut. Sallinen opisał jego kompozycję w notatkach do programu nutowego, zauważając: „Starałem się połączyć w tym utworze dwa kontrastujące ze sobą elementy: jeden fragmentaryczny i szkicowy, a drugi zachowujący symfoniczną dyscyplinę i spójność”. On kontynuował:

Ilekroć miałem okazję, zawsze lubiłem przebywać w pracowni artysty i przeglądać szkice. Fascynacja szkicem polega na tym, że przekazuje on silną, szybko zrealizowaną inspirację i wizję, jednocześnie pozostawiając pole do wielu możliwych zmian i rozwinięć. Wszystkie drogi do ukończenia są otwarte, żadne możliwości nie zostały wykluczone, więc szkic jest fundamentem wieloaspektowej całości.

Muzyka cytuje „Theme of the Dead” z opery Sallinena Kullervo z 1992 roku . Dodatkowo „Bell Theme” finału symfonii jest hołdem złożonym Królewskiej Orkiestrze Concertgebouw; temat ten składa się z możliwych nut zawartych w słowach „Concertgebouw Amsterdam” lub CCEGEBAEDA.

Na kompozycję symfonii miały wpływ ataki z 11 września , które miały miejsce na późnym etapie pisania. Sallinen napisał: „Tytułowe Fragmenty jesieni odnosi się nie tylko do wieku kompozytora, ale także do tragicznych wydarzeń z 11 września. Dlatego finał okazał się inny niż mój pierwotny projekt”.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na dużą orkiestrę składającą się z czterech fletów (3. i 4. podwójny piccolo ), trzech obojów , trzech klarnetów (4. podwójny klarnet basowy ), trzech fagotów (3. podwójny kontrafagot ), czterech rogów , trzech trąbek , trzech puzonów , tuby , kotły , czterech perkusistów, harfa i smyczki .

Przyjęcie

Symfonia została doceniona przez krytyków muzycznych. Recenzując występ Cincinnati Symphony Orchestra z 2005 roku w Carnegie Hall , Anthony Tommasini z The New York Times opisał ten utwór jako „ciąg odważnie niepołączonych rytmicznych riffów, motywów melodycznych i nieudanych prób rozwoju”. Tommasini dalej zauważył:

Rozpoczyna się nonszalanckim rytmicznym układem drewnianych klocków, jakby perkusista próbował rozruszać utwór. Wkrótce dzieją się dziwnie nawiedzone rzeczy: świszczące figuracje skrzypiec, minimalistyczne repetycje w dolnych strunach, przenikliwe chorały dęte blaszane, które nagle ustają. Część środkowa, niczym nerwowe scherzo , nabiera rozmachu i gęstości. Ale utwór przechodzi w powolne, żałobne zakończenie, odpowiedź kompozytora, jak napisał, na horror 11 września. Jeśli fragmenty nigdy nie połączą się w całość, pan Sallinen zabierze cię w tak cudowną podróż, że żałujesz, kiedy się kończy.

Guy Rickards z Gramophone powiedział, że tytuł „wydaje się kłócić z nieprzerwanym przepływem muzyki, a znaczna część dynamiki utworu wynika z tego napięcia między elementami statycznymi i ruchomymi, zawartymi na samym początku, zdominowanymi przez perkusję”. Dodał: „Proces łączenia tych nie do pogodzenia elementów ma pokrewieństwo z tym w Piątej Sallinen, Washington Mosaics , ale struktura Ósmej jest bardziej zintegrowana i po cichu przekonująca”.