Szkice leśne

Edwarda MacDowella C. 1902

Szkice leśne op . 51, to suita dziesięciu krótkich utworów fortepianowych amerykańskiego kompozytora Edwarda MacDowella . Został napisany podczas pobytu MacDowella w 1896 roku w letnim odosobnieniu w Peterborough w stanie New Hampshire , gdzie każdy utwór był inspirowany innym aspektem otaczającej przyrody i krajobrazu. Suita została po raz pierwszy opublikowana w 1896 roku, z utworami takimi jak „ To a Wild Rose”. ” (nr 1) i „To a Water-lily” (nr 6) stają się jednymi z najpopularniejszych dzieł MacDowella. Podczas gdy niektóre utwory wyróżniają się wykorzystaniem impresjonistycznych technik w przedstawianiu dzikiej przyrody Nowej Anglii , inne są oparte na elementach z muzyki rdzennych Amerykanów i południa . Krytycy i historycy uważają, że Woodland Sketches zawiera niektóre z najbardziej zręcznych i charakterystycznych dzieł MacDowella.

Historia

W 1896 roku MacDowell i jego żona Marian spełnili swoje marzenie o posiadaniu wiejskiego domu, kupując farmę w Peterborough w stanie New Hampshire . Gospodarstwo służyło MacDowellowi za letnie schronienie, gdzie skomponował Woodland Sketches . Latem 1896 roku MacDowell zainspirował się przyrodą wokół swojego letniego domu i każdego ranka zaczął komponować krótkie melodie, których później się pozbył. W kwietniu ubiegłego roku MacDowell wyjaśnił, jak komponował głównie latem, a także wyjaśnił, jak ważna jest inspiracja dla jego twórczości:

  Zimą nigdy nie próbuję komponować, cały swój czas poświęcam rutynowej pracy. Latem wynajmuję dom gdzieś na wsi ... właściwie znowu żyję jak człowiek. Potem, kiedy już dostatecznie zmęczyłem się życiem w mieście, zaczynam poważnie myśleć o pracy. Pewnego pięknego dnia mam na to ochotę i siadam do tego. Prawie nigdy nie robię wcześniej żadnych notatek, ale kiedy wpadnę na jakiś pomysł, zabieram się do pracy i od razu go kończę. Nie ma sensu mówić, zanim zacznę, co zamierzam zrobić. Mogę pracować tylko tak, jak czuję, a czasami nie osiągam nic, kiedy czuję, że jestem pięknie przygotowany…

Za namową swojej żony MacDowell odzyskał jeden z wyrzuconych kawałków i zatytułował go „ To a Wild Rose ”. Stał się pierwszym z zestawu dziesięciu utworów, które MacDowell skomponował tego lata, które zostały po raz pierwszy opublikowane jako Woodland Sketches jesienią przez PL Jung w Nowym Jorku. Praca została następnie przydzielona wydawcy Arthurowi P. Schmidtowi w 1899 r. Suita zyskała popularność, a po śmierci MacDowella w 1908 r. podobno sprzedała się w ponad stu tysiącach egzemplarzy. Atrakcyjność utworów MacDowella wynikała po części z ich dostępności dla pianistów-amatorów w czasach, gdy wiele gospodarstw domowych posiadało fortepian.

Historyk muzyki Richard Crawford napisał w 1996 roku, że źródłem inspiracji Woodland Sketches w amerykańskim krajobrazie mogło być dla MacDowella jeden ze sposobów „[twierdzenia] tożsamości amerykańskiego kompozytora”. Jakiś czas przed komponowaniem szkiców MacDowell powiedział amerykańskiemu pisarzowi Hamlinowi Garlandowi :

Pracuję nad muzyką, która będzie amerykańska w sensie twórczym. Nasza dotychczasowa muzyka była naukowym powtórzeniem, motywami starego świata. Innymi słowy, wywodzi się z Niemiec, jak wszystkie moje wcześniejsze prace.

Sztuki

Suita (op. 51) składa się z dziesięciu utworów na fortepian:

  • Nr 1, „ Do dzikiej róży ” - A-dur („Z prostą czułością”)
  • Nr 2, „ Will o 'the Wisp ” - fis-moll („Szybki i lekki; fantazyjnie”)
  • Nr 3, „At an Old Trysting-place” - As-dur („Nieco osobliwie, niezbyt sentymentalnie”)
  • Nr 4, „Jesienią” - fis-moll („Pływająco, prawie żywiołowo”)
  • Nr 5, „Z indyjskiej loży” - c-moll („Surowo, z wielkim naciskiem”)
  • Nr 6, „Do lilii wodnej” - Fis-dur („W marzycielskim, oddalającym się rytmie”)
  • Nr 7, „Od wujka Remusa ” - F-dur („Z dużą dozą humoru, radośnie”)
  • Nr 8, „A Deserted Farm” - fis-moll („Z głębokim uczuciem”)
  • Nr 9, „By a Meadow Brook” - As-dur („wdzięcznie, wesoło”)
  • Nr 10, „Opowiedziany o zachodzie słońca” - f-moll („Z patosem”)

Większość utworów w Woodland Sketches ma formę trójskładnikową , składającą się z prostych melodii z akompaniamentem akordowym. Tematy wielu prac wskazują na przyrodę i dziką przyrodę otaczającą farmę MacDowella („To a Wild Rose”, „Will o 'the Wisp”, „To a Water-lily”, „By a Meadow Brook”) lub są inspirowane przez częste spacery MacDowellów po lesie („At an Old Trysting-place”, „From an Indian Lodge”, „A Deserted Farm”). Według muzykologa Douglasa E. Bombergera utwory „sugerują pozamuzyczne pomysły bez opowiadania konkretnej historii”. Muzykolog Michael Broyles zwrócił uwagę na związek między suitą a krótkimi utworami fortepianowymi norweskiego kompozytora Edvarda Griega , nordyckie podobieństwo, które jest również widoczne w sonatach fortepianowych MacDowella .

„Do dzikiej róży” (nr 1)

H. Wileya Hitchcocka „najbardziej znanym singlem MacDowella” i osiągnął to, co Bomberger określił jako „fenomenalną popularność”. MacDowell uważał, że popularność pracy wynikała z tego, że wydawca hojnie rozłożył partyturę na dwóch stronach. Utwór rozpoczyna się oszczędną melodią, opartą na prostej melodii Indian Brotherton . Melodia jest grana w krótkich fragmentach i towarzyszy jej akord i pedał . Punkt kulminacyjny składa się z powtarzającego się dominującego akordu dziewiątego , który można również usłyszeć jako wersję akordu Tristana . Utwór kończy się szkockim snapem . Crawford wyraził opinię, że harmonia utworu „ratuje go przed nijakością”.

„Will o”Wisp” (nr 2)

Bomberger uznał „Will o 'the Wisp” za „najbardziej wirtuozowski zestaw”, przywołując miłość MacDowella do „ekstremalnej szybkości”. Historyk muzyki Neil Leonard przytoczył „Will o 'the Wisp” jako przykład „troski MacDowella o efekty atmosferyczne” w przedstawianiu tytułowych świateł swoim impresjonistycznym i ekonomicznym stylem.

„Na starym miejscu schadzek” (nr 3)

„At an Old Trysting-place” to najkrótszy utwór w suicie. Muzyka przedstawia powrót do miejsca, w którym kiedyś spotkało się ukochaną. Składa się z melodii „długo oddychającej”, w przeciwieństwie do fragmentów melodycznych w „To a Wild Rose”.

„Jesienią” (nr 4)

„In Autumn” zaczyna się „energicznym motywem staccato”, po którym następują przebiegi chromatyczne. W środkowej części muzyka zmienia się w tajemniczy i pytający ton, po czym powraca do radosnego tematu otwierającego.

„Z indyjskiej loży” (nr 5)

„From an Indian Lodge” rozpoczyna się gołymi oktawami, wprowadzając muzyczne przedstawienie pow wow w wigwamie . Utwór kończy się głośnymi, orkiestrowymi akordami. Podobnie jak „To a Wild Rose”, „From an Indian Lodge” wykorzystuje melodię Indian Brotherton. Jednak utwór zawiera również inne motywy rdzennych Amerykanów; pierwsze osiem taktów odpowiada „Pieśniom Indian Walla-Walla , nr 1 i 2”, podczas gdy takty od 9 do 25 odpowiadają „Pieśni Indian Brotherton”. Te melodie zostały opracowane przez muzykologa Theodore'a Bakera Niemiecka rozprawa z 1882 r. Über die Musik der nordamerikanischen Wilden (w języku angielskim: On the Music of the North American Indians ), którą MacDowell otrzymał w 1891 r.

„Do lilii wodnej” (nr 6)

„To a Water-lily” zawiera coś, co historyk muzyki John F. Porte opisał jako „jeden z najbardziej wykwintnych i doskonałych tekstów, jakie MacDowell kiedykolwiek skomponował na fortepian”. Utwór jest grany głównie na czarnych klawiszach, ze zmianą metrum w krótkiej części środkowej między dwiema rundami fragmentu otwierającego zaliczonego na trzech pięcioliniach. Inspiracją dla MacDowella do tego utworu była żona, która podczas jednego ze spacerów przedstawiła mu tytułową roślinę. Aby zilustrować pływające kwiaty, MacDowell wykorzystuje potrójne efekty fortepianu i pedału. Bomberger zauważył, że ten utwór był wczesnym przykładem impresjonistycznych tekstur w muzyce amerykańskiej i pod względem popularności rywalizował z „To a Wild Rose”.

„Od wujka Remusa” (nr 7)

„Od wujka Remusa” odzwierciedla nostalgię MacDowella po przeczytaniu opowiadań Joela Chandlera Harrisa o tytułowym Afroamerykanie . W utworze MacDowell próbuje naśladować banjo i elementy kultury południowej, mimo że nigdy nie doświadczył bezpośrednio amerykańskiego Południa . Niemniej Bomberger ocenił wynik jako „uroczo nostalgiczny”, a Porte uznał utwór za „zachwycająco szczery”.

„Opuszczona farma” (nr 8)

Krytyk muzyczny Lawrence Gilman opisał „A Deserted Farm” jako „kwintesencję stylu [MacDowella]”. Utwór otwiera i kończy się tematem grobowym w tonacji molowej. Kontrastuje to ze środkową sekcją w tonacji durowej, oznaczoną jako „pianissimo słyszane z daleka”, aby wskazać echa z poprzednich tańców w stodole. Do tej pracy MacDowell zainspirował się opuszczoną farmą, w której on i jego żona wcześniej jedli lunch.

„Nad łąkowym potokiem” (nr 9)

„By a Meadow Brook” to wrażenie MacDowella na temat strumienia Nubanusit , który przepływa obok jego posiadłości w Peterborough. Utwór sugeruje to, co żona MacDowella opisała jako „ruchliwy, hałaśliwy, mały strumyk pędzący po skalistym łóżku”, zanim zamknął się na diminuendo.

„Opowiedziany o zachodzie słońca” (nr 10)

Dziesiąty i ostatni utwór, „Told at Sunset”, przypomina materiał z wcześniejszych utworów, takich jak „At an Old Trysting-place”. Utwór otwiera temat podobny do „A Deserted Farm”, który umiera, zanim nowy temat stanie się głośniejszy, a następnie również zamiera. Bardziej ekspresyjna forma tematu z „A Deserted Farm” powraca przed zakończeniem utworu: cisza, po której następują surowe akordy ze wstępu do „From an Indian Lodge”, które zaczynają się cicho, ale kończą fortissimo. MacDowell intensywnie używał rytmu Scotch Snap w „Told at Sunset”, co skłoniło Bomberger do nazwania utworu „The Apoteosis of the Scotch Snap”.

Przyjęcie

W swoim studium z 1908 roku na temat życia MacDowella Lawrence Gilman uznał niektóre szkice Woodland za jedne z „najwybitniejszych przejawów geniuszu MacDowella”. Później napisał, że w Woodland Sketches przemówienie MacDowella „po raz pierwszy przyjmuje niektóre z jego najbardziej wciągających i charakterystycznych cech” oraz że utwory „mają nieunikniony zapach, delikatność i zapał”. Gilman uznał „At an Old Trysting-place”, „From an Indian Lodge”, „To a Water-lily”, „A Deserted Farm” i „Told at Sunset” za kawałki „innego kalibru”, niezwykłe dla ich „bogactwo emocji”, „dramatyczny cel” i „taktowna powściągliwość”. Skomentował, że pozostałe pięć utworów „ma niewielką treść poetycką, choć wykonane z wdziękiem i humorem”.

W swoim traktacie o muzyce amerykańskiej z 1991 roku Nicholas E. Tawa uznał, że „najlepsze z charakterystycznych krótkich utworów MacDowella” można znaleźć w Woodland Sketches , a także w trzech kolejnych suitach MacDowella: Sea Pieces op. 55 (1898); Opowieści przy kominku op. 61 (1902); i New England Idylls op. 62 (1902). Michael Broyles napisał w 1998 roku, że „wyczucie koloru, skupienia i oszczędności środków MacDowella było niezwykłe” w tych apartamentach.

przypisy

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Woodland_Sketches&oldid=1067709514 ”