Sztuka Mateo Manaure w uniwersyteckim mieście Caracas
Wenezuelski artysta Mateo Manaure otrzymał zlecenie stworzenia prac dla uniwersyteckiego miasta Caracas .
Manaure zgłosił 26 prac na terenie kampusu. Choć jego prace to głównie ceramiczne malowidła ścienne, stworzył także drewniane ramy akustyczne i witraże. Większość ukończono w latach pięćdziesiątych, ale jeden został oddany do użytku w 1998 roku.
Tło
Mateo Manaure zdobył Narodową Nagrodę Sztuk Plastycznych dla młodych artystów w 1947 roku, wkrótce po ukończeniu studiów w Caracas School of Arts. Jego nagrodą była wycieczka do Paryża . Zabrał ze sobą swojego kolegę z klasy Pascuala Navarro i poznali innych wenezuelskich artystów, zakładając Los disidentes . W 1952 roku Manaure i Carlos González Bogen otworzyli Galería Cuatro Muros w Caracas, prezentując projekty i styl wielu artystów zaangażowanych w projekt University City of Caracas , a także kontynuując pracę magazynu Los disidentes. Był to pierwszy pokaz sztuki abstrakcyjnej w Wenezueli.
W latach 1952-1954 Manaure intensywnie współpracował z architektem Carlosem Raúlem Villanuevą , który był odpowiedzialny za projekt kampusu. Większość malowideł ściennych na kampusie zaprojektował Manaure i to on był artystą z największą liczbą prac. Manaure był również kierownikiem artystycznym projektu.
Styl
Jako część Los disidentes, Manaure – który formalnie szkolił się w tradycyjnych stylach artystycznych – opracował techniki projektowania murali, aby połączyć sztukę z projektowaniem miejskim. Czuł, że grupa, która doświadczyła i nauczyła się sztuki innych kultur i nowych osiągnięć w modernizmie, miała obowiązek rozwijać sztukę narodową z tą wrażliwością. Pracując w sztuce dla urbanistyki, rosnącego trendu w latach pięćdziesiątych w Ameryce Łacińskiej ze względu na nowe postępy w obu dziedzinach, Manaure eksperymentował z powtarzającymi się geometrycznymi kształtami „w poszukiwaniu własnego stylu i [z] dbałością o [...] funkcjonalność. Zajmował się także kolorem, mówiąc w późniejszym życiu:
Kolor jest dla mnie z natury elementem lirycznym, podczas gdy kolorowe wibracje są wahadłową zasadą życia. Zamiłowanie do tematycznych powtórzeń jest antypodem mojej osobowości; Nieustannie czuwam nad renowacją, zawsze gotowa stawić czoła wyzwaniom jutra jako przygodzie nowych pomysłów plastycznych, które pozwalają nam wzbogacić nasz język wizualny, czy to abstrakcyjny, czy neofiguratywny... El color es para mí el elemento
lírico por esencia, donde la vibración coloreada es principio pendular de la vida. El gusto por la repetición temática es una antípoda de mi personalidad; estoy en vigilia Constante de renovación, siempre dispuesto a frontar el reto del mañana como una aventura de nuevas Ideas PLásticas, que allowen enriquecer nuestro lenguaje visual sea abstracto o neofigurativo en una sensibilidad y coherente.
Według Galerii Durban Segnini, zastanawiając się nad twórczością Manaure'a w 2013 roku, prace, które stworzył dla kampusu, „należą do cyklu twórczego wspieranego przez silną abstrakcję geometryczną z dobrze zdefiniowanymi krawędziami i jednolitymi płaszczyznami, znanymi podczas jego [kariery] jako „geometryczne malarstwo ścienne”. Manaure studiował zasady Syntezy Sztuk Villanuevy, skupiając się na tym, jak jego malowidła ścienne pasowałyby do ich miejsca; różne projekty murali zostały zaplanowane tak, aby uwydatnić płaszczyzny architektoniczne uniwersytetu, a także zróżnicować funkcje różnych przestrzeni. Galeria Durban Segnini zauważa również, że malowidła ścienne Manaure harmonizują z malowidłami ściennymi innych artystów biorących udział w projekcie.
Murale
Murale Stadionu Olimpijskiego
Grafika Stadionu Olimpijskiego była drugą fazą projektu kampusu Villanueva. Do wykonania dzieła zaprosił członków Los disidentes: Manaure i Bogen oraz Armando Barrios . Ich projekty również uosabiały syntezę sztuk. Podobnie jak w przypadku wielu malowideł ściennych, były to obrazy przeniesione na arkusze płytek ceramicznych.
Mural bez tytułu, 1951, Stadion Olimpijski
Malowidła na Plaza Cubierta
Mural Manaure na zewnętrznej stronie zakrzywionej Sala de Conciertos – w kolorze żółtym, niebieskim, czarnym i czerwonym – został uznany przez wenezuelskiego historyka dziedzictwa Mayerlinga Lopeza za pomysłową odpowiedź na ograniczenia architektoniczne, która również stworzyła dynamikę poprzez połączenie poziomych pasów wewnątrz pionowe paski i odwrotnie. Obejmuje wschodnią fasadę hali i ma wymiary 640 cm x 1465 cm (252 do 577 cali). Ten mural i ten na północnej ścianie Paraninfo zostały zainstalowane przez firmę ceramiczną Caracas Llamart CA w 1954 r. I zrekonstruowane przez Cerámicas Carabobo w 1985 r. Mural Paraninfo, białe tło z czworobocznymi kształtami w kolorze czerwonym, żółtym, zielonym i niebieskim , z ciemnymi wzorami linii, ma wymiary 945 cm × 1670 cm (372 cale × 657 cali).
Kolejny mural Manaure znajduje się przy wejściu do Sala de Conciertos na Plaza Cubierta, równolegle do muralu Victora Vasarely'ego Pozytywny - Negatywny . Ten czerwono-biało-czarno-niebieski mural ma wymiary 288 cm × 1570 cm (113 cali × 618 cali). Inne murale Manaure, bimural i zakrzywiony mural, są opisywane przez Galerię Durban Segnini jako dwa najważniejsze. Bimural stoi obok Berger des Nuages , dodając koloru przestrzeni i ma wymiary około 302 cm × 1196 cm (119 cali × 471 cali) po obu stronach. Zakrzywiony mural ma wymiary 308,5 cm × 1000 cm (121,5 cala × 393,7 cala).
Malowidła szpitalne
Na daleko południowej ścianie tarasu na siódmym piętrze Szpitala Uniwersyteckiego znajduje się duży mural autorstwa Manaure, przedstawiający proste geometryczne kształty w różnych kolorach; siedem podobnych murali zdobi hol szpitala, a Manaure zaprojektował fasadę szpitala. Ponadto stworzył elementy wentylacyjne holu szpitalnego.
Mural bez tytułu, 1954, Hospital Clínico Universitario
Murale Wydziału Inżynierii
La pared de ciencias
Rok: 1955
Dawna Escuela Técnica Industrial (Technical College) znajduje się w południowo-zachodniej części kampusu i została zaprojektowana przez Villanueva jako oddzielna, ale połączona instytucja w latach 1946-1949. Od tego czasu została zintegrowana z uniwersytetem i jest siedzibą Wydziału Nauk. Mural znany jako La pared de ciencias powstał w 1955 roku na zlecenie rządu i znajduje się na ścianie dawnego Technikum. Został opisany przez znawcę architektury Sibyl Moholy-Nagy jako „przestarzały” i „zuchwały”; zauważyła, że kiedy ludzie odwiedzali kampus z Villanuevą, on „odwracał się z wyrazem bólu”. Według Moholy-Nagy, sam Villanueva powiedział, że jest „zbyt głośny, zbyt toporny, niezwiązany i nieproporcjonalny do budynku”.
Wyższe malowidła Galia
Inne prace
Ramki akustyczne
W Sala de Conciertos po obu stronach sceny znajdują się dwie ramy z 1954 r., Uzupełniające akustykę sali. Są drewniane i zaprojektowane z listwami, które mają kolorowe paski w przeciwnym kierunku. Ramy mają różne kształty, z których jeden ma wymiary 138 cm × 240 cm (54 cale × 94 cale), a drugi 228 cm × 260 cm (90 cali × 102 cale).
Witraże
Manaure zaprojektował dwa duże witraże do sali koncertowej Paraninfo. Oba zostały zbudowane w 1954 roku, zainstalowane przez Jeana Barilleta
. Przedstawiają czworoboczne geometryczne kształty o różnych rozmiarach w różnych kolorach. Okno na elewacji południowej ma wymiary 112 cm × 1302 cm (44 cale × 513 cali), a okno na elewacji wschodniej ma wymiary 536 cm × 668 cm (211 cali × 263 cali).Construcción cromática
Construcción cromática została zbudowana w 1998 roku na Facultad de Ciencias Económicas y Sociales (Wydział Nauk Ekonomicznych i Społecznych; FaCES). Różni się stylem od dzieł architektonicznych Manaure.