Sztuka filipińsko-amerykańska

Sztuka filipińsko-amerykańska obejmuje formy artystyczne i muzyczne wykonane przez filipińskich Amerykanów . W 2016 roku rośnie ich liczba. Filipińscy Amerykanie zaczynają być znani ze sztuki, śpiewu, a nawet tańca. Kiedy cofamy się w historii, podobnie jak Amerykanie, Filipińczycy używali tej formy sztuki, aby wyrazić siebie, opowiedzieć historię o swoich przodkach, dać głos tym, którzy czują, że nie mają głosu ani prawa do zabierania głosu . Filipiński amerykański artysta również wykorzystuje wszystkie rodzaje sztuki, aby mieć to poczucie przynależności i tożsamości. Wracając do historii Filipiny zostały przejęte przez Amerykę i Hiszpanię i od tego czasu niektórzy uważają, że nie wiedzą, kim dokładnie są. Amerykanie z Filipin walczą o znalezienie własnej tożsamości, ponieważ podobnie jak wszyscy Amerykanie pochodzenia azjatyckiego są pogardzani, ponieważ są ludzie, którzy kategoryzują ich tylko jako „Filipińczyków”, ale są też inni ludzie, którzy mogą ich również zaklasyfikować jako tylko „Amerykanów”. To piętno skutkuje utratą tożsamości, niemożnością poznania, gdzie należysz i jak się dopasować. Ale za pomocą różnych form sztuki daje filipińskim Amerykanom możliwość kontaktu ze swoimi filipińskimi korzeniami, a także z ich amerykańskim korzenie.

Tożsamość filipińsko-amerykańska i hip hop

Przez wiele lat hip hop był ujściem dla każdego, kto czuł potrzebę wyrażenia siebie lub powołaniem dla tych, którzy czuli się uciskani. Filipińscy Amerykanie w całej historii zawsze przeżywali jakiś kryzys tożsamości. „Jeśli ta historia nie jest pamiętana lub kojarzona z doświadczeniami dzisiejszych filipińskich Amerykanów, zapisy historyczne kolonizatorów faworyzują wyjątkowość Stanów Zjednoczonych, nie uznając wzoru białej supremacji i imperializmu”. (Bischoff) Wyjaśnia, że ​​w całej historii dowiadujemy się tylko o historii Ameryki, historii Afroamerykanów itp., ale tak naprawdę nie widać ogromnej części historii filipińsko-amerykańskiej. Nie słyszymy o tym, jak Ameryka przejęła Filipiny, ani jak Hiszpania i Ameryka współpracowały, by oszukać Filipiny. Nawet edukacja nie leżała w gestii Filipińczyków, Ameryka wysyłała ludzi, aby uczyli Filipińczyków historii Amerykanów. Nie jest więc wielkim zaskoczeniem, gdy Filipińczycy migrują do Stanów Zjednoczonych, gdzie nie wiedzą, kim są.

Hip hop odgrywa ogromną rolę w tym kryzysie tożsamości. Młodzi Amerykanie z Filipin są dotknięci głównie z tego powodu ze względu na wszystkie rasistowskie komentarze, które otrzymują od ludzi. Hip-Hop został tam wydany, wywodzący się od Afroamerykanów rapujących o tym, jak byli uciskani lub jak zbyt długo byli segregowani. Filipińscy Amerykanie również wykorzystali to jako punkt wyjścia do rozmowy o swoich problemach ze społeczeństwem. W książce „Writer in Exile/Writer in Revolt: Critical Perspectives on Carlos Bulosan” Viola mówi o tym, jak hip-hop ogólnie mówi o ruchach, które zostały wykonane, powiela uczucia, jakie ludzie mieli, jak silnie czuli to, co liczyły się dla nich najbardziej. Hip-Hop to taka forma ekspresji, która umieszcza to, o co ludzie chcieli walczyć, w formie ekspresji, w której każdy i każdy może tego słuchać. Amerykanie z Filipin również używali hip-hopu, aby mówić o tym, jak są teraz obecni, że nie jesteśmy tacy sami jak każdy Amerykanin pochodzenia azjatyckiego, istnieje wiele różnych ras i grup etnicznych, mamy różne pochodzenie, różne kultury niż różne rasy.

Czarnooki groszek

Jedną z najpopularniejszych grup w historii muzyki był „ The Black Eyed Peas ”. Jeden z członków założycieli Apl.de.ap lub wcześniej znany jako Allan Pineda , jest Amerykaninem z Filipin. Urodził się na Filipinach, ale gdy dorósł, przybył do Stanów Zjednoczonych. W Stanach Zjednoczonych szybko znalazł Taboo i Wil.I.ama; razem utworzyli grupę, ale wkrótce rozpadli się z powodów osobistych. Wszyscy członkowie przechodzili przez problemy, które miały wpływ na ich grupę, więc rozpadli się. Apl szybko zdał sobie sprawę, że musi stawić czoła wielu problemom: nie mógł wysłać pieniędzy rodzinie w domu, a brat popełnił samobójstwo. W końcu wrócił na Filipiny, aby w końcu przypomnieć sobie swoje korzenie. Zapomniał, jak to jest być z powrotem i widzieć wszystkie trudy i zmagania, przez które ludzie przechodzą każdego dnia, aby zarobić na życie. W końcu wyszedł z piosenką zatytułowaną „The ALP Song” w tekście było wyraźnie słychać, że mówi o trudach, które widział na Filipinach „Jak byś się czuł, gdybyś musiał złapać posiłek, zbudować chatę do życia i jeść i odpoczywać, Konieczność wypompowywania wody z ziemi? (Devitt) To tylko doskonały przykład filipińskich Amerykanów wykorzystujących swój głos i talenty, aby rzucić światło na historię Filipin i zmagania, z którymi borykają się w życiu codziennym. Z biegiem czasu założył nową grupę o nazwie Black Eyed Peas, a następnie wymyślił nową piosenkę zatytułowaną „ Bebot ”, co po angielsku oznacza „laska”. Rzuca również światło na filipińskie społeczności i ich kultury. Opowiada o potrawach , z których Filipińczycy są powszechnie znani, takich jak kurczak adobo , „ pan de sal ”, czyli filipiński chleb, a także „ balut ”, czyli zapłodnione ptasie jajo. To była zmiana w historii, ponieważ widzieliśmy, że ludzie zaczynają być bardziej świadomi swoich kulturowych i filipińskich korzeni, ponieważ The Black Eyed Peas zaczęli używać swojego głosu i sławy, aby uświadomić ludziom kwestie, o których tak naprawdę nie mówi się w życiu codziennym .

filipińscy tancerze amerykańscy

Ponieważ jest wielu filipińskich amerykańskich artystów śpiewających mądrze, jest też wielu filipińskich amerykańskich tancerzy . Dzięki wielu formom ekspresji taniec jest zdecydowanie kolejnym sposobem na wyrażenie tego, jak czują się Amerykanie z Filipin. Filipińscy Amerykanie zaczęli wykorzystywać taniec jako formę rozluźnienia już w latach dwudziestych XX wieku. Filipińscy Amerykanie zaczęli chodzić do sal tanecznych taksówek, gdzie filipińscy mężczyźni mogli prezentować swoje umiejętności taneczne, a także spotykać się z kobietami. To był jeden z pierwszych przypadków, kiedy filipińscy Amerykanie nie czuli się uciskani i że mogą być tak samo równi jak inne rasy. Ci ludzie byli chwaleni przez wiele osób i był to początek czegoś nowego.

Przechodząc szybko do przodu, mamy wielu powstańczych filipińskich amerykańskich tancerzy, którzy wyrażają siebie. Programy takie jak „ So You Think You Can Dance ” i „ America's Best Dance Crew ” dały wielu ludziom możliwość zaprezentowania swoich umiejętności tanecznych. W gronie ekip tanecznych i osób, które rywalizowały od lat. Było wielu filipińskich Amerykanów, którzy rywalizowali i wygrywali. Dtrix ( Dominic Sandoval ), Ryanimay Conferido to jedni z nielicznych, którzy rywalizowali o „So You Think You Can Dance”, ale także połączyli swoje umiejętności, aby wygrać trzeci sezon „America's Best Dance Crew” ze swoją ekipą taneczną „Quest Crew” ”. Inną słynną ekipą taneczną, która składa się głównie z wielu filipińskich Amerykanów, jest ekipa o nazwie „The Jabbawockeez ”, która była pierwszą ekipą taneczną, która wygrała ABDC. To tylko niektórzy z wielu utalentowanych filipińskich Amerykanów, którzy wykorzystują swoje talenty, aby wyrażać siebie, a także inspirować innych młodych filipińskich Amerykanów do podążania za swoimi marzeniami.

filipińscy artyści amerykańscy

Inną formą wyrazu używaną do pokazania dumy filipińsko-amerykańskiej jest samo poczucie sztuki. Było wiele epok, w których sztuka błyszczała. Epoki takie jak surrealizm, kubizm spopularyzował Pablo Picasso. Każda epoka tak różna od drugiej, bo zależała od tego, co działo się w historii i jak czuł się sam artysta. Jak to się ma do filipińsko-amerykańskiego artyzmu? Podobnie jak filipińsko-amerykański artysta Picasso, Paul Pfeiffer stworzył dzieło sztuki o nazwie „Lewiatan”, które jest zasadniczo obrazem przedstawiającym wiele blond peruk wychodzących z ramy. Ukryte znaczenie tego dzieła sztuki polega na tym, że chciał pokazać, że posiadanie zachodniego/amerykańskiego wyglądu było marzeniem filipińskiego Amerykanina, aby wyglądać jak ludzie w telewizji, a także być jak oni. Paul chciał to przedstawić w ten sposób, ponieważ pokazuje, jakie peruki są wszędzie, ale jest także metaforą, ponieważ podczas gdy ludzie mieli obsesję na punkcie bycia jak ludzie z Zachodu, historia Filipin nigdy nie została opowiedziana i zapomniana. Ameryka ukryła okrutne rzeczy, które zrobili Filipińczykom. Picasso wykorzystał swoją sztukę, aby pokazać, jak się czuł w tamtym czasie, aw każdej epoce czuł coś innego, tak samo jest z Paulem Pfeifferem, który stworzył w dziele sztuki, które pokazuje, co sądzi o historii filipińsko-amerykańskiej. Co czuł, gdy Amerykanie z Filipin poddali się zachodniej kulturze, a także nieopowiedzianej historii Filipin. Jest o wiele więcej artystów i dzieł sztuki, które wzmacniają filipińskiego Amerykanina.

Filipińska noc kulturalna

Pilipino Cultural Night (PCN) to wydarzenie, które przygotowali amerykańscy studenci z Filipin, aby nawiązać kontakt ze swoimi korzeniami i chociaż nie ma konkretnej osoby, która byłaby dobrze znana z PCN. Jest to ogromny czynnik wpływający na ekspresję Filipińczyków (a także innych ludzi, którzy nie są Filipińczykami) i kolejny sposób na utrzymanie kontaktu z korzeniami rodziny i przyjaciół. PCN były tańcem, śpiewem i formami sztuki w jednym wydarzeniu. Pozwoliły uczniom poznać ich zapomnianą i niewypowiedzianą historię. Studenci z całego kraju przyjęli ideę PCN. Historia PCN sięga 1980 roku w Kalifornii, gdzie grupa studentów była ciekawa swoich kulturowych korzeni. Dziś PCN są wykonywane w całych Stanach Zjednoczonych, edukując wszystkich na temat kultury filipińskiej.

W PCN są zwykle cztery suity, na których opierają się występy. Cztery apartamenty Rural, Cordillera, Tribal i Muslim. W każdym apartamencie widać, jak bardzo się różnią. Każdy zestaw zawiera wiele różnych tańców, które opowiadają inną część historii Filipin. Jest to ważne, ponieważ filipińscy amerykańscy studenci, którzy wystawiają te przedstawienia, nie tylko opowiadają historię naszych przodków, ale także uczą się o zmaganiach i trudnościach, z jakimi musieli się zmierzyć. PCN jest zaliczany do filipińsko-amerykańskich artystów, ponieważ studenci oddają hołd historii Pilipino, nie trzeba być sławnym i znanym w kraju, aby pokazać swoje poparcie dla historii filipińsko-amerykańskiej.

W przedstawieniach filipińsko-amerykańskich wiele tańców to teatralnie zmienione wersje rytuałów i tańców. Choć przez niektórych krytykowane, PCN zostały stworzone, aby cała społeczność mogła otrzymywać informacje, których nigdy wcześniej nie otrzymywała, niezależnie od tego, czy chodzi o historię Filipin, tańce, rytuały czy doświadczenia Fil-Am. Tańce takie jak „Sarimanok”, „Tahing” i „Mumbaki” opowiadają o rytuałach wykonywanych na Filipinach. Mumbaki przedstawia rytuał kapłanów modlących się do boga o pomyślne zbiory.

Sceptycy

Z biegiem czasu wydaje się, że sława filipińskich amerykańskich artystów ma pewien wzór. Niektórzy mogą sądzić, że sława filipińskich Amerykanów opiera się na ich pochodzeniu etnicznym, a nie na ich talencie. Znani artyści, tacy jak Charice Pempengco, zyskali sławę, gdy ludzie zobaczyli jej internetowe filmy na YouTube, które dały jej miliony odsłon. Następnie poleciała do Ameryki, gdzie gościnnie występowała w głównych programach telewizyjnych, takich jak Ellen , Oprah i Glee . Podczas wywiadu dla Oprah widziałeś, że była bardziej pytana o to, jak przyjechała do Ameryki jako Filipinka, niż o jej zdolności muzyczne. W Glee zagrała Sunshine Corazon, przeniesioną uczennicę z Filipin, zagrała stereotypową Filipinkę. To sprowadza do stołu Filipińczyków znanych ze swoich umiejętności lub dlatego, że są Filipińczykami. Ludzie mogą mieć różne opinie.