Sztuki uliczne

Członkowie ruchu ulicznego biorący udział w majowym marszu 1988 r., fotograf nieznany, z kolekcji LHMU Queensland. Od lewej Fiona Winning, Denis Peel na saksofonie, Katrina Devery, Derek Ives na kornecie, Chris Sleight na saksofonie, Meg Kanowski na perkusji, Pauline Peel, Gavan Fenelon, Alan (Fox) Rogers. Baner został namalowany przez Marka Crockera.

Street Arts Community Theatre Company był teatrem w Brisbane, Queensland, Australia. Została założona w październiku 1982 roku w West End w Brisbane przez Denisa Peela, Pauline Peel, Steve'a Capelina i Andreę Lynch. Street Arts poprzedził w Brisbane zespół agitprop Popular Theatre Troupe . Kontynuując tradycję satyry i radykalnych komentarzy politycznych Trupy Teatru Popularnego, podejście Street Arts polegało na stworzeniu teatru i cyrku poprzez umożliwienie społecznościom w niekorzystnej sytuacji. Stało się to dominującą sztuką społeczności metodologię w Queensland w połowie lat 80., przyciągając fundusze od australijskich rad ds. Sztuki, w tym Community Arts Board i Performing Arts Board. W 1997 roku zmienił kierunek na interdyscyplinarną sztukę publiczną i zmienił nazwę na The Arterial Group Inc. Arterial wyprodukował znaczną liczbę projektów z miejskimi i regionalnymi społecznościami Queensland w latach 1996-2004.

Początki

W 1982 roku, po powrocie do Brisbane, Steve Capelin i jego partnerka Andrea Lynch założyli Street Arts z Pauline i Denisem Peelem, aby skupić się na ich działaniach związanych ze sztuką społeczną. Pauline i Denis Peel byli zaangażowani w społeczne projekty artystyczne na w Edynburgu w Szkocji w 1980 roku. W tym samym roku Steve Capelin był członkiem trupy klaunów WEST Community Theatre w Melbourne . Wszyscy trzej byli nauczycielami w systemie edukacji Queensland i pozostawali pod silnym wpływem Children's Activity Group Iana Reece'a oraz lokalnego dyrektora artystycznego Neila Camerona.

W 1982 Street Arts pomyślnie złożyło wniosek o dofinansowanie z Rady Australii. Byli znani odchodzącemu dyrektorowi Andrei Hullowi, który podziwiał pracę Peelsów w Szkocji. Nowym dyrektorem Community Arts Board został John Hawkes, jeden z założycieli Circus Oz . Hawkes był dobrze usposobiony do teatru politycznego z mieszanką cyrku i rock'n'rolla.

Pierwszym finansowanym projektem Street Arts był 1983 Community Circus Festival na West Endzie , obejmujący warsztaty cyrkowe w szkołach i salach publicznych. Kluczowymi uczestnikami byli klaun Tony Hannan, scenarzystka, reżyserka i performerka Meg Kanowski, dyrektor muzyczny Peter Stewart i artysta cyrkowy Derek Ives.

Personel i projekty

W latach 1982-1986 Street Arts zaangażowało się w 28 projektów, w tym rezydencje, pokazy firmowe i duże imprezy społeczne. Therese Collie, która była częścią Trupy Teatru Popularnego, dołączyła jako scenarzystka, reżyserka i performerka. Późniejszymi koordynatorami byli Fiona Winning, Kara Miller i Cynthia Irvine. Kluczowymi graczami byli Kath Porrill, były członek Trupy Teatralnej Grin and Tonic oraz Trupy Teatru Popularnego, Gavan Fenelon z Order by Numbers i Roger Rosser z Trupy Teatru Popularnego. Firma często zatrudniała gościnnie opłacanych artystów.

Inala In Cabaret w 1983 roku zaangażowała kilka kobiet, które założyły Icy Tea - profesjonalny teatr kobiecy. W 1984 roku wielka impreza plenerowa Once Upon Inala , napisana przez Nicka Hughesa, który pracował z Trupą Teatru Popularnego, została wystawiona dla 1500 osób w Kev Hooper Park, z obsadą liczącą ponad 100 osób, w tym dużymi marionetkami i zespołem grającym na żywo.

W 1984 Street Arts zostało zlecone przez Johna Stanwella, Community Arts Officera Griffith University w Brisbane-South i Logan City , do pracy nad dużym szkolnym projektem The Logan City Story, napisanym przez Pata Cranneya, z muzyką Danny'ego Fine'a i wyreżyserowanym przez Richarda Collinsa, wystawiony na korcie centralnym centrum handlowego Woodridge Plaza.   Fotheringham, Richard, 1947- (1992), teatr społeczny w Australii / pod redakcją Richarda Fotheringhama , Currency Press, ISBN 0-86819-333-X {{ cytat }} : CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link ) </ref> W tym samym roku Street Arts wymyślił objazdowy program Rites, Wrongs and Off-beat Thongs z pisarzem Philem Sumnerem, dawniej z WEST Community Theatre w Melbourne.

W 1986 roku, roku odnoszącym największe sukcesy w sztuce ulicznej, firma wyprodukowała projekt Art in Working Life Sweeping Statements i stworzyła odgałęzienie, które stało się Rock'n'Roll Circus , pomysłem artysty cyrkowego Lachlana McDonalda. Dwutygodniowy sezon rock'n'rollowych występów cyrkowych w Rialto Theatre na West Endzie zakończył się sukcesem. Uczestnicy chcieli kontynuować i w 1987 roku utworzyli Rock'n'Roll Circus .

Lata Fabryki Farb

W 1987 roku Street Arts przeniosło się do nieużywanego magazynu znanego jako Paint Factory (Corner Donkin St & Montague Rd), miejsca pozbawionego kuchni, umywalni i toalet, które przetrwało jako baza firmy przez następne pięć lat. W okresie swojej działalności Paint Factory gościła 11 pokazów sztuki ulicznej, osiem pokazów Rock'n'Roll Circus i stała się czymś w rodzaju lokalnego centrum sztuki. W razie potrzeby zatrudniano Porta-Loos.

W 1988 Street Arts odpowiedziało na międzynarodową wystawę, która odbyła się w South Bank , Brisbane, Expo 88 , podkreślając trudną sytuację bezdomnych wysiedlonych z powodu rozwoju nieruchomości i rosnących czynszów w dwóch pokazach, High Rent Low Life i Underwraps , napisanym przez Kerry'ego O'Rourke i wyreżyserowanym Meg Kanowski.

Pod koniec lat 80. Street Arts współpracowało z lokalnymi mieszkańcami Murri przy Jalalu Jalu: Land, Law and Lies oraz Thru Murri Eyes . Kontynuacją tego kierunku były prace w Logan City z Hugh Watsonem jako pisarzem, Sarah Moynihan jako artystką wizualną i Rebeccą Lister jako łącznikiem kulturalnym.

Wiele debat wyemitowano na temat roli organów finansujących w kształtowaniu kierunku późniejszych projektów Street Arts, zwłaszcza Rady ds. Sztuk Performatywnych Rady Australii, która wydawała się wówczas wymagać wysokich standardów tradycyjnego teatru jako warunku wstępnego finansowania . Niezależnie od tego, czy tak było naprawdę, poczucie, że miało to wpływ na decyzje artystyczne iw pewnym stopniu pozbawiło Street Arts wiatru w żaglach. Quick Quick Slow, znany jako projekt Dance Marathon , z siedzibą w Ipswich , był nijakim przedsięwzięciem.

Ostatnie lata

W latach 1990 i 1991 Therese Collie's Out of the Blue , projekt z kobietami w więzieniach, który z powodzeniem podróżował po systemie więziennictwa Queensland. W tym samym czasie trudności z utrzymaniem dużego obiektu z bardzo prymitywnymi udogodnieniami okazały się nie do pokonania i Street Arts przeniosło się do mniejszego biura na Boundary Street, nieco zdemoralizowane, zastanawiając się, czy spasować, czy nie.

Joha Bjelke-Petersena dobiegła końca po tym, jak dochodzenie Fitzgeralda z 1987 i 1988 roku wykazało dowody oficjalnej korupcji w policji. Street Arts nie miało oczywistego celu, ale scenarzystka i reżyserka Therese Collie i inni czuli, że jest wiele do zrobienia ze społecznościami w niekorzystnej sytuacji. Ten okres obejmował Liveable Streets z pisarką Catherine Fargher, artystką wizualną Kath Porrill i artystą wizualnym Patem Zuberem.

Dziesiąta rocznica sztuki ulicznej została uczczona podczas wycieczki autobusowej The Next Stop West End Magical Mystery Bus oraz na przyjęciu z okazji dziesiątych urodzin Street Arts w South's Leagues Club. Nowy zespół Street Arts przeprowadził wnikliwą analizę, która miała miejsce w bardzo spokojnym 1993 roku, po którym firma kontynuowała działalność ze skromnymi sukcesami przez lata 90.

Zobacz też